她在“有戏”的地方等你

文/安红

1992年出生，她已是昆曲第五代传人。经历了成长中的困惑之后，她创立了独一无二的戏曲体验馆，让更多人体验到：学习戏曲技巧，原来有许多实用妙处。

她是黄亚男。

独自去寻一个舞台

上小学时，黄亚男本来想学舞蹈，但舞蹈班已经满员，就被老师连哄带骗拉进了戏曲班。

2004年，上海戏剧学院昆曲表演系招生，黄亚男被推荐去参加了考试。经过层层选拔，她从6000名考生中脱颖而出，师承著名昆曲表演艺术家“武旦皇后”王芝泉。

对于戏曲演员来说，小小舞台承载着太多梦想，是一代代人坚守的殿堂。但是在各种戏曲都不景气的今天，并不是努力了就能获得掌声。

每次老师安排演出时，黄亚男都认认真真，将唱念做打的功夫一一展现。表演中，她全力沉浸在所扮演的角色里，不太敢看舞台下面的情况，怕影响唱戏的心情。舞台下，只有少数几个观众。而这些观众，大多也是冲着老一辈艺术家而来。如果只是学生表演，常常是台上演员比台下观众还多。黄亚男为此非常难过。

乖学生黄亚男，也有“不安分守己”的时候。大学期间除了昆曲表演，她还经常参加校园里的各种艺术比赛和活动。有时，她还拉着一群学戏曲的同学去唱歌跳舞，拿了许多奖。她一边做这些事，一边想是不是能将流行音乐、舞蹈、现代生活方式与传统戏曲融合，推广到年轻人中去。

2014年大学毕业时，黄亚男已是上海昆剧团的青年演员。但昆曲的现状，让她依然在不久之后选择离开了剧团。她要独自去寻找更适合自己和昆曲发展的“舞台”。

闲下来的黄亚男去各地旅行，去细细地看，体验各地年轻人的日常。经过一段时间的考察，黄亚男觉得不能再像从前那样按部就班——戏曲只在灯光如昼的剧院上演，她想打破这种僵局，适应现代节奏，把戏曲拉到现实中来。想让更多人在繁忙工作之后，以简单的方式，喝一杯咖啡或品一盅茶的同时，近距离地了解戏曲。

2017年，黄亚男在上海创立了戏曲体验馆。

文艺女青年的创业梦

凭借着对昆曲的热爱，以及对商业“自以为是”的了解，黄亚男做着一个文艺女青年成为创业者的梦。

2017年10月，黄亚男有了一个机会——参加湖北卫视《你就是奇迹》的节目录制。她并不指望以此得到融资，参加节目，只是为了锻炼自己，并深化对商业体系的认识。录节目之前，黄亚男把自己对昆曲的情感、商业计划说给创业导师吴震听。吴震望着一脸兴奋的黄亚男说：“你可以讲情怀，但不能只讲情怀，投资人是来投钱的，再感人的情怀也要有严密的商业逻辑做支撑。”

这话敲醒了如在梦中的黄亚男。她冷静下来，重新梳理了商业计划，反复练习开场白，模拟各种提问回答。节目开始后，她出色的表现打动了投资人郭宇航。

郭宇航从小学就喜欢京剧，听黄亚男诉说昆曲的没落时，他说：“曲高一定和寡，前途一定坎坷……近年来为什么有日本漫画、二次元等外来文化入侵，而我们为什么不能做出一点点本土的东西，然后把它国际化？”这番话，对黄亚男来说既是鼓励也是鞭策。

此行，黄亚男收获的不是物质，而是精神层面的宝贵财富。创业前途虽然坎坷，但她确信：只要有梦想，并为之努力，哪怕失败了也不后悔。

2018年1月1日，“有戏1961”在上海的艺术商城“保利时光里”正式开业。

体验馆名字里的1961，取自黄亚男的老师王芝泉从上海戏剧学校“昆大班”毕业的年份，既为了纪念12年的师生情谊，更为了纪念昆曲在建国后的衣钵传承。

踏入“有戏1961”，迎面而来的是宽阔明亮的吧台，金属色搭配，极具现代感；精致的玻璃器皿，闪烁着晶莹的光泽；座位都是少女最爱的马卡龙色；墙壁是超粉嫩的薄荷绿。这里深为年轻人钟爱，来一点酒，品一杯冰饮，立刻可以让人放松。吧台侧面是一个小舞台，四四方方，一面墙装满镜子，平日里用来授课、演出。

再往里走，是王芝泉的艺术生涯回顾展。从黑白到彩色的相片、颜色鲜艳的水袖衣裳、布艺拼接而成的椅子、雕刻精美的屏风，以及充满年代感的布景，几乎还原了艺术家旧日练功时的场景。

另一侧整面的墙上，用戏曲脸谱做成装饰，增强了店面的艺术氛围。店里从清新的设计到茶具的颜色，都透露着细节的用心，也能看出黄亚男不俗的品位。

事业的舞台已然搭建，黄亚男“甩开水袖”摩拳擦掌忙了起来。

在“有戏”的地方等你

“有戏”会不定期邀请音乐团体和个人做演出，比如沙发音乐会、山水雅乐的古典音乐表演等，都受到年轻人的喜爱。

每一次活动最后，黄亚男作为“坐馆人”，都要来一段昆曲演唱，或是Rap表演。锦上添花的小节目，使活动达到高潮，让更多人记住了与众不同的“有戏”。

工作日的晚上和周末都有戏曲入门、肢体训练的课程。人们怀着各种心情，踊跃前来。课程教师除了黄亚男，还有和她同窗过的其他第五代昆曲传人。

黄亚男告诉学员，戏曲是一门表演的艺术，表演就离不开身体的表现，这与生活息息相关——如何好好走路，怎么让眼睛说话，怎么在不同场合收放自如地切换状态……训练一段时间后，从眼神飘忽不定到炯炯有神，再到肢体的协调性，都会提升个人气质。许多人就此发现，过去的几十年岁月里，根本就不了解自己的身体。

针对身段、台步、水袖等设计的课程，让学员们体验到慢生活的味道，也挖掘出身体的潜能。很多人发生了由内而外的改变，调侃地说：“活了这些年，第一次知道如何‘带脑子’走路。”

而让黄亚男更开心的，是在不定期举办的昆曲讲座上，看到来自不同背景的儿童、青年和老人热情互动。她百感交集，感觉看到了昆曲发展的希望。

如今在黄亚男看来，对戏曲，不一定要会唱才叫传承。多一个人了解，也是一种传承。有人质疑她拿传统戏曲做哗众取宠的事，黄亚男就用马东的话来给自己打气：被误会是表达者的宿命，那被质疑，或许就是创新者的宿命，但这并不妨碍我们继续前行。

黄亚男每天都在紧张忙碌中，真正把戏曲与现代生活杂糅时，她才发现自己所学远远满足不了需求。她也体验到了创业的巨大压力，偶尔会在独处时发出“当喧嚣散去，孤独是常态。那舞台，演尽悲欢离合，唱尽风华绝代”的小女儿情态，但她乐于接受一切，并精神饱满地继续前行。

有戏，有茶，有故事，她在“有戏”的地方等候着你的到来。