浅析镜头语言在微电影中的应用

李旗　何省秋

摘要：随着现代市场经济的发展，微电影作为新时期电影发展的重要表现形式和商业营销表现手段，微电影中的镜头语言能够更加丰富作品的拍摄方式和内涵表现。镜头语言有利于微电影画面的拼接和编辑，有利于呈现故事结构的逻辑性。虽然当下微电影的发展环境受到生活碎片化及商業性的限制，但是借助于自媒体与新媒体的发展，微电影会有更大的创作空间。

关键词：微电影；镜头语言；新媒体

一、微电影的定义及特点

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时（10-60分钟）放映、微（超短）周期制作（7-15天或数周）和微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，受众群体较为广泛，具有很强的传播和创作性。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。2016年微电影行业慢慢转向微电影+的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影。

随着现代社会生活节奏的加快，各种碎片化的信息充斥着人们的生活，互联网的发展促使进入了微时代，微电影作为这个时代发展的必然产物，在信息的传播和人们的生活具有重要影响。中国微电影协会会长周凯在微电影的创作中重点强调了：“如果在现代微电影创作中不重视对镜头语言的表现，微电影的表现将毫无特色，更没有创意而言”。由此可以看出国内微电影研究中对镜头语言表现的重视，镜头语言对于微电影的良好表现具有重要价值。

二、微电影中的镜头语言特征

镜头画面对于电影的表现具有重要的作用，是摄影师通过摄影机拍摄出来的具有创作意图的电影画面，能够有效的突出电影的主题，让观众通过电影的镜头的理解和感受所要表现的内容，“就是用镜头像语言一样去表达我们的意思”[1]。镜头语言是微电影表现中最为直观的语言，在电影和微电影创作中，镜头语言作为重要的表现方式和手段，通过将画面的组接将微电影情感和故事情节进行有效的传递，更好的营造出微电影画面的视觉冲击力，让观赏者体会到电影画面的视觉张力。

（一）从景别运用的角度提升微电影的故事性。众所周知，根据摄影机与被摄对象的距离或是摄成的画面的范围大小来区分，可以大概将景别划分为远景、全景、中景、近景和特写，结合不同景别的表现特性，在拍摄阶段，对于景别的选择和运用应根据故事情节需要表现的核心点和人物行为动作进行取景。在对景别的选择和运用中，依照循序渐进和视觉规律的原则，要呈现递进式的变化，景别的过渡要自然，可以采取由远及近或者由近及远，镜头的推进和拉远进行表现。

（二）从镜头运动的角度提升微电影的审美性。微电影作为现代动态影像的艺术，摄影机的运动和角度的不同，形成不同的银幕构图。根据摄影机的角度不同，一般有平摄、仰摄、俯摄、叙摄等。仰摄的是由下向上拍摄主体，镜头处在正常的水平线下，表示一种赞颂和胜利，银幕画面产生令人敬仰的映像；俯射镜头是由上而下的一种拍摄方法，这种镜头可以使被摄物显得渺小，将被摄物压降到地面，从而使观众感到人在道德上的压抑，给被摄对象一种贬抑的效果，使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件，成为一种命运的玩物，平摄完全从正常眼光看世界，如在《大红灯笼高高挂》中仰摄、俯摄的运用。摄影技巧也能形成创作手段，造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄，大规模的战争，豪华的建筑场面等。

（三）从镜头组接的角度提升微电影的视觉性。镜头组接是微电影情节表现的重要环节，通过不同镜头的组接能够有效的设计出故事的发展脉络是正叙还是倒叙，并通过镜头的组接制造出悬念，吸引观众的好奇心，促进电影故事情节的发展。镜头组接对于分镜头节奏的表现和整体创作情感表现，以及画面场景与声音的处理具有重要作用，可以采取淡入淡出的转场让画面看起来更加的流畅自然，通过镜头慢速运动和快速运动的变化，增强故事情节的紧凑感，凸显出故事主题，传递创作者的情感。在微电影中镜头的组接能够让画面更加丰富，形成较强的视听效果，传递故事主题，表达故事情节的不同节奏。

三、微电影的发展趋势及前景

微电影是互联网时代的必然产物，网络技术的不断发展为微电影的出现提供了一切物质基础和历史条件。首先，在播放渠道上与传统电影相比，微电影的播放平台主要以网络为主，使得受众观影更加随意、便捷。除此之外，视频网站的大量出现也对微电影的崛起起到了推波助澜的作用。 在现代互联网时代，微电影作为网络时代催生的重要视频电影表现形式，以其具有的微小和时间短以及成本低等特征获得良好的发展，微电影已经成为新媒体时代的一个重要文化现象[2]。

微电影的创作与表现除了需要具有完整的故事性和艺术性，之外还需要具有一定的技术性，创作者要对镜头语言表现具有很好的掌握。微电影对于拍摄的要求不像电影那样高，现在网络中具有很多形式的微电影，人们对于微电影的创作热情很高，自媒体和新媒体以及传统线下很多种形式的传播为微电影的发展提供了土壤，微电影逐渐成为受大众喜欢的传播形式。微电影具有很强的创作空间，采用不同艺术手法的镜头语言能够有效的将电影画面进行组接，其中蒙太奇是电影组接中重要的表现技巧，镜头语言能够有效通过画面和空间的组合，表现微电影中的情感和故事情节，镜头语言在微电影表现和创作中的应用一定的现实意义和美学意义以及经济意义和记录意义。未来微电影必须达到一定的数量与规模才实现盈利，利用微电影的开放性，打造产业链，实现自身资源的整合和配置优化。相对于传统电影或是长视频，微电影更为贴合品牌传播的需求。品牌客户对微电影已经越来越重视，需求正在迅速增长，而这种需求也在一步步地推动微电影产业链的拓展和延伸，并最终走向成熟，而且微电影要增加创意，注重内容。

参考文献：

[1]陈立新.论微电影中镜头语言的表现与效果[J].电影评介，2014（05）：107

[2]李松.微电影——新媒体时代电影的华丽变身[J].新媒体研究，2017（22）：104

作者简介：

1.李旗，硕士研究生，讲师，戏剧与影视学专业，毕业于重庆大学。

2.何省秋，本科，数字媒体艺术专业，毕业于重庆工程学院。