论声乐表演中的二度创作

武静

摘 要：声乐表演的二度创作，是赋予声乐作品生命力的创造行为，它不仅是对原作的忠实再现，还通过演唱者的创造性表演，使声乐作品焕发出了新的光彩。本文从声乐表演中二度创作的重要性入手，对如何更好地进行二度创作展开探究，希望能为广大音乐爱好者提供借鉴。

关键词：声乐表演；二度创作；创作能力

引言

声乐表演是对音乐美的表达和传递，在歌唱艺术中包含着两个创作过程，原作者对词曲的一度创作和演唱者在表演过程中的二度创作。对声乐作品的二度创作，就是要求演唱者在保证原作品风格和特点的基础上，通过自身的艺术表现能力对声乐作品进行完美的诠释和再加工。演唱者成功的二度创作，能够将声乐作品所蕴含的情感和意境，完美的传递给欣赏者。由于每位表演者的艺术经验和演唱水平有所不同，所以二度创作的能力也有所不同，对作品的演绎效果也各有差异。

一、声乐表演中二度创作的重要性

声乐表演中的二度创作，要求演唱者首先对声乐作品中所传递的情感产生深刻的认知，并在此基础上综合应用多种发声技巧来进行歌曲的演唱，只有这样才能够将声乐艺术作品中所包含的情感充分、真实的传递出来，提升声乐作品的艺术魅力，获得听众的情感共鸣。

第一，声乐表演中的二度创作能够将全新的含义赋予声乐作品。声乐演唱者由于会受到不同的生活环境、经历影响，因此在对声乐艺术作品进行理解的过程中也会存在差异，所选择的表现形式也有所不同，这就是二度创作能够给予声乐作品不同艺术个性特征的主要原因。

第二，声乐表演中的二度创作能够将内在思想情感充分的展现出来。在声乐作品一度创作中，纸上呈现出来的乐曲缺乏生命力，仅仅能够给予人们一种外在形象印象，对其中所蕴含的艺术价值和魅力无法产生深刻的认知。而通过二度创作，演唱者可以将作品中所蕴含的艺术价值和情感充分挖掘出来，并通过丰满以及生动的音乐形象呈现出来。

第三，声乐表演中的二度创作能够提高演唱者的音乐素养。在实际展开二度创作的过程中，演唱者需要全面把握声乐作品的创作背景、风格以及内涵等因素，并在此基础上综合应用各种表演技能和演唱能力，将作品的内涵以生动形象、动人的方式呈现出来。在不断练习中可以有效提升演唱者的表达能力、理解能力等音乐综合素养。

二、声乐表演中二度创作的原则

2.1尊重作品原有基调和风格

表演者在对声乐作品进行二度创作的过程中，必须以作品原有的风格、创作基调为基础，给予词曲家最初的创作意图以及情感的高度尊重，只有这样才能够在真实的作品基础上将其内部的艺术内涵充分挖掘出来，在演唱过程中形成独特且具有魅力的艺术风格。词曲家所创作出来的声乐作品拥有多样化的风格以及丰富的题材，演唱者必须在尊重原作基础上充分发挥自身的想象力和艺术个性展开二度创作，在深刻理解声乐作品的内涵基础上，综合应用各种演唱技巧以及自身的嗓音条件对其进行演绎，在此基础上形成的音乐形象更加丰满、生动。

2.2历史性与时代性相结合

每一步声乐作品中都包含着时代背景以及历史时期特点，这是声乐作品形成自身风格的基础。因此在实际进行二度创作的过程中，演唱者必须对声乐作品背后的历史性产生深刻的认知，并结合现阶段听众的审美情趣以及时代环境特点，创新性进行二度创作，做到既尊重原作历史性又融入新鲜的元素，才能够赋予声乐作品以更加鲜活的形象和生命力。

2.3歌唱技术与作品艺术相统一

实际进行声乐表演的过程中，离不开技术与艺术这两个重要因素，二者的统一是在声乐表演中进行有效二度创作的基础。只有理解声乐作品的艺术魅力，并在此基础上灵活应用各种演唱技术，才能够创作更加良好的声音作品演唱效果。因此，在声乐表演者中进行二度创作，要求演唱者良好的发挥各种演唱技术，如吐字、咬字等，同时还应投入浓烈的情感，实现歌唱技术与作品艺术的有效融合，从整体上提升声乐作品的艺术魅力，这样才更能够打动人心，提升声乐作品的感染力。

