窥探晋剧领奏乐器晋胡的发展方向——从京胡独奏《夜深沉》引发的思考

李保青

晋胡是晋剧的领奏乐器，它形制独特，音色独具魅力，给人留下了深刻的印象。但作为伴奏乐器，从它诞生之时就是“幕后英雄”，观众只能耳闻其声，却难见其形。久而久之，就在人们的意识中形成一种固定的观念：晋胡只能附属于戏曲程式化中的收腔打挂、曲牌伴奏，而不可能有别的作为。但自从京胡作为独奏乐器，从“幕后”走到舞台中央，充分展示了乐器的性能和艺术魅力之后，那一曲震撼人心的《夜深沉》，将一池静水搅乱了。使作为晋胡演奏员的我，常常心潮起伏，思绪万千。京剧独奏曲《夜深沉》、秦腔板胡独奏曲《秦腔随想曲》《秦腔牌子曲》等旋律，总不时地在我脑子里翻腾，原先的京剧曲牌、秦腔曲牌，摇身一变成为了由乐队协奏、织体丰富、气势磅礴的独奏曲。试问晋胡就只能做“幕后英雄”，就不能有所革新，有所创造，增强它的功能，扩展它的艺术表现力吗？我认为是可能的。

一、晋胡独奏的可行性分析

晋胡独奏，听起来像是天方夜谭。因为现实摆在那儿，从古至今，晋胡从来就是“一把一调”（即一个把位，不换把；一种调，现用G调，不能转调），琴杆粗，琴弓重（过去用合竹琴弓，至少有二斤重，现改用竹杆弓，但也比其他琴弓重得多），演奏员要带手帽，胡琴的所有演奏技巧几乎全都派不上用场，原始单调的“一把一调”怎么可能进行独奏呢？所以有人认为，晋胡要成为独奏乐器，丰富它的演奏技巧，增强它的艺术表现力，就必须对乐器进行大刀阔斧的革新性改造，向板胡靠近，琴壳改小、琴杆变细、采用二胡、板胡的通用琴弓。但笔者以为，如果那样改造，晋胡的音色就会发生颠覆性改变，特色也随之荡然无存，那样还能称其为“晋胡”吗？而晋胡雄浑醇厚近似人声的音色早已深入人心，一旦音色改变不仅观众不会认可，晋胡从此也失去了自我，艺术生命也将会因此而终结。试想，如果将二胡的音色改造成小提琴音色，二胡还有立足之地吗？所以笔者认为，晋胡的改革必须以保持其个性特色为前提，如果为了让晋胡成为独奏乐器，而泯灭其个性，那更是得不偿失，本末倒置了。

拓展晋胡的演奏技巧，丰富其艺术表现力，首先应从挖掘晋胡的潜力考虑。经过较长时间的思考和试验，我已经取得一些体会和收获。我觉得要让晋胡从幕后走向台前，就不能墨守成规，固步自封，要敢于去闯前人未曾涉足的领域。在教学和艺术实践过程中，根据晋剧曲牌不同的风格与调式结构，笔者尝试运用了变调、换把演奏等新方法，取得了令人惊喜的效果。比如《小开门》为羽调式，最低音为6，适合G调（63弦）演奏；《苦相思》为徵调式，最低音为5，适合A调（52弦）演奏；《急毛猴》为宫调式，最低音为1，适合E调（15弦）演奏等。经过这样调整后，使晋胡的音域由原来的一个八度，扩展到两个八度；由单一调式转变为多种调式，大大丰富了晋胡的演奏技巧和乐曲的表现力。在此基础上，笔者尝试将晋剧曲牌改编为较复杂的曲式结构，从织体上加以扩展，对主题动机加以发展。对演奏技巧进一步丰富和提高，为曲牌的进一步丰富和发展奠定了基础。

