超旷淡远 疏荡飘逸

蒋力余

海边拾石二首

五彩缤纷眼欲迷， 欢腾跳跃返孩提。

此身恍若成精卫， 填海不嫌躯体微。

斑斓疑是女娲遗， 万劫千磨水下奇。

不补昊天甘委地， 归来携袖夕阳西。

《海边拾石二首》隶书中堂，见于《沈鹏书画续谈》下册，此书由人民美术出版社出版。沈鹏先生作为卓越的艺术家，他首先是思想家、学者、诗人。他的创作，激情与理性、诗意与技法达到了有机的统一。这两首诗，平中见奇，浅中见深，飞腾着丰富的想象与聯想，表达了甘于奉献、甘于平凡的崇高思想感情；物化为书品，朴茂苍秀，疏荡飘逸，强化了思想载体与创作主体在特定时空中的情绪表达，在瑰美的艺术意境中引发读者对现实人生进行深刻的理性思考。

先赏第一首。“五彩缤纷眼欲迷”，起句描写所拾奇石的颜色和诗人的感受。“五彩缤纷”，极言色泽之绚丽。一个“迷”字，极写陶醉之心情，而诗人高蹈尘世、怡然自得的神采见于言外。这些小小的石块大致与宇宙同龄，不知从何处冲激而来，而在海水冲击力的作用之下洗涤了泥沙，打磨了形态，绚烂多彩，玲珑可爱。作为诗人和艺术家，美是他们的终极追求，这方奇石是天工之作，看到自然惊喜不已。承句：“欢腾跳跃返孩提”，极写欢悦之心情，仿佛回到了天真无邪的少年时代，不觉心花怒放。一个“返”字佳妙，片刻之间仿佛忘却了尘世的纷扰，感知到了久违的童心。好奇心是人类最为普遍的一种心理，儿童至真至纯，好奇心尤为强烈。“欢腾跳跃”状写欣喜之神态，看到奇石而回到童年，这说明诗人童心未泯，永葆童心这是艺术家最为可贵的一种审美心理，这是艺术创作追求真善美的心理基础。故明代美学家李贽说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失去童心，使失却真心；便失去真心，便失却真人。”（《童心说》）童心未泯，发而为艺，自然朗现真纯高华之美感特征。

“此身恍若成精卫”，转句荡开一笔，进入议论，由奇石想到了传说中的“精卫填海”。精卫填海的故事见于《山海经·北山经》。相传精卫本是炎帝神农氏的小女儿，名唤女娃，一日女娃到东海游玩，溺于水中，死后其不平的精灵化作花脑袋、白嘴壳、红色爪子的一种神鸟，每天从山上衔来石头和草木，投入东海，然后发出“精卫、精卫”的悲鸣，好像在呼唤着自己的名字，这个故事可从不同角度解读。原意为复仇，而今演化出丰富内涵，茅盾说：“精卫与刑天是属于同类型的神话，都是描写象征百折不回的毅力和意志的，这是属于道德意识的鸟兽精神”。结句“填海不嫌躯体微”，点明诗旨，表达诗人甘于奉献的愿望。按常理而言，以石填海，无补于事，个体是渺小的；从意志的重要性而言，这种“填海”精神甚为可贵，而甘作填海之石，无疑是奉献精神的艺术表达。人心齐，泰山移，无数个“精卫”持之以恒的“填海”，就有可能创造人间奇迹。诗人作为中国书坛之盟主，竭尽心智推动我国艺术事业的发展而取得辉煌成就，不正是发扬了坚韧不拔、甘于奉献的精卫精神吗？

第二首从另一角度来透视奇石。“斑斓疑是女娲遗”，还是从奇石的绚烂多彩说起，对此灵物，诗人忽而想到了女娲炼五色石以补苍天的传说，这个物品莫不是女娲剩下的那个宝贝吧？进一步写出了诗人对奇石的喜爱之情。女娲的故事初见《淮南子·览冥训》：“往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载，……于是女娲炼五色石以补苍天。”《〈太平御览〉五二引王歆之〈南康记〉》亦有记载：“归美山山石红丹，赫若采绘，峨峨秀上，切霄邻景，名曰女娲石。”女娲补天是中国上古神话传说之一，女娲为创世女神，是华夏民族人文先始、福佑社稷之正神。相传女娲捏土造人，化育万物，使天地不再沉寂，因此被称为大地之母，她是一位美丽的女神，身体像蛇一样的苗条。转句“万劫千磨水下奇”，感慨奇石形成不易。奇石虽美，形成极难，一块小小的石头玲珑璀璨，是经过海水的“万劫千磨”的特殊加工而形成的，没有千年万载由水流冲击力的洗涤打磨，就没有它的奇形异色，这也暗喻特异之才是从艰辛中磨炼而成的，没有艰辛的付出，要想取得成功是不可能的。只有对生活感悟至深的人，方会对一方奇石有这么多的奇思妙想。

