对视唱练耳专业生本科视唱音乐会的几点思考

颜 锐

作为专业院校培养出来的视唱练耳专业生——专业音乐基础教育的专门人才，经过了近40年的发展历程，现今已形成了一套相对完善的视唱练耳专业教学体系。国内每所专业院校都会根据自身的教学特色、培养目标与人才培养方案，针对视唱练耳专业生制定出相应的教学大纲、教学计划、教学方案等，其目的就是要充分培养出符合专业音乐院校视唱练耳教师所应具备的资格标准。视唱练耳专业生本科阶段的学习特点，就是通过对学生进行视唱练耳理论与技能课程的学习，从而完成本专业所需要的全面、系统、扎实的基本训练，并在强化专业课程学习的同时，进而学习作曲技术理论共同课等课程，以及有助于提升视唱练耳专业生音乐综合素养的如：声乐演唱、钢琴演奏、合唱指挥、总谱读法、论文写作等辅修课程。视唱音乐会——作为视唱练耳专业生以上所有课程融会贯通的具体体现和最为重要的成果展示之一，它亦成为检验视唱耳练教学成果与视唱练耳专业生综合专业素质的重要考核标准之一。

当前，国内各专业音乐院校的视唱练耳教学实践音乐会的举办可谓空前繁荣，在不同层面的视唱练耳教学活动中，视唱音乐会已成为最为重要与最为常见的展演环节。音乐会的形式、内容更是百花齐放，精彩创意、缤纷呈现。在此种良性的发展态势下，我们同时也应该进行认真的再思考——在整个音乐基础教育迅猛发展变化的大背景下，面对我们专业音乐院校音乐基础教育中，视唱练耳学科的视唱练耳专业生的视唱音乐会可能会产生怎样的变化？以及在这种变化下，我们的专业生视唱音乐会应该有一个怎样的标准？出于上述考虑，笔者就视唱练耳专业生视唱音乐会的有关“标准”管中窥豹，提出个人的点滴见解，也请同行同业的专家与老师们共同探讨与指正。

个人认为，只有明确了应该有一个能够或者必须达到何种程度与高度的“标准”，教师们才能在具体的教学实践中朝着这一目标努力。针对专业生在校期间视唱音乐会“标准”的论述和设想，可能会与每个院校实际教学与实践过程中的诸多现实状况有一些差距，但是专业生作为音乐基础教育培养的专门人才，在未来的不同层面中的教学与实践阶段，他们更需要有更加宽泛的空间与时间来进行磨合与达到“标准”，并将在通往“标准”的道路上一直秉承“标准”所要求的严谨且严格的学术训练。

笔者认为视唱练耳专业生音乐会的标准，是由学术性训练的展示和创新性能力的展示这两个方面的内涵合力构成。

一、学术性训练的展示

视唱练耳专业生视唱音乐会最重要的核心标准，是将本专业所完成的学习内容（视唱练耳理论与技能训练课程以及与之相关的必修和辅修课程）以学术性训练的成果展示为最终目标。目前视唱练耳专业生视唱音乐会曲目安排分为：

（一）练习曲性质的视唱音乐作品

这一类的视唱作品对专业生来说是基础中的基础。我国的视唱练耳教学体系、教学方法、教学内容，教材选用率等主要受法国和俄罗斯两国的影响，也因此在教学中和视唱音乐会中选用这两个国家的此类视唱作品较为常见。从法国雷·卡《法国视唱教程》（1A、1B至4F、5B、7B等）、吕业夫《音程视唱练习18首》、布尔诺维尔《视唱教程40首》等；俄罗斯奥斯特洛夫斯基《单声部视唱教程》、斯波索宾《二声部视唱教程》、《三声部视唱教程》等等以及欧美不同国别优秀的视唱练耳教材系列；再到国内的各个专业音乐学院根据自身学校特色而编写的《视唱教程》等众多的视唱练耳分级教材与精品视唱教程等，专业生必定要经历一个从初级开始直到高级程度这样一个较长的学习过程，来循序渐进地练习这种练习曲性质的视唱音乐作品。这些教材亦从不同角度、不同层面上来训练学生的音准、节拍感、节奏感、调式感以及正确地音乐表达等综合性的能力。这类练习曲性质的视唱作品都是集技术性与艺术性高度结合的视唱精品，它们将优美的旋律与不同难度的演唱或弹唱技巧完美结合，每一首都有无可替代性的专门训练目的，以及最佳的训练演唱或弹唱技能的技术训练手段。

