浅析傣族舞蹈的审美文化内涵

摘 要：关于傣族舞蹈的审美内涵，以及对高校教育的思考，是舞蹈研究当中十分重要的问题，而这样的研究是以傣族舞蹈在历史上形成的类型划分，而本文的选题背景在于，当代舞蹈领域对少数民族民间舞蹈资源的挖掘越来越多，对傣族舞蹈的剧目表演，以及对傣族舞蹈背后的文化成因关注同样越来越密切，而傣族舞蹈独特的审美风貌具有成为理论研究范式的可能性。我们在讨论傣族舞蹈的审美内涵时，并不是局限于审美内涵的现存状态，而是讨论审美内涵对于傣族舞蹈和少数民族舞蹈的当代意义，寻求舞蹈对于未来发展的借鉴可能性。

关键词：傣族舞蹈；审美；文化内涵

一、傣族舞蹈的审美文化内涵以“孔雀舞”为例

在艺术发生学的意义上，孔雀舞是一种“仿生学”的舞蹈，“孔雀舞”在傣语中称为“嘎洛涌”、“烦洛涌”或“嘎楠洛”，直译过来就是“孔雀跳”的意思。而为什么说孔雀舞是一种仿生学的舞蹈呢？因为傣族舞的舞蹈动作的“模仿”性质是非常强的，而且此种模仿的技艺是非常高超的，舞蹈演员在跳孔雀舞时，其实就是在表演孔雀本身，是把人的身体当做孔雀的身体来展示，这种“仿生学”舞蹈在中国西南诸民族中虽然是多见的，但傣族的孔雀舞乃是仿生学舞蹈中的翘楚。

而为什么“孔雀”成为了舞蹈的表现对象，傣族的“孔雀舞”背后有着怎样的起源故事呢？关于孔雀舞的起源主要有两种传说，在傣族人信仰的小乘佛教内，有一次佛祖正在召集众人做佛事，场面非常的宏大，此时有一对人面鸟足的动物前来围观，在众人的瞩目下，人面鸟足的动物翩翩起舞，非常地优美，赢得了众人的赞誉，佛祖意味这生得如孔雀般的动物是专门为做佛事而来，而此鸟会感通佛法的灵性，是一种吉祥之物，此后，孔雀在傣族人的文化中就作为专门为做佛事而存在的动物了，人们在佛事或节庆时，都会跳起“孔雀舞”以示庆贺；而另一种传说也是充满吉祥之意的，传说在傣族居住的森林中常有妖怪出没，扰民不安，佛祖排出孔雀进行打击，孔雀机智地将妖怪引入沼泽地，并将其淹死，人们从此获得了安居的生活，同时“吃水不忘挖井人”，为了感恩于孔雀给人们带来的吉祥，人们以后就在节日中跳起“孔雀舞”了。

所以不论是哪个传说，孔雀作为一种“吉祥”的象征是深入傣族人的心胸和艺术中的，人们为了长此以往地获得此种吉祥，就用一种“拟物”的方式尽力模仿孔雀的一举一动，所以在傣族舞中形成了婀娜多姿的舞蹈形态，比如表演者经常头戴尖塔盔、身穿孔雀羽纹衣，系上孔雀羽毛架子等道具，模仿孔雀飞翔、开屏、啄翅、抖翅、展翅、漫步、觅水、饮水、嬉戏等各种姿态，而在舞台之上的孔雀舞表演中，则形成了更加专业规范的“五位提腕手”、“四位摊掌立掌手”、“一七位按掌手”等手部动作，“掌式”、“孔雀手式”、“腿式”、“嘴半握拳式”、“扇形手式”等手势动作；另外还有“踞步”、“起伏步”、“矮步”、“点步”、“顿错步”等脚步动作，“柔肩”、“拼肩”、“拱肩”、“碎抖肩”、“耸肩”等肩部动作。所有的舞蹈造型都是尽力模仿孔雀的造型而来的，这种对自然所生的文化崇拜是傣族人富有传说意味的舞蹈情结。

