中国画意境浅论

摘要：中国画艺术风格多样，历史上产生过多种流派和不同风格的艺术作品，传统与创新、复古与变革一直是艺术家所关注的。近年来，中国画的意境有着各种不同的说法和争论，在对中国画意境不同的讨论中，笔者通过近年来对山水、花鸟、动物创作中的体会和感受，探析中国画意境，力求分析中国画意境的产生，让更多的人掌握和理解山水画的美，懂得欣赏中国画。

关键词：中国画 意境 美

意境是中国画的灵魂，也是艺术家和画画匠人绘画艺术价值的区分，意境、情感的体现和描绘是一幅作品成功与否的重要体现。

一、中国画既要重视意境也要重视笔墨

画家的创作思想和作家的创作思想有很大的不同，作家是创作工程，常常要精心构思，设计好故事的情节和展开的意图，而画家追求的却是泼墨挥毫，意在笔先，笔到意到；也有的画家随手起稿，精心描绘物像，从而达到形神兼备、心手两畅的精神享受。中国画历来强调浑然天成的创作理念。在自然界，我们所看到的物像都有着独特的自然美和韵味，创作中就要求艺术家用独特的视角去观察这个世界。只要画家在创作中抓住感动自己的事物，发挥自己的个性及独具的眼光，从大处着眼，细微处刻画，就会使自己的作品脱颖而出，形成自己的风格和意境。

在中国画的创作中，有些画家只重视笔墨、构图，而忽略了中国画的意境体现，作品显得空洞和没有情感，让观者索然无味，难以深入品读，更难和观赏者产生共鸣。那么中国画在创作中应该追求什么呢？应该画出山水的气势和厚重，花鸟的清新和灵动，只有写天地浩然之气，做到情要合理、心境统一，才能在作品中体现出超凡的境界和趣味。

二、中国画追求天人合一的意境

“无笔墨处皆成妙境”，这就说明意境比笔墨重要，画中要有虚实变化。我们除掌握好笔墨、构图、设色技法外，还要根据不同季节物像的变化，表现出不同的意境。中国画讲究画中有我，要根据自己对自然界的形象进行夸张、取舍、变形、提炼。好的意境表现让人感到意在言外的韵味，经得起时间的考验和仔细推敲。齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，用焦墨画了两壁山涧，画中留白处变成了湍湍急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪，青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里，这是中国画意境成功表现的典范。

每个画家对意境的追求都有所不同，而从艺的历程都必须经过由写景到造景的过程。如果说鬼斧神工的大自然就是一幅扑朔迷离的、充满诗情画意的作品的话，那么一个优秀的画家就应该在这个大自然中熔铸灵魂、寻觅灵感、采掘意境，不仅要走入大自然，还要走出大自然，为写景升华而造景，最终艺术的期望便是自然与生命，生命与艺术的界限，便是物我一体，人我一体，这便是艺术的最高境界：天人合一。

三、画中有诗才能产生更好的意境

中国有“外师造化中的心源之论”及“画为心声”的论断，一个艺术家要加强语言、诗词、文学、摄影、书法、篆刻等多方面的艺术素养的修炼，只有外化于形、内化于心、画为心声，与意境诗情紧密地联系在一起，才能勾勒出一幅成功的作品来，即诗中有画；而一幅好画也能激起人们的诗情。宋代著名山水画家郭熙的《早春图》意境清新，山石独特，云雾飘渺，构思巧妙，引人入胜，如果这幅作品没有诗意，也定然难以打动人心，让观赏者索然无味。这几位画家提出了一个问题，诗要有画意，画要有诗情，画有了意境才会产生美感，才会让观赏者品出味道。只要有深入生活的艺术体验，就会很好地处理“物”与“情”两者的关系，使情、思、物、像融为一体，情景互相交融，景中有情，才能意味生动地引起观赏者的联想和不断回味。

四、中国画意境是个人生活实践和思想情感的追求

笔者在多年的书画创作实践中，感到意境是中国画的灵魂，古代及近代画家在意境上不断创新和发展，使得中国画艺术走出国门，享有较高的国际声誉，受到各国人民的赞誉。中国画艺术的不断发展和传承、创新，让我们更加需要对其进行探索与总结，也只有细细品味中国画中的意境，才会了解其美学价值。在现实生活中，每个个体生活经历不同，所得之境也有很大差异，如明代徐渭的《题墨葡萄图》题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”透過画面意境反映出作者悲惨凄凉的生活，他的书画作品处处弥漫着浓郁的不平之气和苍茫之感。虽然现实生活中的意境与画面中的意境不同，但画上的意境毕竟是人生意境的某种折射。前人把这种超旷的意境变成信仰，并且引领于人生的过程中，这时的意境已不再是浅显的绘画层面的意境，而是化作人生的意志和信仰，这是中国画追求的至高境界与乐趣。

参考文献：

[1]胡伟.绘画材料的表现艺术[M]. 哈尔滨：黑龙江出版社，2001.

[2]许得民.综合材料的表现艺术[M].上海：复旦大学出版社，2005.

（作者简介：俞正军，男，甘肃省瓜州县文化馆，馆员，研究方向：书画创作）（责任编辑 宋倩）