（二）复调音乐体裁的多声部视唱音乐作品

复调音乐体裁作品是专业生不可或缺的多声部视唱技能训练内容。经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、坎左纳、赋格等是复调音乐作品最常见的体裁形式。这些作品中横向多声部旋律与纵向和声立体感的音乐训练，主要是为了培养专业生的多声部思维和理性思维，它也是视唱训练中的高级阶段与重要内容之一。在多声部视唱作品学习过程中，通常是从和声性、复调性、卡农性、对比性的二声部视唱至三声部、四声部与更多声部的视唱学习由易至难的基本顺序，复调音乐可以说贯穿专业生整个学习过程。如何精准掌握好不同音乐层次的音准、同时掌握好声音力度布局与其它声部之间的比例安排、以及不同声部之间横向的织体变化与纵向的和声融合等具体的技能训练，对表演者多层次的立体听觉能力有着一系列严格、系统的练习方法。而所有的练习方法都是在基于理性分析（对位技术）的基础上，能否正确、流畅、不失风格地表达不同作曲家复调音乐作品的音乐意图之关键所在。除此之外，这些多声部视唱音乐作品还可以“润物细无声”似地培养专业生多声部音乐表演的合作能力，体验复调音乐每个声部都在歌唱，随时调整不同声部层次自身的进行和相互之间的抗衡关系，从经典名作中总结梳理理论以培养提高音乐审美体验。

（三）不同类别的中外音乐作品

在视唱音乐会中，不同类别的中外音乐作品应该是最多姿多彩且不可或缺的另一部分重要内容。在这部分内容中，可以说是琳琅满目、包罗万象、风格迥异。我们可以充分欣赏到音乐长河中不同时期、不同流派、不同风格、不同地域、不同民族或以改编的方式、或以原创的方式所呈现出来的视唱音乐作品。它们以光彩夺目的各种形式诠释音乐作品的安静、躁动、奔放、激情等等的华丽效果，是视唱音乐会最能发挥专业生视唱特点的一个重要组成部分，甚至也可以说是最受欢迎和最有舞台效果的视唱音乐作品。这些视唱音乐作品能够最大程度地激发专业生的音乐想象力，就像一张张色彩各异，柔美绚丽的翅膀，带领专业生在音乐的大视野中翱翔，对学生创造性思维的培养与主动性参与协作能力的提高起到了至关重要的作用。

以上三类视唱音乐会中视唱音乐作品的曲目量非常庞大，时空跨度也从巴洛克时期到近现代，每首作品展示的技术特点性格各异、分工明确、特点鲜明，其目的是全方位地训练视唱练耳专业生对音乐作品的综合性技能掌控能力。因此，我们对其学习意义上的重要性毋庸置疑，专业老师也会根据本科学习期间专业生自身的实际情况和个性特点，有针对性、目的性地在教学中有计划的选择与之相适应的视唱音乐作品，师生之间也会在日常教与学中，或其它音乐媒介中敏锐的搜集和积累一定数目且形式多样的视唱作品。在音乐会前期曲目设定期间，对所有作品进行认真推敲与反复筛选，并为视唱音乐会的曲目做最终选择。同时，教师在引导、讲解、提出专业要求的前提下，与专业生一起解析、挖掘、总结不同作品不同表现力，力图在准确表达作品的音乐意图之外，展现出专业生自身演唱与演奏的风格特点。

二、创新性能力的展示

今天的时代，新科技的迅速发展和变革，对我们音乐基础教育中视唱练耳学科的影响也非常大。如果说本文中提到的学术性训练的展示是我们视唱练耳专业教学严谨、规范、严格的学术专业训练系统的体现，那么创新性的能力展示在系统、全面、扎实的基本技能训练基础上应该进行更加宽松、更加超前的展示。创新性一定是新颖的、独特的、具有探索性的，甚至是反常规的和奇异性的。就像马云，他就是一个创新性人物最好的典例。从被公众认为是骗子的电子商务，到淘宝、到支付宝和余额宝等一系列的优秀产品，他不断引领中国电子商务的前进步伐。那么，如何使视唱练耳领域的专业生获得创新性能力，并将创新性能力最大限度地发挥应用到专业生的视唱音乐会中，笔者认为由以下几个方面构成：

