传统年画艺术在设计色彩教学中的应用研究

伏姗姗

【摘要】传统年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，在漫长的岁月里，它演衍变成了一种独具中国特色的象征性装饰艺术，形式自由夸张，色彩艳丽，手法大胆泼辣，风格纯朴、自然、率真和坦诚，无不彰显着它的特征。而在现代设计色彩教学中，对颜色的注重与使用，从而使画面视觉语言强烈，刺激感官传递出的视觉信息更加具有感召力与感染力，所以从这个角度来看，这和年画艺术有着异曲同工之处。

【关键词】传统年画；设计色彩；创新

把年画艺术应用到设计色彩教学中，不仅可以加强学生对传统艺术的认识，也了解更多具有民族特征的色彩语言。而在进行设计色彩教学中，也要求教师不断地扩展学生的认知领域，从传统文化中汲取养分，提高创新意识，运用更灵活的思维提高色彩教学质量，从而培养更多具有创新意识的学生。

一个国家的发展不能离开与时俱进的新兴文化，但更加离不开对传统文化的继承，“民族的，才是世界的”。传统木板年画是极具中国特色的艺术门类，它有着独特的艺术语言，把它应用到设计色彩的教学中，既丰富了课堂知识，也拓展了学生的思路。设计色彩课程对于培养学生的色彩认知、想象和创造性思维发挥着非常重要的作用。本文将以武强木板年画为例，窥探它在设计色彩教学中的应用成效。

一、武强木板年画融入大学“设计色彩”课程中的背景分析

（一）武强木板年画历史寻踪

武强年画伴随着民俗文化的发展历史，映照出燕赵文化的踪迹，最早源于宋元时期，明初时已具规模，清代康熙和嘉庆年间达到兴盛。《深州风土记》上记载：“武强地瘠人贫，物资稍拙，民往往画古今人物，刻版集印五色纸，入市鬻售，悦妇孺”，武强素有“年画之乡”的美称。民间艺人们通过“装饰、绘图、刻版、印刷、拓裱”几个步骤制作武强年画，全部都是手工操作，木材选用杜木或梨木，颜色以黑、红、紫、绿、黄、粉等为主进行套印，整个工艺通过绘、刻、印的彩色套印来完成。

（二）武强木板年画的艺术特色

武强年画传承了中国的雕版印刷术是古代“四大发明”之一，其过程完全手工制作，手传口授，世代沿袭，经久不衰。因受其原料及工艺制约，在形式上及其概括，形象夸张，用色大胆，画面整体构图饱满，在内容上从人们生活趣事出发，以现实为根据进行夸张变形，大胆取才，着重突出画面的主要部分，鲜明得色调对比，局部服从整体，每幅画都有一个主色调，更加具有乡土气息，深受人们喜爱。

从刻版上来说，武强年画主要以阳刻为主、兼施阴刻，通过黑白对比的手法，使木刻刀韵的效果发挥到极致。在着色上，以大红大绿为主，色彩对比强烈、鲜明，通篇看去整体感强，既大气磅礴又精制细腻。在历届的年画鉴赏大会上，受到国内外的一致好评，武强年画主要以，明确的主题、严谨的结构、粗犷奔放的画面等艺术特色，堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。

二、武强木板年画融入大学“设计色彩”教学课程中的教学探索

（一）学生角度的可行性分析

武强木板年画属于民间传统艺术，具有浓厚的乡土气息。由于它的印刷成本低，产量大，流传地区比较广，所以学生多少都有所了解，为教学效果的提高打下了基础，而以木刻套印为主的武强年画，在某种程度上又是一门手工制作课程，这也打破了传统的口授教学模式，提高了学生的兴趣，活跃了课堂氛围。

（二）教师角度的可行性分析

对中国传统艺术，每个专业教师都有着自己的见解，而提取身边最为熟悉的、贴近生活的武强木板年画作为美术教学资源，开发设计课程，这不仅让课程内容、课程设计更加细化和具有针对性，而且在整理教学思路与教学安排上也更加方便，从而可以以此建立并完善自身的艺术知识体系。

（三）年画融入教学课程的可行性

武强木板年画的色彩绚丽、线条随着题材的变化时而细腻时而粗犷、构图饱满大气有实有虚，整个画面意趣盎然，非常具有视觉冲击力，能够培养学生在视觉感官上的认知能力。从人文性来看，武强年画之于本土艺术，将之与我校教学课程相结合，在让学生感到亲切的同时，还可以形象地了解河北当地的历史文化、风俗人情等知识，培养学生关注热爱传统文化、本土艺术，从而在某种程度上促进了当地传统文化的传播、保护与传承。

通过“思维导图”和“头脑风暴”两种学习方式对学生进行色彩设计思维训练，提取武强年画中的色彩和图案进行分解组合练习，加深对年画的认识与了解；之后将现代年画设计作品的优秀案例贯穿其中，使学生明确地认识本课程的教学目标，即在课堂上实现由传统年画向现代设计作品的转变。在此过程中，更多的课堂时间留给了学生，让他们可以去独立的思考，讨论与归纳，只有提高了学生的主觀能动性，保持学习热情，才能收获到更好地教学成果。

三、武强木板年画融入大学“设计色彩”教学课程中的教学效果评价

在课程内容上，从学习武强木板年画人手，首先了解其相关的知识与制作工艺，随后进一步学习设计色彩相关的基础知识、解析不同领域中现代年画设计案例中对色彩的运用；在课程形式上，让学生自主进行设计、汇报、评价自己的作品，让学生更加自主、深入、全面地参与课程的学习与实践。

综上所述，让传统年画艺术走进设计色彩课堂，使中国传统民间艺术与西方艺术体系完美结合，在培养未来具有本国特色艺术家与设计师的同时，也让设计更加贴近生活，使受众更加深刻领悟到我国传统文化精彩之处，从而对传统民俗文化、民间美术的传承与应用起到了积极的作用。最后，在当下中国文化艺术发展的语境下，对于高校教育来说更是如此，这也是使其延续发展、创新的必经之路。

参考文献

[1]刘晓琰.武强年画：马习钦[M].天津：天津大学出版社，2011年.

[2]王冠威.武强年画在现代居家设计中的应用研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2010年.