浅谈国画写生与创作

易玲萍

摘要：丰子恺在《中国美术在现代艺术上的胜利》一文中说：“我没有学过中国画，然读古人画论，深信中国画亦须从‘写生中着手，不可一味临摹古人。中国画自古有着独特的意蕴内涵和内涵之下的笔墨技法、创作观，不同于西方绘画对景写生寻求真实感，中国绘画重在写“心中之意”，此心中之意需要作画者一系列的方法，本文着重探讨写生阶段与创作阶段不同的思考，旨在总结绘画经验。

关键词：中国画；写生；创作

一、吾师心，心师华山

此语和前人所说“心师造化”、“外师造化”，“中得心源”相类，是中国绘画史上的不朽名句，画家应该以自然为师，在结合自己内心的感悟，才能创造出好的作品，范宽，北宋山水画四大家之一，早年学五代的荆浩以及北宋前辈李成。随有所得益，总认为尚出其下，便决意到大自然中对景造意，终于自成一家，他常住在终南山的林麓间，独自入山林，深入观察、写生，所以他得山川之貌，画出了山水画经典之作《溪山行旅图》，范宽以一句话总结了他的感悟：前人之法未尝不近取诸物，吾与其师师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。我们在学习中国画时，应以师传统与师自然相结合，临摹到写生，写生整理再到临摹，不断的体会才会有收获。

二、搜尽奇峰打草稿

我们积累了传统的技法知识掌握中，回归自然，面对自然，有时会有不知所措的感觉，尤其在图式方面，尤为难以摆脱前人的某某家模式，但是“笔墨当随时代”，我们今人所处的环境，所见，所闻客观上限定我们的意识思维，再则，古人写的是也是自己生活，今人亦是如此，举个通俗的例子，古人山水画里车马行人换做今人的汽车似乎是那么的不搭调。著名画家钱松岩作画虽把“师古人”为基根，但更注意培养对事物观察和揣摩。五十年代，功力虽深的钱公仍未跳出石溪、石涛、沈周和唐寅的笔墨，文人画习尚浓。在六十岁后壮游祖国名山大川后锐意探索，创造出自己的艺术特色，巧妙地把传统技法和现实生活相结合，激发出炽热的创作情怀，一批惊世骇俗之佳作跃然纸上，名震中外。当我们胸中有丘壑时，就不难下笔了，这说明对自然多观察，多思考对我们的创作尤为必要。

在创作之初，我们应该训练自己构图的力，东晋顾恺之提出“置陈布势”，南朝谢赫提出“六法”之一：“经营位置”，也就是用心安排画面。唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要”，李日华说“大都画法以布置意象为第一”，“经营位置”也就是中国画的构图。如何构图似乎全随画家自己的意念来安排，只是这种对画面内容的剪裁、组合需要独具匠心，因為千篇一律的构图模式会使人生厌。构图是画家为了表达自己的艺术思想而创作的一种视觉形态的框架。简而言之，中国画的构图就是，确定画面各部分的位置，就是布置黑白，就是以审美原则安排画面内容。以命题来创作一幅画，至少十个构图，平时这样的训练有助于我们发展思维，不至于囿于古人的程式中，再到写生中或是对写生的整理创作中是很有帮助的。

三、抒写胸中之竹

郑板桥在一题画小品中有这样一段描述，江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！画家面对自然景色为其所感动，灵感随即迸发，只想马上把它画下来，但此时，画家在自己的脑海中已经将所绘的事物根据自己的感知和分析进行了艺术的处理，此时的胸中之竹并不是眼中之竹了，我们面对大自然写生的时候也同样是这样的感受，从构图到想想完成作品后的大致效果，这时，在落笔后和我们之前所设想的比较可能又是一番面貌，因为创作过程中不仅是笔墨的再现也是很多随即感知的变化促使我们不断的调整画面效果的一个过程。另外，在我们学习了前人的传统基础上，面对怎样去刻画大自然的新鲜事物时，观察事物，明白自然事物的生长结构同时要回顾汲取前人经典之作的艺术思维以及思考前人的笔墨技法该如何为我所用，这样的写生才是对我们提高有帮助的。

四、庶兔马首之络

明代画家提出的这个论点十分重要，即不要像马络那样套在任何一个马嘴上都合适，一个画家虽然有着自己强烈鲜明的艺术风格，但在表现某一山，或某一水时，往往也缺乏这个具体山水的个性。明末清初革新派石涛在《苦瓜和尚语录》提出了“笔墨当随时代”“我自用我法”的丰富见解，我们身处中西文化大交流的时代，视野也更加开阔，此时，我们也在学习和继承中国画的传统精神，在当下的艺术潮流中在我们可以吸取一些新鲜事物在画面中别开生面来提高我们作品的新意。

参考文献：

[1]王伯敏.关于国画写生与临摹的关系[J].美术研究，1957 （01）.

[2]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2001.

[3]刘晓.心师造化，物我为一[D].湖南师范大学，2009.