从美学角度来探讨安格尔画面中人体的美感

崔晓蓉 金金

摘 要：首先我们要研究美，了解美的本质，透过现象看本质。安格尔的一生都在探寻人体的内在美，他相信绘画中的色彩比素描重要的多，想象力比知识重要的多。他笔下的人物静谧优雅。安格尔的《泉》这幅作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中体现出了古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。他最大的贡献在于把古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并让它一直闪耀着光辉，他把古典美和人体美结合起来。

关键词：美学 人体美 古典主义 优美 崇高

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）06-0-01

美学第一次被提出来是一位德国人，他的名字叫鲍姆加。但是我们不能误认为美术史由此开始，东西方的美术思想在两千年前就已经形成。首先我们要了解什么是美？美是一种审美意象。有很多人认为西方的美学是从柏拉图开始的，柏拉图认为美是抽象看不到的，美是理式。而柏拉图的学生亚里士多德认为美是和谐对称的，是成比例，例如黄金分割。其次我们要知道美学主要研究什么。我国国内的大多数学者认为美学是研究人的审美活动的。审美自人类诞生就产生了，孔子所言人类最高境界乃是一种审美境界。审美中的美和美感都有其社会性，一幅伟大的作品背后一定会受其生活的地域文化，自然风光，社会环境所影响。美的形态千姿百态，而在审美领域内我们主要研究自然美，社会美，艺术美，科学美和技术美。安格尔的《泉》这幅艺术作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中传达出古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。

安格尔出生于法国，他的父亲是位画家，自小父亲就培养他对艺术的兴趣。由于他天资聪慧，再加上勤学苦练，9岁时他的素描头像就表现出了超凡的绘画悟性。17岁的安格尔就成为了一位画的很好画家。当时19世纪法国巴黎已经成为欧洲艺术的首府，继他的老师达维特之后，安格尔作为新古典主义的保守派与新兴的浪漫主义画派相对立。安格尔的一生中对女性裸体的表现充满了浓烈的兴趣，他的作品《泉》就是关于人物人体美的代表作。画中的女子也是安格尔一生所追求的理想美的典范，他一生探寻美的永恒，直到老都没有放弃对美的研究。这幅作品是在安格尔将近76岁的高龄创作的。其实在36年前他在意大利已经开始创作此幅作品了，由于很多原因搁置一旁，最终在巴黎才完成这一幅惊世之作。作品中的女子如同天使般纯洁，她左手高举着水罐，罐中流淌着清澈的泉水，仿佛少女年轻的生命之美涓涓流淌，生生不息。她右手优雅的托起罐子，头微微靠向右臂，显得妩媚动人，右脚脚尖略微抬起，左脚支持整个身体的重心，整个身体趋势成一个大S形。她脚下含苞待放的雏菊是那天真无邪纯真的象征。少女嘴角略带忧郁，仿佛少年固有的那种情窦初开的忧郁气质，眼神投向画面之外，像在诉说着浪漫的童话故事。整个画面的气质典雅，色调单纯，给人以静谧的美好之感。安格尔注重画面的线条，造型严谨，一丝不苟。我们看安格尔的素描作品，线条流畅，他的笔仿佛在触摸着他作品之下的每一个形象，给人以真实可触摸的观感。在我眼里安格尔的作品是朴素的，他没有绚丽的辞藻，虽然他笔下描绘的大多是富丽堂皇的宫廷贵族。他笔下的细节是那样真实可信，每一个细微之处的描绘都是服务于整体的构造上。给人以音乐的美感，看他的画仿佛听一首古典的曲调，充满着变化优雅的节奏。《泉》这幅画的奥秘在于画家把人体姿态的不平衡的美转化成为一种平衡美，这是一种质的变化，充满了想象与偶然性。他抓住了人体内部的核心力量，即人体的中心和重心。动感的力量和重心的力量相互制衡，产生一种微妙的关系。即女子向左微微倾斜的双肩和向右斜靠的胯部，向下倾倒的大水罐与向上手臂用托起的力，向前微倾的右膝和向后绷紧的左腿体现了力打破了平衡。画家在平静中寻求动感，在力量中打破宁静即不和谐的和谐之美。正如我们中国人所说的阴柔阳刚之美的呼应关系，她体现了柔美的同时，把身体力量的美结合了进去，是一种理想化的美。这幅画把古典美与人体美完美融汇在一起，展现了人类对于古典美，抒情美，纯洁美的颂歌。在大师的笔下，自然和人体得到了和谐完美统一的展现，那优美精巧的人体之美，让我们感受到一种神秘的召唤。

这位被称为最后一个古典绘画主义画家不断追求真理，他在探索的过程中，进而使得自己的素描技巧达到了世人前所未有的高度。他和米开朗基罗，乔尔乔内等大师有所不同的是追求一种永恒的美，这是一个抽象的概念。对于女性美的表现力他孜孜以求，利用线条，造型，色彩打造出和谐的画面。而《泉》就是他在晚年终其一生把自己对美的理解和追求都彻彻底底的体现在这幅画中，那就是利用严谨利落的造型结合古典之美表现具体写实的少女之美。抽象出来的古典美与具体的少女美相得益彰，画面充满了生气与活力，展现了一幅人类绘画史上描绘人体美的不朽之作。古典主义画家不以表达画面的個性为目的，在《泉》这幅画中，大家可以看出文艺复兴时期那种古典精神与技巧传达。画面中的少女表情是呆滞的，仿佛似笑非笑，嘴角微微张开，露出洁白的牙齿。侧面烘托了一个天真烂漫无邪少女的一面。有人也会认为少女拿的水罐，其流淌出来的水也许在这里有性的暗示。女孩身体动势轻盈浮动，赋予变化和动感，这种身体的变化表达了开放的美和情欲禁锢的双重意味。安格尔早期的人体画很少揭示人物内在的精神表达，他更注重的是技巧的运用和形式的渲染。画家自己也曾说过“要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师绝不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们是看见了什么，并且探悉什么”。安格尔推崇拉斐尔，他的作品的美是恬静，明媚的和谐之美。就是古希腊人所推崇的单纯的静穆的和谐的优美。这之后诗和音乐也成为了崇高的感性显现，而安格尔画面中的音乐节奏感正是这崇高的体现。他的画在优美和崇高之中蕴藏着一种灵魂之美，它闪耀着高尚圣洁的精神光辉。人们在面对这种灵魂美时，是无功利性的，内心是充满一种神圣之感的，它让人的心灵得以升华和净化，同时让人感到内心精神的富足。

参考文献

[1]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009年.

[2]贡布里希，范景中.艺术的故事[M]广西美术出版社 2015年.