二、傣族舞蹈审美文化内涵以“长甲舞”为例

傣族的“长甲舞”和泰国的长甲舞有一点点相似，舞者十指均佩戴有长长的金光闪闪的金色指甲，不同的是泰国长甲舞服饰雍容华贵一般都是祭祀的时候跳的舞蹈，而我们中国傣族的长甲舞相对比较素雅，但又各有各的美态。这种充满了宗教秘仪色彩的舞蹈在傣族女生的优美演绎之下，充满了一种神圣的敬畏和美感。长甲舞的表演者通常为女性，女性表演者在舞蹈中会尽力展现女性特有的身姿和媚态，让人聚焦于舞蹈的细节之美，而且“长甲”顾名思义，就是舞者的十指上都“长”有精美的金色指甲，整个长长的向外翘起的金色指甲是舞蹈最有特色的的点缀。而在长甲舞的舞蹈动作中，也有很多傣族舞蹈中“三道弯”的特点，舞者两腕由外向内划圆旋绕，或半蹲、跪下，或缓步前进，整个舞蹈都是缓慢轻柔富有连贯性的。并且舞者的舞姿透漏出一种宗教的仪式感和神秘感，整个舞蹈的场景构造和道具设计也都是富有佛性的，与其说长甲舞是一种民间性舞蹈，不如说它是一种宗教性的舞蹈。

长甲舞的审美内涵也是小乘佛教的美学内涵，用长甲舞的舞姿所营造出的佛教神圣感，是佛教教义的具象化的体现，佛教抽象的教义和高深的玄思借助长甲舞体现出来，使得小乘佛教与长甲舞的关系呈现为“现象和本质”。长甲舞使傣族舞蹈更加具有魅力，让整个傣族舞的构成变得丰富多彩。

三、傣族舞蹈中的宗教审美文化内涵

在整个傣族舞蹈审美意境的形成过程中——如上文所述——宗教文化的作用是十分明顯的，傣族历史文化的很大一部分就是以宗教文化作为舞蹈发展的基底，傣族人所信仰的小乘佛教在整个傣族的文化范畴内是占有了很大的比重的，加之傣族人们所生活的云南高原与丛林地带的特征，致使傣族舞蹈文化在结构上形成了以自身的地域条件为特征，来反应佛教文化的独特审美理念。孔雀舞的表演就是这种理念的展现手段，孔雀舞所包含的元素有“孔雀”、“传说”两种，孔雀作为一种吉祥如意的象征，是傣族人竞相模仿的手段，这种“拟物”的表演方式，是从傣族的生活地域中取材的，因为在地域上的动物种类的亲近，导致了傣族自身的舞蹈文化是以地域条件为基本出发点的，用“孔雀”作为舞蹈的造型也就成为了一种艺术发生学上的可理解事件。而因为佛教的部派划分已经从小乘佛教的东传，使傣族人在历史上接受了小乘佛教“自觉圆满”的教义，小乘佛教中提倡的个人修行与达致涅槃的超度之境，使整个傣族舞蹈文化形成了一种内向型的，着重关注于己身的精致文化。

所以，涉及到文化对舞蹈意境的建构时，就形成了一种内视的，自足的，对自身有实在意义的舞蹈意境。比如在杨丽萍的《孔雀舞》中，我们很难分清我们与她谁是真正的欣赏者和体会者，因为她就是一只美丽的孔雀，或许是一只美丽的孔雀不经意间飞上人类的舞台，见到一切新事物的欣喜和好奇兴奋的翩翩起舞。而且杨丽萍老师本人就是《孔雀舞》的最佳欣赏者，她自身拥有着对孔雀舞的欣赏角度，这种舞蹈意境只有在“自足”的欣赏人群内给自己当做一只优美的孔雀，才是能真正领会的。

参考文献

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[2] 傅安辉.傣族民间舞蹈艺术[J].民俗研究，1995第一期

[3] 傅安辉.傣族民间舞蹈艺术的发展脉络[J].民俗研究，1995第一期

[4] 蔡荭.傣族艺术特色初探[J].广西民族研究，2004第二期

[5] 石霞峰.傣族舞蹈的文化意义初探[D].民族论坛，2010

作者简介

李璇，出生年月：199408，性别：女，民族：汉，籍贯：山东省济宁市，学历：本科，单位：西南民族大学艺术学院2017级 专业：艺术硕士舞蹈编导。

（作者单位：西南民族大学艺术学院）