（一）学生成为创新性能力的主体

对视唱练耳专业生来说，他们需要掌握以下三种学习能力。1.共性学习能力：共性学习能力是指视唱练耳专业生必须所具备的视唱练耳理论与技能训练课程的熟练掌握能力。这个能力非常重要，也是视唱练耳专业生最基本、最重要的学习能力。如果没有这个最基本的共性学习能力，一切创新都是无源之水，无根之木。2.个性学习能力：个性学习能力是指在视唱练耳专业生完成共性学习能力的前提下，依据个人的兴趣点来进行拓展性课程的学习能力。有的专业生可能选择学习合唱指挥或乐队指挥、有的可能选择音乐创作或音乐制作课程、有的可能加入阿卡贝拉合唱团等等。这些丰富多彩的个性学习能力，使他们慢慢积累与具备了独特的知识结构和个性化的自我学习能力。3.创新性学习能力：创新性学习能力是指用突破性的构思或从全新的思维角度，把原创性的成熟创意转变成现实功能的、具有可实施性的实际操作。以上三种学习能力可以使专业生将专业内和专业外的课程学习能力有机结合，并逐渐磨合与显现出属于自己个性特长的、独一无二的创新性能力。

（二）创新性能力展示的特点

1.多元性：创新性能力展示的第一个特点是多元性。从视唱音乐会不同音乐作品的体裁、题材与组合形式等方面充分展现其驾驭不同作品的宽泛程度与展示能力。例如：原创视唱作品《三个面具》——为三位女高音与钢琴而作的集演唱、演奏、体态律动等音乐要素于一体，运用现代作曲技术进行创作，具有京剧音乐风格的视唱作品。该作品是笔者于2010年委约青年作曲家费诚专门为视唱练耳专业生视唱音乐会展示而专门创作的一首多元性视唱作品。作曲家以人声与钢琴来对京剧音乐中的打击乐以及主要京剧行当加以模仿。将京剧音乐“武场”部分的锣鼓经为创作素材，通过表演形式的改变与作品其它音乐诸要素创新使用，为传统意义上视唱弹唱作品赋予了新的生命力。

例1.作品对于音乐板式的吸收与创新

例2.唱词与唱腔的创新使用

例3.表演形式的创新

例4.新音色与体态律动的加入

以上四个音乐要素的创新运用不仅拓展了视唱作品的表演形式，更是突破了传统意义上以旋律演唱为主辅以钢琴伴奏的视唱弹唱作品。在作品的展演中既展示了现代音乐较为艰深的技术技能特征，也有能被听众所接受的表演形式，整首作品在表演过程中始终保持一种新鲜感，在这种新鲜感中又不失视唱练耳专业生音乐技能层面与作品艺术层面的巧妙融合并给听众带来惊喜与热烈的反响。因此该作品不仅要求三位表演者有自身过硬的专业技能展示，更要将作品中全新的表演形式与作品中呈现的浓郁的京剧风格和独特大胆的艺术内涵准确诠释。多次的视唱音乐会展演实践使得该首作品成为了视唱练耳专业生音乐表演创新性展示的经典，更为视唱练耳教学理念与形式的创新与拓展注入了新的活力。

2.开放性：在特定情况与条件下，创新性能力的展示是允许音乐会的观众参与介入，使得台下的观众有相对的空间和时间同音乐会的主体——视唱练耳专业生一起去思考、互动和拓展，甚至可以调动观众自己对作品的理解进行一定程度的自由发挥等。

邀请视唱音乐会中对此项内容感兴趣的观众一起合作并协同完成该谱例作品。

方式：（1）以提问与抢答的方式与台下观众完成该首作品有关节拍、速度、节奏、音高、力度以及演唱法等具体的有关读谱的谱面分析层面练习。（2）与台下观众共同完成去掉音名的纯节奏分声部与多声部的局部与整体练习。练习时速度可以由慢至快，速度选择权可交与台下观众。（3）带有音名（不带音高）的分声部与多声部的局部与整体读谱练习。声部分配权可交与台下观众。（4）带有音高的分声部与多声部完整练习。声部选择权交与台下观众。（5）分声部与多声部局部或整体移调练习等。除以上5种常规练习外，还有诸多细节练习和现场出其不意的即兴练习方式与方法，就不在此一一列举。总之，视唱音乐会中开放性环节使原本静态的观众随着音乐会的主体共同思考、共同完成有关视唱重点训练的内容并演变成为积极主动参与者，使得更多的学习者从视唱训练过程中不同的单一元素的技术技能训练回归到纯音乐中，这种经历与感受使得音乐会中开放性环节成为了体验音乐、感知音乐的最有效途径之一。

3.实践性：创新性能力展示以实践为主导，将被动的实践变成主动参与的演唱、演奏或创作实践。在整场视唱音乐会的曲目中要求有一定比例的自我创作或创编的视唱作品，这也是视唱练耳专业生必备的素质之一。在音乐会实践性这个环节中，专业生可以将自己创作或创编的视唱作品的主题立意特点以文字或解说的方式呈献。

