浅谈“松江农民书”

沈鸿鑫

上海的松江是一个人文荟萃、人杰地灵的地方。如果我们要寻找上海文化的根源，那么，上海的文化之根就在松江。早在距今已经1700多年的西晋，这里就出现了陆机、陆云两位大文豪。陆机的《文赋》是用赋体写成的文艺理论著作，是我国最早系统地探讨文艺创作问题的文艺理论著作；他的《平复帖》是迄今留存的最早的纸质书法法帖，比王羲之的《兰亭序》早了60多年。松江还是一个戏曲之乡，曲艺之乡。南宋，松江就出现了著名讲史艺人丘机山“以滑稽闻于时，商谜无出其右”。元代文学家杨维祯移居松江，写作了《四游记弹词》，他的学生松江文人夏庭芝所著《青楼集》是第一部比较系统地记载古代戏曲、曲艺艺人艺术活动的专著。明万历年间松江说书艺人钱二演说《黑白传》，影射“民抄董宦案”。天启、崇祯年间，松江又有儒生出身的说书家莫后光，他是说书大家柳敬亭的老师。清代松江又有女弹词作家朱素仙，创作了弹词作品《玉连环》。由此可见，松江有着极其深厚的文化底蕴，历来是戏曲、曲艺发展的摇篮。

松江农民书就是在这样的文化土壤里发育、成长的。松江农民书是一种非常草根的乡土艺术，今天我想着重谈谈它质朴的乡土气息。

松江农民书包括钹子书和锣鼓书，因为当时的说书艺人大部分是两种书兼说的，统称为农民书。我以其中的钹子书为例加以说明。它长期生长、发展在上海黄浦江两岸的乡村、集镇，它来源于佛教的“唱导”，与当地民众的宗教祭祀活动及宣传佛教的因果教义有密切的关系，后来才慢慢扩大到演唱民间故事、风俗民情。相传首创者为清嘉庆年间的浦东人顾秀春。顾表演时一手执“单片”（一张钹子），一手执竹签，结合上海郊区的方言语音语调，自击自唱。后又吸收了山歌、田歌、盐歌、渔歌的旋律以及出于佛教歌曲的“莲花落”的元素，逐渐演变成摆脱“梵呗”的“因果调”，钹子书最原始称谓叫“说因果”或“因果书”。

长期哺育钹子书的是农村的集镇和茶馆。上海郊区的集市是伴随着盐业的兴起、棉纺织业的发展、日常生活用品的交换、商贩的往来而逐渐形成的。在明朝前期，黄浦江两岸就有著名的集市。至清代黄浦江两岸集镇上茶馆林立，热闹的集市和星罗棋布的茶馆为钹子书提供了众多的演出场所。钹子书艺人大多来自农村。他们农忙务农、农闲演唱。有影响的艺人先有顾秀春、诸兰芳、唐驼子、傅咸全，继而有陆雪江、黄少云、傅鸣岐等。他们始终与农村保持着亲密的关系，这也是钹子书乡土气息浓郁的原因。

后来这种形式逐渐在浦东和浦西流传。清光绪年间，浦东说书的艺人逐渐进入上海的城乡结合部如曹家渡、高昌庙、杨树浦等地。20 世纪初，又逐渐进入闹市地段，如邑庙（老城隍庙）、天妃宫、静安寺等处，仅邑庙内，就有桂花厅的外走廊、劝业场（小世界游乐场的前身）、乐圃阁（今绿波廊餐厅） 三家场子。因为“说因果”最初流行于浦东农村，故被称为“浦东说书”或“农民书”。

因为封建统治阶级一直把钹子书看作粗俗的东西，故而史志记载极少。据1936年版《川沙县志》记载，清乾隆年间，高桥镇就有钹子书的书场了。20世纪初上海出版的《图画日报》曾载有“说因果”的“营业写真”，画上题诗说：“手敲小钹说因果，口唱还将手势做，多人环听笑眯眯，只为乡音说得真清楚。”清光绪三十二年（1906年），颐安主人所著石印本《沪江商业市景词》中记载：“茶寮每有说书人，海市蜃楼幻作真，一扇一瓯聊佐讲，偷闲争听味津津。”可见钹子书在当时已相当兴盛。

