中国黑白木刻中的山水画

王晨

摘 要：黑白木刻在上世纪三十年代初由鲁迅先生介绍给了当时聚集在上海的一批青年，经过抗战以及解放战争时期的发展，中国黑白木刻的面貌已经有刚传入时的单一变得多样。其中不乏向中国传统绘画学习的创作者和作品，对于中国传统山水画的学习和模仿在这些作品中也是极其常见的。

关键词：中国；黑白木刻；山水画；学习；模仿

版画发源于中国，但在传入西方之后便发生和很多大的变化。到近代由鲁迅先生再次介绍进入中国时，已经不再是中国传统版画的样貌，变成了一种具有独立审美性的艺术门类，也就是我们俗称的创作版画。创作版画与印刷复制品的最大不同点在于复制印刷品强调的是复制需求，而创作版画强调的是艺术家个人的创造和审美表达。

创作版画的兴起使得创作者自身拥有了更多的主动权，可以更多的表达自己对事物的理解。创作版画在中国最早的形式当然就是黑白木刻，黑白木刻在很长时间里，包括从1931年鲁迅先生组织“木刻讲习会”到抗战时期、解放战争时期都是中国版画的主要形式，因其复制性，也为中国革命做出了不可忽视的贡献。但是作为创作版画，除了在传入初期中国的创作者基本是学习、模仿珂勒惠支、麦绥来热等几位艺术家的作品来进行创作之外，在技术稍微成熟之后当时国内的黑白木刻创作者就已经开始尝试加入自己的风格了。而这其中又要数对传统艺术以及审美习惯的学习最为显著。

黑白木刻对传统的学习首先是在1942年毛泽东发表《延安文艺座谈会上的讲话》后大规模展开的，在表现形式是改变了人物形象“阴阳脸”、重视体积、光影、塑造的西方审美习惯。画面中的人物形象变得色块明显，常常是黑头发、白脸、白衣服、黑裤子之类的形式。

新中国成立之后社会环境变得稳定，黑白木刻原有的宣传功能弱化，那时的创作者们开始尝试各种各样的风格门类，对传统的学习，对西方艺术形式的借鉴都包含在内。在面向中国传统艺术向内学习的创作者当中对中国山水画的学习和模仿在此时又表现的尤为明显。

刘旷1957年创作的《找水源》（图1）以及林军1957年创作的《巫峡》（图2）就是这类作品的代表，首先从命名手法上来看前者是用“找水源”这样一个活动来为作品命名，后者更为直接地将作品命名为“巫峡”；从画面内容上来看，两者除了都表现了山川大河之外，画面中必不可少的还有人物形象，虽然这些形象在画面中所占的面积很小，但却是作品表达的重点，看那些人物“高唱凯歌”的姿势就可以看出这一点；第三，从画面风格来看，前者刘旷画面中上部分的山高耸入云，画面剪裁精当，山石造型硬朗，山势挺拔高耸的特点表现的淋漓尽致，此外这部分山的表现手法也明显有借鉴古人皴法、尤其是元人李唐所创“大斧劈皴”的痕迹。而后者林军的画面却似乎在追求传统中国画的水墨意趣，画面中也运用了中国山水画中常用的留白方式，让前山与后山距离拉开，也增添了几分缥缈之感。

对中国山水画的学习是一个过程，在刘旷和林军的作品之后，酆中铁又在1974年创作了《万水千山只等闲》（图3）。这件作品虽然创作于“文革”期间，但相较于前文提到的两节作品却也有了较大的发展，首先在这件作品中酆中铁对传统山水的用笔、造型的方面的理解都表现了出来，山势奇崛，转折硬朗，不输古人。其次该作品中酆中铁已经开始将中西方的审美标准进行融合，这突出表现在他对画面中黑白的安排上：画面前段的黑白对比明显，左侧遮挡的山峰直接变成了一块黑色，这样一来黑白对比被拉大，空间的纵深感也随之被拉大。黑白木刻学习和模仿中国山水画是一个延续的过程，在这件作品之后还有许多版画创作者继续着这种尝试。

而之所以会形成建国后黑白木刻学习山水画的情况笔者认为主要原因在于：此时正处在新中国建设时期，对于新社会发展的歌颂是当时文艺创作的主题。反观中国传统绘画分为山水、花鸟、人物几种，只有山水画所表现的内容适合被定义为或者命名为如“万水千山只等闲”等的豪言壮语，以此来歌颂新时代。

因此，此時的创作者为了既满足社会需要又能实现自己的艺术追求，就有许多人选择了山水题材，一来山水本来就是艺术的主要母题之一，这一点中西方无一例外；二来只要在山水中添加少量人的形象或者人为景观，就可以达到适应社会要求的目的。

黑白木刻对于山水画的学习和模仿虽然具有其时代特点和相应的局限性，但这一批创作者和作品实际上开启了中西方艺术交融的大门，也为之后中国艺术与西方、乃至全世界的交流开辟了先河。

参考文献：

[1] 齐凤阁.《中国现代版画史1931-1991》.岭南美术出版社.

[2] 中国美术家协会.《中国美术60年版画》.四川美术出版社.

[3] 陆地.《中国现代版画史》.人民美术出版社.