视唱作品中节奏、节拍训练问题是视唱练耳课程中最能够直观的接受，但却最容易被忽略的问题。各种音乐史论类的著作都曾告诉我们，人类早在远古时期就已经用非音高的方式——节奏来抒发情感，例如，狩猎中集体行动的节奏、各种劳动中的律动节奏等等，节奏节拍总是先于音高体系而被提出来。因此瑞士音乐教育家杰奎斯.达尔克罗滋先生认为：“人们对节奏的感悟和掌握能力是与生俱来的，它深藏在人们的体内，所有的音乐节奏都可以通过身体表现出来。”视唱作品中通过对节奏节拍律动的感知，尤其能激发听众的欣赏感官，因此有关以节奏节拍特别是人体节奏类视唱作品的创作或创编越来越受欢迎，更是激发了专业生无限的想象力与创作实践欲望。在这首节奏视唱作品中，节奏并不是孤立的存在，表演者大量的多层次肢体击打节奏和肖斯塔克维奇第二号圆舞曲（Shostakovich Waltz no.2）音乐背景相辅相成有机结合。整首作品在华丽、明快、乐观主义情感音乐贯穿中将富于灵动的多层次节奏因素与圆舞曲中丰富多变的配器手段巧妙融为一体，充满了不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。使其成为集节奏、节拍与肢体击打技能技巧、实际音乐和创编于一体的充满无限魅力的人体节奏视唱作品，也成为了视唱音乐会实践性多元融合的最佳表现途径。视唱音乐会的目的不只是开一场音乐会那么单纯，而是要通过演唱、演奏、创作的实践来强化专业生对音乐作品风格、音乐构成规律的认知与自身音乐艺术修养的提高，更为重要的是从培养视唱练耳教学人才这一基本出发点，考虑到最终视唱练耳教学实践的总的教学目标。

（三）创新性能力展示的预期

1.创新性能力展示必须以视唱练耳学科丰厚的音乐理论课程为理论支撑，任何创新性理念及其实施，都要从视唱练耳音乐基本技能训练课程为基础，以脱离人们的生理和心里接受能力为代价，实施所谓的创新，是不可取的。要以视唱练耳课程中良好的音乐基本技能训练为基础并做有度的延伸，且始终要以规范化学术训练展示方式来发展与引导创新性能力的展示。

2．创新性能力展示以特色化创建形成丰富的创新性实践版块。不同级别的专业生应该具有不同主题、不同特色的创新性实践版块。例如音程—和弦为主题的创新性能力展示板块；以节拍—节奏为主题的创新性能力展示版块；以旋律—调式为主题的创新性能力展示板块；以多谱号速读为主题的创新性能力展示板块；以和声变奏创新性能力展示板块等等。形成各有特色，侧重不同且能够将视唱练耳课程中的不同元素音乐技能训练内容逐次以特色化创新性实践板块呈现。有力推动创新性能力展示的逐步完善，增强创新性能力展示的科学合理安排，提升创新性能力展示的效率；使其既能激发参与音乐会全体师生的创造力，又能促进创兴性能力的健康发展态势。

3．以科研的态度形成对创新性能力展示的再创造。缜密的科研态度将直接影响创新性能力展示的规范与标准与否，科研水平和学术水准同样作用于创新性能力展示的发展与应用。科研的态度从本质上为创新性能力提供了标准、手段以及具体科学的设计方案，它更重要的是要展开广泛的实践，把蕴含着丰富的创新性理念直接面向实践，面向细节，面向可操作性，并在不懈的探索中逐步建立适合的创新性能力展示系统。

综上所述，笔者认为，学术性训练的展示和创新性能力展示作为视唱练耳专业生本科视唱音乐会的两个标准，这两者之间联系的非常紧密，而且有一定的延伸性，在视唱音乐会具体实施过程中必须有什么，可以有什么，以及以什么程度为最佳标准，这其中实际上存在着诸多棘手、但又非常现实的问题，如何把美好的愿景落实为切可行的具体实践，这也是笔者希望和同行专家和老师需要共同探讨，凝聚共识的问题。在专业生的本科专业教学中，始终将以上两个标准作为重要的教学内容构成部分，使两个标准指导实践又在实践中不断完善，发展两个标准走向规范化学术之路，最终使这两个标准成为专业生本科视唱音乐会构成之基本。由此，我深信专业生本科视唱音乐会在这两个标准严格的把控下，将日臻完美，常开常新！

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