钹子书无论其内容还是形式，更显现出上海农村的乡土气息。曲目多为历史故事及民间传说，格调粗犷，故事性强。长篇传统曲目有《三门街》《红蝴蝶》《网船过渡》《大红袍》《七侠五义》《施公案》《三看御妹》《玉蜻蜓》《月唐》《天宝图》《金台》《岳传》等。传统开篇有《红娘寄书》《林冲夜奔》《敫桂英自叹》《玉鲥郎抢亲》《借东风》等，内容充溢着地方的民俗风情，语言分别为上海浦东地区或松江等地的方言，通俗易懂。

特别是它的主要音乐声腔，最早由“说因果”的【因果调】演变而成，早期的【因果老调】具有浓郁的农村山歌风味，旋律为五声音阶、商调式，唱腔结构属单曲反复。后来又吸收了“打连发”“太保书”等姐妹曲种的旋律因素，声腔逐渐有所丰富。它流行到上世纪三十年代前后，已明显形成东乡调和西乡调两大腔系。旋律以五声音阶为主，曲式大多为上下句式，旋律平稳，有江南风格，腔少字多，叙述性强。

东乡调以川沙、南汇为中心，包括奉贤浦东地区，其主要曲调为【基本调】和【东调】，以及在【基本调】和【东调】基础上采用旋律翻高或低旋形成的【平调】【汆调】【娘娘调】。东乡调旋律明快、粗犷朴实、行腔爽朗，调式以徵调式为主，次为商调式、宫调式，旋律平稳，偶有6度跳进，腔多字少。东乡【基本调】唱腔结构为“起承转合”式，旋律起伏跌宕，曲调优美抒情，用真假嗓结合演唱，适用于表现感情丰富的旦角。东乡调中另一常用曲调为【平调】，也以七字句格为主，旋律平稳，节奏轻快，行腔爽朗，适宜宣叙。

西乡调以松江、青浦、金山为中心，结合当地语言特征，其旋律高起低落，婉转细腻，连说带唱，腔节自由，随书中情节，人物感情而变化，散板与不同节奏的板式交替出现。而它的基本腔的落腔，正好与东乡调的落腔，形成下方四度的转调关系。这些曲调都具有江南音乐的风格和上海地区特有的色彩。

乡土气息是农民书的重要艺术特征，也是它重要的文化价值之所在。乡土艺术的乡土，就是家乡故土、本乡本土，它与特殊的地域环境有着密切的联系，它与当地的历史文化、民俗风情、语言音乐、乡规民约等都有密切关系。它往往展示出特殊地域与时代的风土人情，记录了特殊地域人们的集体记忆，也体现出特殊地域人们共同的审美原则。乡土文化是我们的精神家园和文脉根基。所以如何继承和发展乡土文化、乡土艺术是文化建设的十分重要的课题。

今天我们讨论松江农民书的保护、传承、发展，同样很重要。由于时代和文化环境的变化，农民书的生存环境和发展都面临许多困难，这是必须正视的，但也不是没有有利条件。一是，农民书的抢救、保护工作已经有了很好的基础，也有一定数量的老艺人还健在；另外，虽然农民书与现代审美有一定距离，但作为承载乡情、乡音的农民书一向为群众所喜闻乐见，现在的群众也还是喜欢的。还有一点，当前我国文艺的发展正迎来了一个大好的机遇期，政府又有“非遗”保护政策。我们要珍惜这个大好机遇，谋求松江农民书的创造性转化和创新性发展。

我们可以通过申报非遗项目、非遗传承人，争取经费上的支持，继续做好农民书的抢救、保护工作，使农民书的传统书目和重要技艺等原汁原味得以完整保存。同时把农民书的创新、发展与群众文艺、文艺创作活动衔接起来，对松江农民书要做推陈出新的工作，以转化创新的精神整理傳统书目，加强对其文化精神的挖掘和阐发。还要努力创作出贴近现实生活的新作品，用农民书的形式，表现新的内容，新的生活，新的人物。而这种创新，又是在传承的基础上进行的，还是要保持它的本真艺术个性，保持鲜明的曲种特色。松江有深厚的文化底蕴，又拥有雄厚的创作、研究人才，相信松江农民书的传承保护和创新发展，一定会取得更大的成绩。