从夏俊娜作品“品”中国当代女性艺术之“魅”

李冬

作为一个在成长中的女性作曲者，长期关注并喜爱女性作曲家及其作品：古拜杜丽娜、夏米娜拉、塔耶芙尔、陈怡、刘索拉等。在一个偶然的机会中对女性绘画家也产生了兴趣，一个几乎不懂绘画的我就这样我走进了夏俊娜举办的大型个展《生命的丰年》。也许艺术真的是相通的，我虽不懂绘画的技法确读懂了一个女性绘画家心中甜美的色彩。不管是女性作曲家、绘画家，皆是艺术家的她们以强化女性独特的心灵感受，阐释内心深处灵动，这些女性艺术家强调和夸张个人的生命体验和不可窥探的情感，重视自我的内在体验。

或许源于曾经的父权制美学，以往女性艺术家总是遵循着男性建立起的艺术准则来规范她们自己的创作，或者从男性的价值观欣赏艺术的美，思考艺术的意义何在。但随着社会经济与精神文明的发展，中国妇女解放运动唤起人们对女性问题的关注，社会尽可能的提供为女性自身价值的实现提供便利条件，女性这一特殊视域的人群，通过自身的努力女性终于在社会人群中找到自我、肯定自我，这也使女子从以往的“家庭妇女”转变为“社会人”这一角色。这种角色的转换，使女艺术家建立了一个有自身意识、意志和语言的有机体系。曾有对女性艺术家的评论，“她们的生活、照片、谈识、身姿、声音、图像以及琐细的呢喃和放肆的嬉戏都无一不构成摇曳多姿的符号，这就是与男性建立的艺术史标准形成的差异所在：经验的差异，语言的差异，个性的差异，形式的差异乃至性趋向的差异。这些差异多侧面标示着“有主义”的女艺术清新、刚健、尖锐的活力和令人不安的又苦又美的魅力和渗透力。从而，女性艺术，就纯然涂绘上了她们应有的精神生命、本土血气、生存勇气至泪花” 。

夏俊娜特别爱画女孩子的作品，一般是带有某些自传色彩，这在一些女性画家、作曲家的作品中较为常见，作品像是给自己筑造的一个少女梦境，如《高原的云》。这是女性心理的一种真实的体现。除了画女孩子，鲜果、花卉也始终是她创作的题材。“女性艺术形式的和谐亲近感大致有两种，其一是很少强烈冲突与对比，色彩丰富又统一自然。” 她的画作清晰主调、层次较为丰富，画面感较为温暖，很少有极端的抽象、冷漠、杂乱。她从女性独特的视角，用看似纷杂的用筆与丰富的色彩上构筑女性内心世界追求的平静、温馨、和谐。夏俊娜的《青春组曲》、《朝花夕拾》色彩斑斓且自然，繁复的笔触与缤纷的色彩幻化出青春、生命的永恒主题，画面形式也十分统一。从她的作品中可以看出她是用单纯的色彩和画笔去表达人类丰富多彩的精神世界，倾诉自己内心世界的情感，以及揭示人类社会和大自然的真正涵义。在她的绘画中往往会隐藏着神秘的气氛，其作品中天真娇嗔的神态，美丽纯洁的大眼睛和纤细美丽的身体，仙境般带有香甜空气的花草等共同建构一个没有社会批判，没有时代风浪，没有忧伤与痛苦的美丽乐园。夏俊娜的作品多以女孩与花为主题，并且，女孩表现的大都是西方人的形象。画中美女的神态像是在追求浪漫的自由自在的生活，与画中的花草彼此相互掩映，若隐若现浮沉于迷幻光斑之中。她充分调动黑白因素使其作品中的语言、画面、题材、形、色是有意而为，但又不是刻意而为，有形但又无法抓住，给人以幻想力和想象力。因而，她作品中色彩与内涵才获得生命和灵气，雕琢出一个虚幻的空间，展现出扑朔迷离的效果，渗透着对生活的爱、对人和自然的深情。她善于把内心情感隐藏在那些神秘的灰调子里，在神秘而富有幻想力的灰调子色彩中表现出阴郁的情绪，从而使绘画更具有生命力，也给人更大的想象空间。

中国现当代女性艺术，思想、情感均根治语中国传统文化，具有中国文化特色，其风格外于男性创造的艺术程式又区别于成为男性审美附庸的古代女性艺术；注重艺术的本体地位，使其区别于二十世纪九十年代前颇多政治说教口吻的中国艺术；创作动因的感性与艺术风格的相对和缓又与西方女性艺术拉开差距。 以“性别视域”作为划分艺术风格的基石，是现代社会对人性、社会关注下的新艺术形式。同时，中国的女性艺术家，一方面吸取了过去西方女权主义，一方面又吸收了大量中国文化成果。因此，它是一种“新”与“旧”交融的艺术，既具有扎根于传统的人文底蕴，又富有现代的“正在进行”的意义。这种注重情感、关注人性的新生物的出现，无疑使艺术世界更为贴近人类世界生动真实的原貌。

冰心女士曾这样赞美女性：世界上因为有了女性便多了五分的真实，六分的善良和七分的美丽，相信我们的女艺术家们将继续为这世界增添到十分的真实，十分的善良和十分的美丽在艺术探索之路上携手并进，共同谱写着中国女性艺术的当代乐章。

参考文献：

1.刘坤：《九十年代，中国油画领域中女性画家的自觉性》，《世纪桥》2006年第10期。

2.刘新华、刘坚：《中国当代女性艺术论》，《美术观察》2012年第3期。

3.张丽娜：《视角——女性艺术》，《美术大观 》2009年第12期。