三、声乐表演中二度创作的策略

3.1了解作品，把握内容

（1）熟悉作品的旋律，掌握节奏节拍

声乐作品之所以扣人心弦，重要的原因之一就是其是由各种情绪不同的旋律和节奏组成的，它们是一首作品的灵魂和骨骼。在进行二度创作时，演唱者应根据作品的旋律起伏和节奏变换灵活展开，既要把握好歌曲的旋律，又要做到节奏准确、平稳、快慢适中。以新疆塔吉克族民族風格的歌曲《帕米尔啊，我的家乡多么美》为例，7/8拍的节奏几乎贯穿始终，演唱者在演绎过程中，如果将7/8唱成6/8拍节奏，那么整个作品的风格就变了味道。所以。在对音乐作品进行二度创作时，一定要熟悉作品的旋律，掌握节奏节拍，这是对声乐演唱者的基本要求，同时也是展现作品艺术魅力的首要条件。

（2）正确分析作品，划分曲式结构

正确分析作品，划分曲式结构是进行二度创作的必经之路。以朱嘉琪的《日月之恋》为例，歌曲的前半部分主要描写太阳与月亮那种浪漫的情调，较为舒缓，中间高潮部分用钢琴将太阳的无限光芒与月亮的柔情似水形成鲜明的对比，最后在太阳的光芒中结束。由此可见，该作品是按照开始、发展、高潮、结束这一模式创作的。有了这一认识，演唱者便能在对其进行二度创作的过程中把作品表现得更生动、形象，加深大众对歌曲的理解。

（3）熟悉歌词，注意吐字

作为声乐作品的重要方面，歌词有着举足轻重的地位。另外，不同的歌曲语言有着不同的咬字、吐字方式，这也是不争的事实。鉴于此，在对音乐作品进行二度创作时，演唱者必须熟读歌词，深入理解歌词的深层次含义，同时正确运用咬字、吐字的知识和技巧来纠正自己的读音。比如，对声乐作品中的某些字词存在困惑时，必须借助于字典弄清、弄懂；对声乐作品中声母、韵母的咬字、吐字及归韵则要规范、严格，加强发音方法训练。只有这样，才能真正做到字正腔圆，从而准确诠释声乐作品。

3.2忠实原作，适当创新

在音乐创作过程中，作曲家习惯于通过乐音、歌词展现自己对社会生活的体验，这些体验有的直接明了，有的含蓄隐晦，看似无声，其实却记录着充沛、活跃的感情和复杂的艺术技巧。所以，在对声乐作品进行二度创作时，演唱者必须充分尊重作者及作品，将其中所蕴含的感情进行升华。比如，不同时代、不同地域、不同民族，其歌曲的风格是不同的，演唱者在对一首声乐作品进行二度创作时，必须要了解它是哪个时代、那个地区的歌曲，充分尊重作品的原有内涵。以《孟姜女》为例，这首歌曲诞生于20世纪90年代，原为江苏民歌，是以当地的民间故事为题材创作而成的。演唱这首歌时，演唱者要结合时代背景、地域特色，以及原作中的情感色彩，将故事里孟姜女的那种哀怨、悲愤、无可奈何，还有对封建社会的憎恨表达出来，提升作品的艺术魅力。

当然，在此基础上，演唱者必须对歌曲进行适当的创新，根据自己的条件和特长，找到最适合自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格，重新诠释作品。如此一来，便将音乐表演的真实性和创造性相结合，艺术效果自然也將最大化。

3.3扎实技巧，提升修养

（1）扎实歌唱技巧，树立信心

唱歌的基本功是最重要的，不论是哪个唱腔的歌唱者都要对自己的唱腔进行准确的把握，并结合自己的生理条件选择适合自己的唱腔类型去演唱。这就要求演唱者必须具备良好的歌唱技巧，正确地进行发声训练，即声音要以气息为主，不能用嗓子生硬地喊出声音来。尤其是对换声区的把握与转换，更要加强练习，做到熟练运用。只有具备了良好的歌唱技巧，才有了对声乐作品进行二度创作的信心，演唱时才能收发自如，取得成功。

（2）提高文化修养，完善能力

二度创作除了要求演唱者必须具备扎实的演唱技巧之外，还对其自身素质提出了更高的要求。要想更好地进行二度创作，演唱者在平时必须拓展学习范围，以文学、美学、心理学、历史审美等多种文化积淀，不断丰富自身的音乐基础理论知识和文化修养，并以此为助力，在认真研究、分析歌谱的基础上，努力缩小自己的知识盲区，掌握不同风格歌曲的表现特点，进一步增强演唱的表现力。这样，才能在二度创作实践中，准确进行情感表达，提高自身修养和歌曲的艺术魅力。反之，歌唱者的声音便会黯然失色，展示给观众的也只是一副声音的空壳罢了。

四、结束语

声乐表演中的二度创作对于每一位歌手来说都非常重要。通常，学习声乐的人，在努力学习歌唱技术的同时，还应该重视二度创作能力的培养，努力提高自身的音乐素养，提高自己的音乐审美能力和音乐表现能力。从而使自己在声乐表演中的二度创作能力更加突出。

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（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）