粤剧音乐唱腔创作技法探讨

陈秋凤 （深圳市粤剧团有限公司 518000）

国家对传统文化的传承、发扬和创新十分重视，近年来，也是鼓励各地传统文化的建设，这也促进了更多人对传统文化的重视。粤剧音乐作为我国优秀的戏曲传统文化之一，其在地区的发展中具有着重要的意义，不同的戏曲剧种具有着不同的表现方法，而粤剧音乐唱腔的创作技法也和其它剧种有着很大的不同，粤剧音乐唱腔的创作技法究竟是怎样表现，就是本文主要研究的内容。

一、粤剧音乐唱腔的发展历史

粤剧是我国传统的戏曲类型，其又被称为广东大戏，其主要在广东、闽南、广西以及港澳等地区广泛的流传，受到其地区人民的广泛喜爱。作为一种传统文化形式，其承载着对岭南人文化生活的展现以及凝聚着对岭南地区音乐文化精华和内涵，并具有着鲜明的地区独特性，在粤剧音乐的表现中，其音乐的唱腔具有着很强的感染力，并且舞台的表演形式也具有着很强的魅力，因此，也成为了我国诸多优秀地方戏曲文化剧种之一1。

对于粤剧来说，其主要是由传统的梆子二黄腔和广东的民间歌谣组成的，它的唱腔音乐来源当地地方的小戏和民间的说唱音乐类型，经过长期发展，逐渐形成了具有独特地区文化的艺术特色。想要对粤剧音乐的唱腔进行充分的研究，就需要从戏曲的音乐本体进行出发，进而来研究其于地方化的形成过程中所呈现出的音乐文化内涵。根据对现阶段音像以及文字的相关资料进行分析，对于粤剧唱腔的音乐素材来说，其主要是来源木鱼、粤讴、龙舟以及南音等一些广东的民歌，经过漫长时期的发展，粤剧唱腔的音乐内容和这些民歌进行了有效的融合，并产生了相互的影响，同时民间音乐和粤剧传统声腔也进行了混合，将传统粤剧戏曲的声腔逐渐的从梆子以及二黄音乐类型转变成现阶段的粤剧音乐唱腔。在粤剧艺术表演中，粤剧音乐唱腔是其重要的组成部分，同时也是其极具地区特色的主要体现。

二、粤剧音乐唱腔的发展方向

粤剧经过长期的发展，已经形成了其独特的艺术形式，但是，在新时期环境下，粤剧也需要进行有效的改革，在粤剧近年来的发展中，一些人认为粤剧的音乐唱腔比较程式化，想要进行改革就需要对其进行否定，进而塑造新的艺术形式，并对唱腔艺术的继承保持一种否定态度，而这种想法和观念是片面和不科学的，在粤剧的发展中，需要先深入的了解其音乐唱腔，并从美学艺术的角度进行出发，进而研究其具有的音乐艺术风格以及艺术特点，并不能对其一味的进行否定2。

粤剧的音乐唱腔发展中，也有着其自身规律，在对其进行改革发展的过程中，也需要重视对其规律的把握。对于我国的戏曲艺术发展来说，其是直接就体现在戏曲的唱腔发展中，在戏曲艺术的发展历史中，也体现出戏曲音乐的唱腔所具有的继承和发展规律，因此，戏曲音乐唱腔的发展也要在戏曲本身发展的原则下实现。对于粤剧音乐的唱腔发展来说，也需要遵循上述发展的规律，由于戏曲艺术是通过严格的规范，并在实践经历中逐渐得到提炼的，其具有着丰富艺术表现形式，其不仅是一种单一的形式，同时其还是一种对戏曲内容表现的基本单位，它的艺术性主要是通过相应的内容进行体现的。粤剧音乐的唱腔程式是创作的主要体现和基础，其是经过大量艺术家们的研究和探索而产生和传承的，而对于现代粤剧戏曲的发展，也需要其有一定的程式性，但是，并不能对传统程式进行照搬，要有其基本的素材以及基本的规律，保留粤剧内最有鲜明特色的内容和部分。

在新时期环境下，粤剧音乐的唱腔发展中，需要在继承的基础上来进行改革，这也是其发展的基本规律。在经过近年来的改革和实践中，也越来越体现出其发展规律的重要性，粤剧音乐的唱腔改革要充分的尊重经典，并遵循其传统戏曲的艺术发展原则，在进行研究的基础上，并积极的投入到实践，将理论和实践进行有效的结合，另外在改革的过程中，还不能盲目的进行借鉴和改变，只有在传承基础上进行开拓和，并坚持相应循序渐进原则，才能达到最终良好的发展效果。

