美声唱法与中国声乐作品的结合探究

胡晓悦

【摘 要】从文艺复兴开始欧洲各部分地区逐步兴起了美声唱法，而意大利的佛罗伦萨是其中发展较快的地区，并逐步形成有自我特色的一派。它有着知识系统、发声系统、训练系统等完整训练系统。而我国声乐艺术发展过程中，套用美声唱法与民族唱法相结合的艺术形式，希望给中国甚至世界的听众带来独特的音乐享受。本文中简述了美声唱法结合中国声乐艺术所带来的影响，分析结合过程中遇到的问题，亦帮助我国声乐艺术以更完美的形式呈现出来。

【关键词】美声唱法；中国声乐；作品；结合

中图分类号：J602 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）02-0042-01

在十七世纪欧洲地区的一些国家，美声唱法逐渐兴起于音乐演唱中，在发展的过程中也逐渐占据了越来越重要的音乐地位，美声唱法的超强穿透力、包含的情感以及高连贯性都与西方人自由、奔放的性格有所联系。所以西方文化中，接受并孕育了这种独特的音乐唱法，使其拥有更高的艺术价值。

一、美声唱法对于我国声乐艺术的影响

到了二十年代初期，我国相关人员开始研究美声唱法，随着美声唱法在音乐发展中不断成熟，到如今已经融入到我国专业的教育体系中去了，并已成为不可或缺的组成部分。目前，声乐艺术体系发展得越来越好，教育机构的数目也不断增加，而美声唱法也设置为了教学内容，为我国声乐教育提供了优越的基础。

但美声唱法也开始对声乐流派产生了影响。我国本以传统的戏剧唱法为本音范围，由于音域较宽，所以初期缺乏与世界性的艺术文化相融合，而中国声乐文化引入美声唱法后，建立起了中国声乐体系与世界声乐文化体系的沟通衔接。在此影响之下，我国戏曲演奏中融入美声唱法，并在发展中不断搭成民族艺术的声乐文化艺术框架，在此也带给了民族音乐学派教育的深远影响。

二、我国声乐作品美声唱法应重视的问题

（一）咬字与吐字的方法。意大利语的音节结构中有许多的多音节词汇，重音由五个母音字腹进行部分承担，元音部分在发音中十分响亮，就是因为意大利语这一发音特点可以在演唱中提供较好的肢体特点，使声音的传播遥远又响亮。因此对学习者来说，采用科学的发声练习可以使实际学习中进步速度更快。所以要有所成效，必须严格按照美声唱法进行训练，将母音与辅音作为基础发音进行搭配练习。

（二）美声唱法的发声技巧。对于美声唱法的学习过程，应该加强发声技巧和发声方法的基本练习。正确控制呼吸气息的方法：首先让腹部的肌肉放松，保持横膈膜自然向下，然后收腹，进而带动气息的呼吸进出。因此在日常练习中，学生要有目的地选择所要练习的曲目，掌握曲子中发音速度的快与慢，也要有效控制自己的气息，使自己的两肋肌肉始终处于扩张的状态。

（三）声音和情感的结合。其实在歌唱的过程中发音的准确是歌唱的方式，但如果把情感也结合进来，演唱的结果也许会超乎意料，用心和带情感的演唱，更会使作品达到另一个层次的提升。而要想达到这种效果，演唱者除了要掌握自己的情感之外，还应学会如何在不同的歌曲中表达不同的情感。每首曲子的内容、风格、长短都不同，如何更深层次地表达出来，这就要求演唱者的功底了，在演唱之前应该了解歌曲的演唱方式和风格，只有提前做好许多功课，才能更好地表达出歌曲带给人们的另一层含义。

（四）不断扩大曲目的范围。中国的民族声乐唱法融进西方的美声唱腔之后，才正确地了解了西方声乐文化的精髓所在。把两者拿出来做对比，找出两者的相同联系与不同之处。我们寻找需要反思的地方，并将取其精华，去其糟粕。为了更好地将我国戏曲进行发展，完善我国更多的体系发展空间，也将深入地进行研究与扩大，并融入我国特色艺术。比如将《松花江上》《大刀进行曲》等抗战歌曲融入美声唱法。

（五）对共鸣技术的运用。我国民间唱法有一种技术，叫做口腔共鸣技术。而运用到教学中，就是把美声方法的混合共鸣运用到声乐当中。演唱中注重腔调的大小进而改变声音的音色，还可熟练运用真声和假声来调节。如：演唱《沁園春·雪》时，就可运用混合共鸣来体现。所以根据实际情况来进行调整，以保证作品的完整度。

三、总结

其实在中国声乐艺术文化的形成过程中，美声唱法的进入，给予了中国文化不小的影响，无论是在演唱技巧和创作方式等，都更加体现出了声音洪亮和情感充沛的特点，恰当的融合也促进了艺术情感在作品中的体现。而在演唱技巧方面，美声的演唱方式使身体的各个器官达到共鸣，形成了圆润的完美音色。综上，民族与美声的融合，在音乐作品上产生了前所未有的价值所在，推动了中国音乐的发展，使之走向世界。

参考文献：

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