动画设计中融入数字媒体艺术的作用

李涵

【摘 要】本文从数字媒体和数字媒体艺术的概念着手，通过具体的案例指出动画设计中融入数字媒体艺术的重要性，同时指出数字媒体艺术应用之后，动画设计的画面、镜头、声音所具有的效果，不仅丰富动画设计形式，而且让声音、画面形成整体，让动画作品更具有欣赏性。

【关键词】动画设计；数字媒体；数字媒体艺术

中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0063-02

信息化程度的建设推动了新媒体技术的发展，而新媒体技术的广泛运用，推动了数字媒体的发展，并且让数字媒体的使用范围逐渐扩大。在动画设计领域中，逐渐应用数字媒体艺术，不仅充分发挥了新媒体技术的优越性，而且还提高了动画设计的质量，向受众展示更多更优秀的动画作品。为了让数字媒体艺术更好地推动动画设计的发展，必须深入了解数字媒体艺术，深度剖析其功能及应用效果，进而全方位、多角度地应用到动画设计中，全面提高动画设计水平。

一、数字媒体与数字媒体艺术的概念

（一）数字媒体。数字媒体从定义上划分为两种，一种是狭义上的，主要是指数字化的声音、动画和图像等感觉媒体；另一种是广义上的，主要是采用二进制数的方式记录传播处理图片、文字、视频、动画、声音等感觉媒体的信息载体。

（二）数字媒体艺术。数字媒体艺术就是将数字和传媒两种技术进行优化组合，进而将人文、艺术、科学进行组合的综合艺术形式，是人们艺术思想和艺术思维相结合后的集中体现。

二、动画设计中融入数字媒体艺术的重要性

（一）提高了动画效果的艺术性。数字媒体艺术最大的优势体现在其技术上，动画设计者可以通过该项技术将想法变成现实。数字媒体不仅能够制作出动画人物，赋予其鲜明的性格特点，而且能够通过技术手段来设置动画场景、人物表情，并通过环境设置、语言、音乐等方式让人物形象更加逼真。受众在观看动画的过程中，不仅能够欣赏到动画所带来的美感，而且嗅觉、味觉等感觉器官也与动画内容产生共鸣。例如动画片《熊出没》，受众通过人物的表情、环境就可以感受到光头强、熊大、熊二的无奈、愤怒、欢乐等情感。正是数字媒体艺术的运用，让动画片的内容更加充实，人物形象更加丰满，并且能够较好地渲染气氛，全面提高了动画效果的艺术性。

（二）升级动画设计的内容。随着技术的发展，传统的手绘动画方式由于其无法满足动画产业发展的需要，必将退出历史发展的舞台，并且被新技术所替代，而数字媒体艺术适应改革发展的需要，已经成为动画设计的重要方式，并且在升级动画内容上具有重要的作用。例如《奇幻森林》讲述的是被狼群抚养长大的男孩毛克利的一场冒险历程，其运用人类的智慧，不仅战胜了老虎，而且还获得了丛林中其他动物的认可。该部动画片是通过三维动画的方式来刻画多个表情丰富、形态鲜明的动画人物形象。除了主人公毛克利之外，受众还被棕熊巴鲁、黑豹巴吉拉所吸引。《奇幻森林》的成功，除了优秀的剧本之外，最重要的就是数字媒体技术的应用，其为动画设计人员的创作提供了技术支持，不仅升级动画设计的内容，而且让动画作品更具有吸引性。

（三）符合时代发展的潮流。动画设计中融入数字媒体艺术，已经成为时代发展的潮流，并且其融合方式已经成为动画制作和传播的重要方式。运用数字媒体艺术创作的动画作品不仅色彩多样、环境逼真，而且能够较好地渲染人物内心的情感，其所制作的作品不仅好评如潮，获得社会大众的认可，而且也让动画产业获得更多的经济效益，取得巨大的成功。通过对融入数字媒体艺术制作的动画作品进行观察，其将两种艺术完美组合，并具有时代发展的特点。作为动画产品，只有顺应时代发展的潮流，才能赢得社会大众的认可，并且让设计人员制作出来的动画作品获得较高的口碑和丰厚的经济回报。

