浅析《鸟人》镜头低碳美学

孙龙潭

摘 要：电影鸟人通过一镜到底的拍摄手法表述了一个不甘过气的好莱坞明星寄希望于舞台剧重新被观众认识。影片的镜头美学值得探究，长镜头的运用、精确的场面调度以及灵活的镜头剪辑都符合低碳美学所推崇的价值。

关键词：长镜头；低碳美学；场面调度

电影《鸟人》在第87届奥斯卡电影节上大放光彩，一举获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。影片借瑞根表达了现代人对自我认知和自我存在的焦虑。影片采用了伪一镜到底的拍摄手法，将13个长镜头借用不易发现的剪辑、转场手法，将影片天衣无缝的拼接到一起。这体现出了低碳美学同样值得探究，所谓低碳文化就是指一切对人类的身心健康具有建设功能的文化，其主要德性标志是陶冶人的情感，慰藉人的精神，缓解人的焦虑，净化人的心灵和启迪人的思想。[1]

影片开篇于一个房间的全景镜头，画面中间是一个半裸男人的后背，他禅坐着悬于半空中。镜头缓慢推进，带观众慢慢走近这一个“神秘”的男人。镜头直至推到男人的后脑勺，一个大特写，但却依旧没有出现男人的正面。继而，摄影机一摇，男人走到镜子面前与女儿进行简短的视频后，合上电脑，在镜子中终于露出了男人的一脸疲倦的脸。这是一个什么样的男人？他为什么会悬做于半空中？带着一个个悬念，摄影机带着观众跟随者这个叫瑞根的男人，走出了房门，渐渐地，一个剧院舞台出现在画面中，在摄影机的带动下，观众似乎进入了瑞根的世界，以一个第三者的身份客观的看着瑞根的生活。

通过镜头从伊始到此始终没有间断，甚至直到影片最后，导演都采用镜头平移时帧间融合的剪辑手段，给影片营造出一种“一镜到底“的幻觉。实际上，影片由多个长镜头组合而成，最长的镜头长达7分钟。这些长镜头给整部影片带来一种叙事上的连贯性。这也意味着，需要有场面调度、准确无误的台词对话，更重要的是到位的演技，但这并不是如同计算公式一般的无聊和机械，如何让观众始终保持兴趣也是导演需要考虑的问题。

叙事方式上打破时间界限是本影片的特色之一。影片中，转场是不受时间限制的。经纪人在得知著名演员迈克可以作为替补演员时，他激动地走出瑞根的房间，走向舞台招呼大家吃饭，继而走出了画面，镜头顺着舞台平移到舞台前方，迈克就站在台上与瑞根开始了第一次的彩排。沒有多余的时间过渡、场面转换。如同变魔术般的将经纪人口中的迈克一瞬间变到了舞台上。一方面，迎合了剧情的发展，正如经纪人所说，他们说声时间不多，必须抓紧找到替补，所以，迈克就这样立刻出现在了舞台上。另一方面，也给看了接近十分钟长镜头，注意力有些涣散的观众一点兴奋剂。新角色的突然出现，必然会再次带动观众的好奇心和注意力。剧中女演员对着镜头说明天就是舞台剧的预演，镜头便缓缓向舞台推进，画面显示舞台剧的预演已经开始。

在时间面前，每个人都是渺小和脆弱的。时间可以带走一切，如同经纪人所说，今天的报纸明天就成了废品。面对第一次预演失败而郁郁寡欢的瑞根，迈克说道，他们今天嘲笑，明天就又会发推特。没有人会真正在意、甚至没有人会记得这次的失败。在时间面前，一切都显得微不足道。从低碳美学的角度分析导演意图，我们不难看出，导演通过多方面的调动，激发了观众陶冶型自由情感。瑞根作为一名风华不在的电影演员，深知时间对于人的“摧残”，饱受各方压力的瑞根不再是一个英雄人物，而是一位与普通人并无差别的平凡人。这种低碳人物形象与假大空的高碳形象相比较，更能增强代入感，使观众的观影体验更为真实与自如。高碳文化仅满足了人性本能欲求，才赢得社会大众的普遍青睐，除此之外，再也没有其他的德性价值。

长镜头除了有连贯叙事的作用外，也起到了加快节奏的作用。第一次预演结束后，瑞根从酒吧回到剧场，发现女儿偷偷的抽大麻而与其争吵。女儿愤愤离开，留下瑞根一人，此时画外音响起，女演员再说着台词，镜头从瑞根面前移到舞台入口，第二次预演开始了。没有多余的画面，没有多余的台词，打破时间界限的转场在无形中加快了影片的叙事节奏。使得长镜头与快节奏之间变得和谐可调和。

长镜头需要更为丰富的场面变化来打破长镜头带给观众的沉闷感。影片《鸟人》中，固定镜头非常少，取而代之的是镜头的推、拉、摇、移、跟、甩、抖镜头的变化带来画面的变化，使得一组组的长镜头显得栩栩如生。片中迈克试衣这场戏，颇具搞笑以为。迈克全裸着站在镜子面前，欣赏着自己的身体并于莱瑞和萨姆交谈。这样的处理，为之后女演员莱斯的出场，镜头的后退拍摄显得顺理成章。纵观影片，镜头从未消除了一静一动的不平衡，使影片始终处于动态平衡中。[2]

在舞台剧正式演出时，莱瑞用真枪打中了自己，长镜头结束，出现几组颇具魔幻色彩的画面后，画面转而对准了莱瑞病房里的排气扇。紧接着，长镜头继续......长镜头于舞台剧的大获成功，这意味着莱瑞从此刻开始，以全新的身份得到了世人的认可，终于结束了之前困顿不堪的状态。新场景的开启始于莱瑞梦中的场面，漫无边际的黑暗、形色夸张的舞台演员、低空飞翔于黑暗海边的海鸟......这些是充满黑暗色彩的场景出现在莱瑞的梦境中，也预示着莱瑞内心的焦虑、怀疑和不安。瑞根的表演者迈克尔·基顿将“鸟人”的种种不安与渴望表现的淋漓尽致，他将瑞根的愤怒、迷茫、不安、欲望通过表演传递给观众。低碳表演的核心本质是艺术真实。[3]基顿的表演是直观真实与客观真实相同统一的典范，没有数字特效的加持，在长镜头的真实再现下，这种表演方式也正是低碳美学表演观所推崇的。

结尾处，看到外面自在飞翔的鸟儿，莱瑞露出了笑容。莱瑞站到了窗户外面，一直追随着瑞根拍摄的镜头此刻却转向了别处，他是坠楼了还是飞翔高空？对于影片而言，镜头是它表达自我的途径，影片《鸟人》充分运用镜头的运动表达了瑞根自我怀疑、自我否定、自我重生的过程。影片内容符合人性逻辑、激起观众的陶冶型情感，引发了观众对于人生、人性的深层思考。表演方式以真实为重。充分达到了低碳美学对于电影的要求。连贯的长镜头运用、精确的场面调度和灵活的镜头剪辑都促成了影片的连贯叙事。对于本片的摄影指导卢贝兹基来说，这部影片更是一部具有实验色彩的影片，对于长镜头的运用、长镜头之间的剪辑等等都做出了新的探索和研究。

参考文献：

[1] 马立新：《论低碳文化及其建设路径》，《齐鲁学刊》，2013年第6期

[2] 马立新：《论低碳文化及其建设路径》，《齐鲁学刊》，2013年第6期

[3] 马立新、段雪琪：《论低碳表演——一种新型影视表演艺术理念的构建》，《当代电影》2014年第2期