乐理教学的重要性

宋玥

〔摘 要〕2018年伊始，音乐考级新加入乐理知识的考核，这对于很多学习音乐的人来说都是一条非常重要的消息，对有些人来说也是一枚重磅炸弹，因为很多对乐理的学习并不重视。那么乐理知识到底有什么作用呢？乐理教学真的有那么重要吗？本文就乐理学习的作用，并由此体现出的乐理教学的重要性作简要的分析。

〔关键词〕乐理教学；音乐；教师；学习

乐理教学，顾名思义就是音乐理论的教学。音乐理论课程既包含基础的读谱、音程与和弦认识、节奏节拍的掌握，也包含诸如对和声、复调、曲式、旋律等的深入了解。乐理教学对于专业的音乐教学来讲非常重要，就像学习汉字要先学习拼音一样，它是音乐学习入门的那个门槛。特别是对于步入大学以音乐为专业的学生而言，乐理一直是非常重要的课程，但是在多年的教学实践中发现，很多音乐专业的大学生，不论是声乐、器乐专业，还是作曲、指挥专业，对乐理的了解都知之甚少。

一、乐理学习存在的误区

（一）学习音乐不需要乐理

这一点在学习声乐和器乐的学生身上表现尤为强烈。在他们刚刚接触音乐时就对乐理没有什么概念，很多学生最开始学习音乐都是从一些艺术培训班学的，这些培训班水平良莠不齐，大多数都不重视乐理的教学，因为乐理教学不能够在短时间内取得成效，甚至是学完后也不能立时显现出效果来，这与教会学生唱几首歌、会某种乐器的效果比起来显得很苍白，所以学校不重视，家长和学生就更不知道乐理学习到底有什么用了。

（二）乐理知识很简单

有一些学生刚开始接触音乐时学习了读谱、节奏节拍方面的浅显知识，就以为这是乐理了，觉得乐理很简单，掌握起来很容易，这种片面的认识让很多人在后来有机会接触更高一级的乐理知识时，却选择拒绝。

这些认知对大学生的乐理教学形成了不小的阻碍，导致很多学生对乐理课程提不起兴趣，甚至对乐理学习和考试心生抱怨，殊不知乐理对任何一个音乐专业学习的人都具有重要的作用。

二、乐理教学的重要性

（一）乐理教学为其他专业的教学打下坚实的基础

乐理是所有音乐专业学科的基础，只有教好了学生乐理知识，他的其他专业学习才能深入理解和掌握。乐理教学的第一步就是识谱，很多学生学习音乐只凭着一腔热情，觉得自己唱得好或者弹得好就万事大吉了，其实如果不认识乐谱，学生学习声乐和器乐就像一个高级模仿者，就好像鹦鹉学舌一样，这样的音乐是没有灵魂的音乐，在专业上必定走不长远。很多学生以为认识了乐谱就是了解了乐理，这种认知是非常浅显的。乐理是一门非常系统和严谨的学科，乐理教学不仅是带领学生认识了解音程、音节、和弦等表面的知识，同时也要了解这些知识背后的内在联系，反应在声乐、器乐方面我们该如何利用。换句话说乐理的学习能够更好地指导学生学习其他专业。像和声、旋律、复调等比较高级的乐理知识则更是各个专业的基石，就好比是高楼大厦的地基一样，没有地基的音乐学习，不管是什么专业，都会随着专业学习的深入而面临着无法学下去的困境。在教学中，很多音乐的专业教学都会利用到乐理知识，如果学生不懂，那么教师就需要在这方面付出更多的精力和时间来进行指导。没有掌握乐理知识，不利于教学进度的推进，浪费的既是教师的时间也是学生的时间。

（二）乐理教学能够降低音乐学习的难度

音乐作为一种喜闻乐见的艺术形式，学习它的人很多，但是真正能够坚持到最后，并将其作为自己的专业乃至职业的却很少。我们看到的那些选秀类节目中歌唱或者演奏的选手，他们是音乐的爱好者，大多数不足以称之为专业的音乐人，因为他们只是唱或者弹奏，都只是音乐的一种外在表现形式，就像前文中我们举到的那个例子，鹦鹉学舌，但他不会运用语言，不能说出属于自己的观点。为什么会有这样的现象呢？因为对于很多人来说音乐的学习就像鹦鹉学习人类语言一样，要想达到说出自己的语言的程度，还有很长的路要走，是有一定难度的。而乐理的学习能够在一定程度降低音乐学习的难度。目前很多音乐专业的学生都不是从乐理开始学习的，这为乐理的教学带来了一定的难度，很多学生的音乐专业水平与他的乐理知识水平不成正例。通常情况是专业水平高，乐理水平较低。这使得在步入大学后，很多学生的音乐水平踏步不前，因为他自身所蕴藏的能量已经消耗殆尽，这时候没有强大的乐理知识做支撑就会后劲不足。针对这样的情况，乐理教学在学生入学的第一年占很大比重，教师要从基础讲起，一步步带领学生根据自身的音乐水平进行对照，学习一段时间后，学生都有恍然大悟的感觉，就仿佛以前一直在自己面前紧闭的大门忽然打开了一样，再也不要靠翻墙这样高难度的动作来进入了，后面的专业学习也变得容易很多。