三、数字媒体艺术在动画设计中所具有的效果

（一）数字动感技术让画面更加奇观。传统的动画画面是客观再现主体的运动形式，其拍摄受到场地、设备等的限制。而应用数字动感之后，能够让动画画面按照设计者的想象来操作。例如在《怪兽小屋》中，用一片叶子引出一个故事。叶子离开树枝，随风飘落，动画的主人公小女孩骑着三轮车出场，小女孩和叶子之间展开了不同的旅程，直到停在小木屋门口，然后整个动画故事开始。在动画片《小马王》的开头，是雄鹰飞越丛林、穿越峡谷、俯视辽阔的草原等镜头的切换，在雄鹰鸟瞰陆地之后，镜头切换成草原上奔腾的马儿。这组镜头变化多样，涵盖多个分镜头，如果单纯通过摄影技术，很难达到动画拍摄的效果，但是通过角度的转换、数字动感技术的应用，调整光、影、色彩等，让画面更具有质感，巧妙地设计精美的画面，赋予动画设计作品较强的欣赏性。

（二）巧妙合成镜头。数字合成技术是数字媒体艺术的应用方式之一，其能够按照剧情的需要来合成各种画面。例如在《哈利波特》电影中，其手中展示一个奇幻的魔化世界，并且电影的动画形式是现实生活中不存在的，所以要借助数字媒体艺术。例如，当郎·维斯利被施于魔法之后，从口中吐出活体生物。这种镜头画面即使是再优秀的演员、再高超的设备也无法表演和制作出来，只能通过数字合成技术。首先拍摄演员从口中吐出物体的镜头，然后再使用三维动画技术嵌入活体生物，然后将两者合成在一起，进而形成一个看起来恶心又逼真的画面。

画面和真人表演所合成的镜头不仅自然流畅，而且能够让欣赏者大饱眼福。数字合成技术也可以应用到不同画面的合成镜头上。例如《阿甘正传》中有故事主人公阿甘与三位已故美国总统握手交谈的画面，这就需要更为复杂的数字合成技术，一层是总统图像，一层是陪同人员，另一层是主人公阿甘，将三层画面通过数字合成技术叠加在一起，进而让受众观看到美国总统接见阿甘的画面。

通过数字合成技术进行动画设计，不仅能够制作出更加流畅、逼真的镜头，而且能够营造一种身临其境的效果，从而提高动画的感染力和艺术表现力。

（三）数字音效加强画面的内在联系。音效是动画作品的组成部分之一，其配合镜头的变化，推动动画作品剧情发展的变化。数字音效的运用不仅能够降低信号传输过程中的声音失真，而且声道分离度高、动态范围大，给动画设计者提供了较大的自由创作空间，并且让音效更具有震撼力。例如《海底总动员》的片头，音效设计十分巧妙，其中用四个声道来展现水泡声，用中声道展开人物对话。同时四个声道中所发出的水泡声各不相同，这种动画音效的设计方式让声音更具有立体感。随着小丑鱼夫妇交流的展开，声音突然爆裂，然后水泡的声音也变得更大、頻率更快。通过声音的变化来展现这块礁石的周围不仅有小丑鱼夫妇和他们的邻居，更有大量的海底生物在此处活动，他们将为自己的生存而努力着。五个声道同时运用在一个动画画面下，不仅让声音具有立体感，而且也向受众传递出更丰富的故事情节，即让受众感受到海底的无边无际，感叹海底世界的丰富多彩。动画设计中运用数字音效来创作动画作品，不仅可以自由主观地设计声音，而且还通过音效来营造更加真实的环境，丰富故事情节，并且为受众带来听觉上美的享受。

四、结语

数字媒体艺术作为新的技术表现形式，不仅创造了更多具有艺术性的动画作品，推动整个动画行业的发展，而且让动画产业符合时代发展的要求，逐渐向更高的层次发展。通过将动画设计与数字媒体艺术进行有效融合，并经过大量的实践研究，为动画创作积累了宝贵经验，推动了新媒体行业的发展，让动漫产业迎来新的发展时期，获得更大的成功。

参考文献：

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[2]周世明，刘畅.数字媒体艺术在影视动画中的作用[J].采写编，2016，（06）：93-94.