海外杂志速览

《英国摄影杂志》（British Journal of Photography），2018年6月

《英国摄影杂志》第六期介绍了16位当今耀眼的摄影新星以及他们的作品。杂志编辑西蒙·贝恩布莱奇（Simon Bainbridge）说，自2011年以来，杂志为了给新生代摄影师提供更大的发展平台，创立了“明日之星”（Ones To Watch）专辑。杂志以一年一度的“明日之星”作为介绍新人的专刊，并在一些重要的画廊为他们举办展览。

今年推出的16位新人是从来自四大洲的500多位提名摄影师中选出的。这些新人经由国际专家小组和专业人士共同提名。本期专辑不仅对每一位艺术家进行了专访，还刊登了推介他们的策展人、编辑、摄影师和艺术总监的评论。

这些“明日之星”创作主题覆盖广泛。阿根廷摄影师马丁·博拉蒂（Martín Bollati）的创作从小说、科幻和诗歌中汲取灵感，其作品的目的是对摄影进行多元阐释。乌尔拉·德温特（Ulla Deventer）拍摄的私密照片表现了那些身处加纳性交易中妇女的愿望和艰辛。阿黛尔·考乐斯沙（Adél Koleszár）深刻的系列摄影探索了暴力这一主题，其作品从一个令人震撼的视角展现了暴力如何影响着每个自我甚至整个社会。

《泡沫》（Foam），第50期

水就如同摄影一样，话题无限宽广。本期《泡沫》的主题是“水”。尽管很难回答为什么使用一整期的篇幅专注于水，但一个简单的道理难以忽视：地球上所有的生物都离不开水。当人们把水视作理所当然的时候，也许需要问一问我们对于水的了解了。水既是自然物，也是文化产物。水具有生物性、化学性、生态性、经济性、政治性等属性，几乎每一个创世纪的故事都开始于水。

本期呈现的作品表现了人类是如何同生命的终极源泉建立关系的，同时提出了一些问题和反思。摄影师们从三条线索拍摄了水：“承载”“阻隔”“源泉”。这些作品一方面赞美了水的美和水在日常生活里扮演的重要角色，另一方面也引发了人们对附加于水之上的价值的关注：无论是作为其清洗仪式中的功能，还是维护当今政治和经济利益的一种有力措施。

《照片》（Photograph），2018年5/6月

《照片》封面刊登的是意大利摄影师弗朗西斯科·博格里斯（Francesco Pergolesi）拍摄的《奥秘》系列中的一幅作品。在这一系列中，摄影师将注意力集中在承载各种标记和时间历史的工作台面上。他的拍摄对象包括纸上潦草的计算、工作桌上的皮革碎片、散落着各式工具的台面、手表盘或剥落的油漆等，这些图像饱含着对工艺、传统和手工完成的工作的敬意。每一张桌子都是无意识中生成的画布，而这些材料是记忆的有形表现形式，每一个细节都被放大，强调了工匠工作的价值和独特性。一天又一天，一年又一年，一代又一代人，工作台是一个可靠的地方，一个重复着熟练手势的地方，一个产生想法和解决方案的隐秘避难所。

《纽约时报》的撰稿人蒂姆·吴（Tim Wu）在文章《便利暴政》中写道：“有时，人性会表现在对费力和费时的追求之中。也许这就是为什么，一旦便利来临，总会有人抵制它。”博格里斯就一直关注着那些抵制便利的人，他也支持对传统手工的投入。博格里斯生长在一个充满手工艺店和小企业的意大利小村庄，其作品灵感来源于童年时代的记忆。那里的人和物正在逐渐消失，他认为自己应当是那个正在消失的世界的守护者。

《摄影师论坛》（Photographers Forum），2018年5月

一个好的纪实摄影师，总会在一个决定性时刻进入一种独特体验中，并发自本能地拍摄。一切在于时机。对于蒂利亚·吉奥万（Tria Giovan）来说，这个时机是1990年，当时她第一次到古巴，以为这是“一个处于神秘险境之中的国家”。在“纽约古巴研究中心”的带领下，为期两周的行程中，吉奥万发现那里的人们容易接触，这完全是出乎想象。吉奥万回憶说：“你可以直接走进某人的家，感觉完全受欢迎。我问某人是否可以拍摄他们，他们会说‘可以，并且确实也让我拍了。我在哈瓦那的第一天，拍了我带来的四分之一的胶卷。”吉奥万一次又一次地回到哈瓦那。在接下来的6年中，她花了12个月的时间，拍摄了超过25000张图片。

20多年后，吉奥万又回到了古巴，再次拍摄并将照片编撰成书《蒂利亚·吉奥万：古巴档案》（2017年出版）。她拍摄的照片为这个岛国的特定历史时期留下了记录，也就是吉奥万所说的“不复存在的时代”。