二、晋胡与大型交响乐队合作的有益启示

地方剧种是乡土文化和风土人情的重要载体，因而晋剧音乐成为晋风晋韵，特别是晋商文化的显著标识。由著名作曲家赵季平先生创作的民族交响组曲《乔家大院》，就采用了晋剧音乐素材，并首次将晋胡和二股弦引入交响乐队。事实证明这种配置是十分成功的。作为特色乐器，晋胡和二股弦那别具风味的音色总是冠于乐队之上，即使排山倒海般的乐队全奏也压制不了。晋胡、二股弦与交响乐队的结合，如同炸酱面调了老陈醋，醇美宜人。外省人听了新鲜无比、卓尔不群；山西人听了恰似他乡闻乡音，无比亲切，浑身舒坦。在此，晋胡的特色被发挥得淋漓尽致，让人首次感受到它无与伦比的独特魅力。

非常荣幸，笔者曾受邀参加中国“2009新年音乐会——民族交响组曲《乔家大院》”的演出，演奏乐队是中国爱乐乐团，笔者在其中担任晋胡的独奏任务，并先后多次同国家交响乐团、广州乐团、深圳乐团、总政解放军交响乐团等国内一流乐团合作演出了《乔家大院》这部作品。这是晋胡作为独奏乐器，首次走出娘子关，走向首都和省外的大舞台，并通过央视视频信号播向全世界。不论天南地北的人，只要听过《乔家大院》中由晋胡演奏的“晋商主题”，就会被深深地印在脑海里：

而晋胡和二股弦的合奏旋律，同样给听众留下深刻的印象。

晋胡和交响乐队的融洽“合作”，给予我们诸多启示，我认为主要有以下三点：

1.紧抓机遇乘势而上

我曾听一位现场观看过音乐舞蹈史诗《东方红》的前辈老师说过，中国的管子在《东方红》之前，是一件很多老百姓没有听说过的乐器，除了红白喜事外，很少在正式场合见到它的身影。只是因为在《东方红》的歌舞中，管子吹奏了《江河水》后一炮走红，那如诉如泣、低回深沉的特殊音色，感动了无数人，给人留下终生难忘的印象，也使管子的知名度一路走高。说起晋胡，我们也常常有一种自卑感，觉得它的造型土气，“一把一调”技法单调，登不上大雅之堂。特别是不能同造型时髦、技术先进的“洋”乐器相提并论，因而只能安心做“幕后英雄”，绝不敢有任何非分之想。但本次晋胡同大型交响乐队的“合作”，使晋胡和晋胡演奏员开阔了眼界，同时也让晋剧圈内外的音乐家和广大观众，对晋胡有了更深更新的认识，扩大了晋胡的影响力。

2.从科学的角度看待晋胡的发展

在继承与发展的原则上，我们要采取科学批判的原则，不是简单的否定和抛弃，也不是全部照搬的复古主义，而是取其精华、弃其糟粕，这是古今艺术发展普遍的规律，二者的关系是辨证统一的。正如李可染的一句名言“用最大的功力打进去，用最大的勇气走出来”。试想我们如果在晋胡独奏方面做好文章，那么将会给晋胡及其晋剧音乐的发展带来新的活力，不仅可以改变长久以来晋胡只能演奏曲牌和剧目伴奏的行规，还可以带动晋剧其他乐器的创新，为晋剧音乐的发展起到推波助澜的作用。

3.晋胡不是难登大雅之堂的“另类”乐器

如前所述，晋胡不是登不上大雅之堂的“另类”乐器，它也不是“一把一调”不可造就。事实证明，晋胡不仅可以倒把变调，而且可以完美地融入到大型乐队之中，并以它独特的音乐，描绘出卓尔不群的色调和风格。应该相信，晋胡还有很大的潜能没有被发掘出来，有待我们突破，打开原有思维模式，打破固有观念，进一步发挥我们的聪明才智。这样，晋胡不仅能从幕后走向前台，还会为我国音乐百花园开放出新的、奇异的美丽花朵。