（三）乐理教学有助于学生创新能力的培养

在科技高速发展的当下，任何领域都需要创新，特别是在快节奏生活的情况下，人们对音乐的诉求越来越高，潮流一闪即逝。很多歌曲今天传遍大街小巷，明天就会被另外的曲调代替。在这样的背景下，作为音乐专业的人士，如果没有创新能力的话，是很难在这个行业里立足的。这种创新能力不是与生俱来的，也需要后天的培养，而乐理教学则非常有助于学生音乐创新能力的培养。因为乐理学习的是旋律如何产生的、曲式背后的史学与美学、复调的意义……这些内容让学生知其然，又知其所以然。只有了解音乐的整体构成，才能将它们相互结合创造出属于自己独有风格的乐曲。我们说在同一门类里面的学科学习都是相通的，音乐的学习也不例外，我们经常看到有的人会很多种乐器，每一种乐器都演奏得非常好，这就是因为他们懂得了乐理知识，是扎实的乐理让他们一通百通。乐理的教学是学生进行音乐创作的奠基石，是培养学生创新能力的重要途径。可以毫不夸张地说乐理教学肩负着未来音乐发展的重任，是带给大众多样化风格音乐的先行者。

（四）樂理教学是音乐文化传承的纽带

外在的音乐形式容易流失，内在的乐理知识却可以永存。我们都知道唐诗宋词，而宋词在当时的那个时代是可以唱出来的歌曲，但是流传到如今我们只看到这些文字，却无法探寻古人是如何将这些优美的词句唱得百转千回。究其原因就是因为宋词的乐谱已经失传，而乐谱正是乐理的一部分，可以这样说，关于当年的乐理知识的流失，才导致今天本来可以传唱的宋词变成了只能朗读的词句。今天我们听到的根据宋词改编的歌曲也只是根据现代的乐理而演绎的，当时的曲调怕是无人能知了。可见乐理的传播多么重要。乐理教学在整个音乐文化发展中起着什么样的作用已经不言而喻了。前文已经说过乐理教学有助于培养学生的创新能力，所有的创新都是基于前辈的基础之上的，只要乐理知识还在，那么我们的音乐就会经久传唱，不管曲风如何变化，那些经典的歌曲无论在何时响起，都会触动人们的心弦。

（五）乐理教学是社会文化发展的需要

乐理的学习永远不会像学唱一首歌或者学会弹奏一种器乐那样起到立竿见影的效果，也无从给别人展示，它是一种内在的文化，是修养和底蕴，它只会在时间的流逝中慢慢现出能量，比如清凉甜美的嗓音、曲调的创作、高超的演奏等等都会一如既往，保持不变；任何新的音乐出现，都能够快速地掌握技巧并很好地演绎出来。当代是社会经济高速发展的时代，人们对于文化娱乐生活的需求也越来越多，同时随着文化教育的普及，人们对于娱乐的形式要求也越来越高。一个音乐人如果没有深厚的乐理知识做依托，很可能会被冠以无知、文盲的头衔，甚至难与大众进行情感交流。就像现在做演员，都是经过专业的影视专业学习才能胜任，那些没有接受过演艺训练的演员发展大多没有后劲；音乐人也是如此，乐理的学习就是音乐人发展的后劲。乐理教学是音乐专业人士掌握乐理的最有效、最便捷的途径。

乐理知识的重要性是我们有目共睹的，为了更好地学习音乐知识，让音乐知识得以传承，我们要端正自己乐理教学的态度，引导学生加强此方面知识的掌握，从而更好地提高学生的音乐创新能力。乐理学习是一件长期性的事情，虽然效果不会在短时间内见效，但它带给我们的是深层次的滋养，会为我们的音乐生涯发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]龙华云.谈如何提高高校乐理教学质量[J].音乐时空，2015（06）：156.

[2]仲崇连.反思乐理教学中的几个问题[J].艺术科技，2014，27（02）：35+41.

[3]蔡梦.乐理教学与音乐文化传承[J].人民音乐，2011（08）：63-65

[4]甘晓凤.基本乐理教学思考[J].中国矿业大学学报（社会科学版），2000（03）：138-142