三、粤剧音乐唱腔创作技法

1.优秀传统的继承是创作的基础

对于粤剧音乐的唱腔创作来说，首先需要创作者对传统艺术形式进行了解和尊重，而想要实现优秀的创作效果，对优良传统戏曲艺术的掌握是创作的基础。对于粤剧来说，梆黄体系对其具有着至关重要的影响，其也是传统粤剧艺术的精髓。对于二黄体系进行分析，能够有效的体会到在其严格板式的结构中，其还具有着行腔的千变万化，并且其还具有着节奏灵活和旋律性强的特点，因此，从唱腔内就能够有效的丰富其演员表演的空间，同时还能够烘托相应的剧中人物心理活动和性格特点，这也是粤剧在岭南地区深受广大人民群众喜爱的主要原因。粤剧中的《山乡风云》剧中就是以梆二的板式作为主体而进行表现的，这种粤剧的现代戏类型，也受到了观众的广泛认可，一些专家观看后也对其进行了高度的评价，说是看到粤剧精神回归，这也说明在粤剧音乐唱腔的创作中，传统的粤剧唱腔表现艺术是其基础和核心。比如，在《血沃共和花》剧中也是对优良的传统文化形式进行了继承，在其音乐的设计中主要运用粤剧牌子《到春来》以及《雁儿落》等来作为主题音乐，进而用传统的粤剧音乐形式和语言来进行演绎和创新，在对全剧传统音乐艺术形式进行了巩固的同时，也进行了一定的改革创新3。

2.把握剧本的主题进是创作的要求

在对粤剧音乐的唱腔创作中，对于每一位创作者来说，他们都想在创作中来体现自身独有的艺术追求以及艺术个性，从而来塑造自身的艺术风格。在粤剧音乐的唱腔创作中，为了实现戏曲音乐和唱腔表现的完美结合，达到更高的境界和层次，就需要把握剧本的主题，必须对剧本进行细读和分析，对导演意图和整体的节奏进行掌握，进而根据不同戏剧的体裁，再结合不同风格音乐类型以及唱腔方式来进行相应人物情绪和节奏的表达，这也是粤剧音乐的唱腔创作的要求。比如，在《六祖惠能》剧的唱腔创作中，对其新曲偈语的创作，为了更好的将偈语和禅修功力进行贴切的结合，就可以对偈语内容进行深厚的理解，进而可以采用边唱边写的方式，来将偈语内容和梆黄行腔的旋律进行结合，在进行粤剧的表现中，在过门的过程中，来进行相应人物的演绎，进而利用节奏明快的小调，就可以充分的展现出偈语的意味，并体现出其浓厚的粤剧魅力。

另外，在《血沃共和花》中的“追逐”内容中，对其剧情中发现他们叛徒，并决定取消进行起义的一种三方纠缠局面，面对这样的情况，就需要在粤剧音乐的唱腔创作中，注重对不同人物性格特点以及思想行为的表现，通过相应的音乐烘托，来将不同人物形象性格等进行有效的区分，这样在同一段的唱词中，不同的角色所需要的音符和演绎需要的旋律都是不一样的，其音乐唱腔的表达形式也是需要十分的丰富，同时还要为具有鲜明特点的核心演员进行量身定做相应特色的音乐，来更好的突出他们的在表演，从而形成一种表现的三维空间，对同一唱词进行三种风格的体现，呈现更具渲染性的艺术魅力。

3.音乐唱腔的创新是创作的追求

粤剧经过长时间的发展，其唱腔流派也是比较多，因此，在进行唱腔的创作和设计中，还需要尊重演员们对各自唱腔流派追求和尊崇，进而在他们擅长的领域内进行创新，从而能够更好的呈现出其艺术的表现效果。比如，《血沃共和花》的粤剧表演中，对于粤剧表演的男女主角来说，如果他们的音乐唱腔流派是不同的，在进行音乐唱腔的创作和设计中，就需要充分了解其艺术家表演者的唱腔流派以及唱腔特色，在尊重他们自身特色的基础上，再进行唱腔旋律和形式的糅合与创新，这样在对前辈唱腔流派的保持和尊重的基础上，也体现除了创作者自身对艺术的追求，不仅能够促进演员展示自身的技能，还能够展现创作者的艺术风格4。

四、结语

综上所述，粤剧作为我国优秀的传统戏曲文化剧种，其对岭南文化的表现上具有重要意义，由于其具有着独特的地区文化和风格，其在音乐唱腔的创作技法上也有着很大的独特性，同时在新时期环境下，在保持传统创作技法的基础上，还需要进行有效的创新，这也是其未来发展的要求。

注释：

1.梁德文. 浅谈粤剧音乐唱腔创作技法[J]. 南国红豆，2015（5）：47-48.

2.陈韵玲. 探讨粤剧音乐唱腔改革[J]. 音乐时空，2016（9）：24-25.

3.卢福贵. 粤剧唱腔音乐的调式调性及艺术表现力[J]. 文艺生活•中旬刊，2017（5）：103-103.

4.张春雨. 谈粤剧音乐的唱腔[J]. 戏剧之家，2017（8）：25-25.