转句推进一层：“不补昊天甘委地”，对奇石进一步思考，以石喻人，表达诗人的人生见解。“昊天”广阔的天空。诗人沉思：这些奇石如此瑰美，莫不是女娲补天剩下的五色石吗？如果是剩下来的补天良材，而今不去补天，甘于委落在地上，漂泊到海滨，这是什么原因呢？大概是它甘于平凡的缘故吧？结句：“归来携袖夕阳西”，赞美甘于平凡是一种高境界的美。这么美的石头可补苍天而不去补，让其他的奇石去补，甘于平凡，与老人小孩为伴，又是多么可爱。正因为它甘于平凡，方能遇到我这样平凡的人掇拾欣赏。这句诗描绘了诗人在晚霞中拾石、赏石而怡然自得的神情，诗人可能想到：这方奇石真美，自己不也是这样一方甘于平凡的石头吗？奇石似乎告诉读者：甘于平凡这是高尚的情操、超凡的智慧。整个社会是一个和谐的整体，正像建一栋房子，既需要栋梁之材，也需要立基之石、椽楯之木，并非所有的优质木料都得去做栋梁，也可以做门窗，做藻井，否则房子就无法建成。大材可以大用，可以小用，大材小用自得其乐，小材大用尚有危机。《易经》告诉我们：德薄而位尊，智小而谋大，力少而任重，是很少能躲避祸患的，中国古代的真正隐士大致是这样的甘于做平凡的海滨之石吧？

《海边拾石二首》对奇石感触良多，驰其千回百折之精神，讴歌了坚毅的意志和甘于奉献、甘于平凡的精神，更深一层地告诉读者：人生需要智慧，需要磨炼。儒家哲学告诉我们：昂然奋起，知其不可而为之，这是一种勇气、一种力量，人类在征服自然、改造自然中就需要这种勇气和力量，只有发扬积极进取的精神，方能推动社会的向前发展。个体的力量虽然微弱，但有千万块石头可以垒成高山，千万颗树木可形成森林，千万条溪流可汇成大海，中华民族的伟大复兴有赖千千万万个体的不懈奋斗。老庄哲学也告诉我们：当进则进，当退则退，热爱生活，热爱生命，向往伟大，固然可敬；耽于宁静，甘于平凡，愿守孤高，亦应堪钦。两首诗都湛发一种哲思之光芒，而又有共同的美感特征。其一、想象丰富。一方奇石，诗人能展开这么多的奇思妙想，体现悟性之超凡、胸次之豁达。其二、比兴手法。比兴是诗歌创作中的传统手法，丰美的情感附丽于物象，使诗歌表达形象生动、委婉幽深。比兴实际上是暗喻隐喻，《海边拾石二首》实际上是多边设喻，钱钟书在《谈艺录》中指出比喻有两柄而又多边的特征，体现了诗人的艺术匠心。其三、典故的运用。用典贵于贴切自然，用人们习见习闻的典故而生发无穷感慨，不露痕迹，不掉书袋，而给人许多新的启示。

同一题材，从不同视点切入，表达了旨趣迥异的思想内涵，而艺术风格大致相近，那就是超旷淡远，而物化为书境则为疏荡飘逸。沈老为艺，语言丰富，技艺精湛，具有强烈的创新意识，因而每幅作品都有不可重复的美感特征。纵观数百年来的书法史，真正做到书境诗化、新境叠现的书家甚少，而沈老则是当代最有代表性的一位。沈老是当代狂草大师，而此诗没用狂草表达，用朴茂疏荡的隶书来写，这有深意，表达悟理的深入性与抒情的肃穆感。沈老的隶书创作相对较少，而此作风格独特，书家选择最拿手的摩崖语言来表达思想，抒发情感。沈老的隶书境臻通会，语言丰富，根植于《礼器》《乙瑛》《曹全》等名碑，旁及简牍，游心大篆，而从《石门颂》《杨淮表记》等汉代摩崖中获得灵感，异彩纷呈，百变不穷。以《石门颂》《杨淮表记》为代表的汉代摩崖，特点为雄强朴茂、高古苍茫。品此佳构，集宽博灵秀于一体，多雄厚奔放之气，少雕琢刻镂之痕，非篆非隶，沉着圆劲，纵横挺拔而草情篆意毕现于毫端。雄纵的骨力、疏荡的气象、遒逸的韵致，给人以豪纵疏朗、飘逸空灵之感。

此作的用笔，以方为主，时施圆笔，“女”“水”“补”“昊”四字引入枯笔飞白，使整个意境凭添几分逸气，藏锋逆入时见蚕头，雁尾多已淡化，而飞动的气势依然强烈。纵观此品，有篆书的圆劲、隶书的飞动、楷书的方正、行草的纵逸、苍秀的线条、宽疏的布白、畅达的行气，营构出古雅清宁的氛围。舒展灵和的字形、清雅雄秀的意象、纵恣排宕的气势，朗现一种超旷萧散、清俊自然的生意。细品此作，每作横画，翘势翩然，空灵远引，刚劲中含柔韧，古朴中见清新，所作波撇，峻峭秀拔，风度翩然，俯仰欹侧，顾盼有情；转折处提笔翻毫，灵光闪烁，神采奕奕，英气勃发。结字从意蕴而言，内圆外方，内紧外松，于方刚遒逸的风气中，保持沉凝圆劲之活力；于沉稳雄健的体势中，时见飞动纵恣之神采。从形体而言，或大或小，或高或低，时而正襟危坐，时而移位变形，或如苍松之挺拔，或如修篁之袅娜，或如青萝之摇曳，将书家俯仰自得、游心八方的雅意抒发殆尽。

超旷淡远，疏荡清逸，这是《海边拾石二首》诗书之境的主要特征，是诗情雅意的艺术表达和智慧灵光的自然湛发。细品此作，美感与理性、智慧与才情达到了和谐的统一，是创新思维的艺术结晶，让我们看到了艺术家淡远超旷的心灵境界和蝉脱尘世的超凡智慧。

（作者系湘潭大学教授）