简析《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的演唱特点

王 铎

（贵州师范学院艺术学院 贵州 贵阳 550018）

一、中国古诗词艺术歌曲的定义

古诗词艺术歌曲是中国众多艺术歌曲的一种类型，它是作曲家将西方音乐创作技法与中国传统音乐技法相融合，也是将中国古代诗词艺术与现在音乐艺术相结合的产物。它把音乐之美与诗词之美融为一体，将诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品。

中国古诗词艺术歌曲的歌词多为我国古代诗人的诗作，代表性作品有青主《大江东去》（宋·苏轼词）、黄自《花非花》（唐·白居易词）、刘文金《送孟浩然之广陵》（唐·李白词）。诗词特点凝练、雅致、深奥、含蓄，大多借景抒情；旋律曲调委婉、悠长、深沉、淡雅；伴奏形式多采用钢琴伴奏，其中大多是模仿古代乐器的音色写作的。

二、中国古诗词艺术歌曲的演唱特点

对于演唱古诗词艺术歌曲，首先演唱者要了解诗词作品的历史背景和艺术特色，熟悉古代乐器音像结构和音色特征。演唱之前，应该先把诗词反复吟诵，弄清诗词的文理，一句一句地把诗词的声调、语气、情感等方面，慢慢体会出来。以笔者愚见，古诗词艺术歌曲可采用我国民族唱法来演绎。民族唱法是我国人民根据自身的审美习惯，以民族语言为基础，嗓音甜脆明亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声唱法的科学内容。

我国汉语形成的因素远比西欧各国的语言复杂得多，因此在唱法上讲究字、气、声、情，尤其偏重咬字、吐字，要求“字领腔行”、“字正腔圆”、“声情并茂”。演唱古诗词艺术歌曲时要灵活控制气息、声音，讲求内在涵养，很少有大喜大悲的情感表现。在咬字行腔中要根据“文理”的细微变化，做各种必要的润腔处理。采用丰富的演唱技巧，安排好气口，处理好抑扬、顿挫、断连、收放等，要理解音乐语言的含义才能演绎出歌曲的情感。

三、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》演唱特点分析

（一）诗词创作背景

李白暂居安陆期间，结识了长他十二岁的孟浩然，两人很快成挚友。开元十八年（730年）三月得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），约孟浩然在江夏（今武汉市）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

这首诗讲的是在三月这个烟花灿烂的季节，我送友人孟浩然去扬州远游，随着友人的孤船渐渐远去，消失在碧空的尽头，最后只看到滚滚的长江向天际线奔流，最后交融在一起。这是一首充满诗意的离别诗，诗中夹带着作者的向往和对孟浩然此去扬州的羡慕之情。

（二）音乐分析

歌曲采用了D宫调式。引子用的是震音，散板的形式进入，随后是一个D宫调式，缺少商音的下行音阶，然后是4组琶音和D宫调式的上行音阶，最后在D音上延长。此段音乐模仿古筝的音色，把人们一下子带入到中国古代民族音乐色彩当中去，古色古香的感觉油然而生。

歌曲开头第一句段是从B羽音开始，结束音在A徵音上。用的是散板的形式，给人一种吟诵的感觉，仿佛就像诗人自己在朗诵诗歌。也奠定了整首曲子清新脱俗的风格。

第二乐句开始就变成慢板的形式，节奏变为了四四拍，结束音落在了F角音上。此乐句加入了倚音和波音，颇有一种戏曲的感觉。表现了李白对孟浩然此次去扬州的羡慕之情。

第三乐句从F角音开始，B羽音结束。“碧空尽”这三个字的音区突然升高，也将演唱的情绪突然推高，做了一个特别的强调，为的是推出第四乐段的高潮部分。

第四乐句将歌曲的感情色彩推到最高处，也有全曲中的最高音A，结束音在F角上。

第五乐句和第四乐句歌词相同，但音乐色彩是对第四乐句感情高潮的补充和延续，最后落在D宫上收尾，给全曲一种终止感。

（三）演唱特点

“故人西辞黄鹤楼”，开头第一句演唱时稍自由一些，仿佛是在给人们朗诵诗歌一样，速度稍慢。“故”字需提前做好准备，音准和状态是关键。起音音量控制稍弱一些，在共鸣点的基础上加强气息的推动。“人”字要注意倚音的把握，气息随着音乐逐渐加强，慢慢舒展开来。“西辞”音色稍稍明亮一些，声音位置靠前一点，体现整首诗明快的基调，收音要干脆，不要拖拉。演唱中要做到感情的连贯，意蕴悠长。“黄鹤楼”要求声音音色饱满，字头恰到好处，保持气息在腰部周围，注重一点胸腔的共鸣。“楼”字的收音归韵要延长一些，表现出诗人的依依不舍之情。

“烟花三月下扬州”，此句旋律抑扬顿挫、欢快、洒脱，整句的音色都要稍明亮一些，呼吸换气要干净利索，不要拖泥带水，放佛在演唱中就能够看到扬州的美景。“州”字可以用滑音去润腔，咬住字头“zh”，然后慢慢地归韵到“ou”上，突出表现出了作者对孟浩然在“烟花三月”这样美丽的季节前去扬州的羡慕与喜悦之情。

“孤帆远影碧空尽”此句承接了前两句，旋律与旋律之间紧密相连又不断发展，使情感一步步地递进，对即将到来的全曲最高潮做了一个铺垫。演唱时要有孟浩然乘船远去的画面感，声音不能太饱满，声音位置可以稍稍靠后一点，用半声来处理为佳。

“惟见长江天际流”此句是全曲的最高潮，也有全曲的最高音。演唱时每一个字要始终放在气息支持上，高音时要注意音色饱满与前面的声音统一，不可太突出。此句的重点是在“天际流”三个字上，高音的力度和感情的宣泄要在“天”字上爆发出来，达到统一。呼吸要在有控制的基础上做到连绵不断，强弱对比要适当，有实有虚，延续上一句的画面感。最后一句的反复是对高潮句的延续和补充，演唱时可以比前句稍弱一些，“流”字要以渐慢的颤音收尾，归韵在“en”上，并随着气息慢慢延长，最后剩下“哼鸣”来终止全曲，就好像诗人的思念之情随着这涛涛江水渐渐远去。

四、小结

要想演唱好这首古诗词艺术歌曲，只在声音和感情上下功夫是远远不够的，还应得具备一定的文学功底和内涵，也要在咬字方面细细琢磨。中国歌曲自古讲究“字正腔圆”，注重字头的咬法，字腹的归韵和字尾的收音，这也是演唱中国古诗词艺术歌曲的主要特点。演唱前应从古诗词入手，在深刻理解这首古诗意境的情况下，反复地朗诵诗词，体会诗词在语言、声调、语气、气口等方面的特点，做到每个字的发音准确，归韵标准，然后将朗诵的特点与民族唱法中特有的咬字归韵、气息运用、声腔控制等结合起来，这样才能准确地诠释这首作品。因为古诗词歌曲的演唱更多的是注重意境的体会，所以演唱表演时切记不要装腔作势，太过夸张。本人作为一名民族声乐专业的学者，能力有限，不足之处还望同行批评指正。