美术策展与发掘本土文化力量的实践

邱丽萍

【摘要】：美术馆在美术策展中如何更好地发掘、利用、加强本土的文化力量，不但是贯彻党的文化战略、方针、政策，也是整合资源打造可持续发展的本土美术馆的现实手段。本文通过对实践经验的分享，例数了地方美术馆的策展活动与发掘本土文化力量相结合的成功案例，力图更好地为观众展现策展人的思想，推动本土艺术文化的积极发展。

【关键词】：策展，美术馆，本土文化

中华民族的伟大复兴需要文化自信和文化复兴，需要提供强大的软实力。而文化力量又来自各地各类本土文化的汇集，正如“百川归海”一样。所以在美术策展中如何更好地发掘、利用、加强本土的文化力量，不但是贯彻党的文化战略、方针、政策，也是整合资源打造可持续发展的本土美术馆的现实手段。

一、美术策展的重要性

美术馆的工作丰富而繁杂，需要在发展中不断地总结和开拓，特别是前瞻性的研究必不可少，以能适应社会、创作、观众的发展变化，不能停留在某个层面。所以，发掘和培育要同步进行，培育又为发掘提供动力。这个良性循环的起点便是策展。

在这样一个系统下的策展人需要有深厚的学术、人脉和研究背景。“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，包括博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等。相比私立美术馆，政府的美术馆更偏重于公益性和学术性。策展工作是联系艺术家、作品和观众、社会的桥梁，展览不但是承接性的为作品负责，也是介入性的为观众负责，策展的出发点是要以人为本，以服务观众为根本，这也是公益性美术馆重要的策展思路，让观众喜欢上展览，进而喜欢上展馆并最终喜欢上本土文化，一个重要的因素是要让观众对我们的策展思路有一定的了解并主动把这种了解延伸到对作品的解读上。随着大众素质的提高，今天的展览不只满足于陈列一些“美”的作品让观众去欣赏和学习，今天的观众有更多的参与需求、有更多的表达欲望，了解这点对策展很重要。策展人（Curator ）最初是指在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样的角色，很多字典上依然把Curator翻译成“博物馆馆长”，中文“策展人”字面意义就是“策划展览的人”。美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术种类的展览呈现给公众，这就是“策展”。策展不但要决定展品的质量，还要根据展品和展场决定不同的陈列方式，目的是打动观众并深入人心，给观众展现策展人的思想。策展是一个确定展览真正灵魂的工作，需要策展人具有前瞻性和洞见性。策展又像是一个“从观众到作品”的逆过程，我们从观众的感受、观众的心声、观众的思考、观众的需求的大数据里来启动我们的策展思路。展览是艺术作品的陈列，先有了艺术品，再有展览。也可以反过来，先有了展览再组织艺术品。从某种意义上，艺术的发展是因为展览而推动的。

二、策展与本土文化力量结合的实践经验

对于地市级美术馆，如何在资源有限的情况下，把“有限”做成“有别”的特色，是策展的要点之一。

结合我在美术馆做馆长十年来的策展经验，我们陆续组织策划了一些展览，依托的是本土文化资源，在发掘本土文化新力量上下足了功夫。我们邀请了国际国内许多知名艺术家、学者来到桂林，一方面开展国内外的交流活动，另一方面根据地域特点，举办一些表现桂林山水文化、历史文化、漓江文化的本土化展览，并策划引进不同类别的展览，如群展、个展、交流展；力争展出的绘画形式多样化（如版画、油画、水彩等）；结合美术馆临近公园的地理优势（旅游人流量大），扩大传播面和传播效率，对本土美术的强势板块漓江画派做系列长期的展览。

依托的本土文化资源，先后组织群展：宗其香师生展、桂林画院新春作品展、桂林画院30周年作品展、桂林首届青年书画名家成就展、“格物致知”黄格胜研究生教学展、漓江画派丝路行、相遇在诗——漓江画派笔下的本土情怀、笔墨传神——漓江画派人物画展、广西艺术学院美术学院版画专业教师作品展、中国新文人画——清湘后学群展等。本土个展：阳太阳精品馆藏作品展、拈花陈授祥大隐国画展、覃绍殷画展、覃日飞书法作品展、河山画展、林汉涛书画展、温山暖水——韦俊平水彩画展、走遍万水千山——左剑虹作品展、天地同春——孔令宇书画作品展、八桂纪游——钟涛教授山水画写生精品展、余墨留香——杨卫平水墨小品展等。桂林这个地方从来不缺少具有影响力和独树一帜的文人和艺术家，似乎一切艺術气息和系统养成都是如这个城市的容貌一般自然生长发育完善，这是我们工作的最有力的入口。

开拓本土艺术的新方向，对本土的美术创作力量按山水画、油画、水彩画等作梳理，先后推出了一系列品牌展览，如山水画推出了体现本土高端创作群体的“山水方兹——桂林山水画邀请展”，把当今桂林一些非常活跃的老中青优秀山水画家策划成一个富有建设性、开拓性的文化项目不定期展出，这也是一个开放性的展览，并不一定是生活在桂林的画家就非得画桂林山水，作为中华传统文化的山水画，包含了一切可能，这个展览也是期待作者的各种发挥和创造而策划的。如油画推出了“花桥纪——桂林油画年展”，此展主要呈现和展示桂林油画的整体面貌、目前状态，以及对个体创作方向和学术思路进行整理和研判，全面系统地展示桂林油画创作的最新成果。2017年，画展面向桂林籍或生活工作于桂林的艺术家发出了公开征集作品的邀请，并获得了积极响应，经组委会评委公正评选，“花桥纪·2017桂林油画展”首次共选出37位艺术家的145件作品参展，获得了圆满成功。彰显了油画艺术在桂林这座历史文化名城里拥有的广泛群众基础，并计划以5年的时间，使之成为桂林市的展览品牌。2018年该展已经启动并进入了征集作品的阶段，到时将邀请广西区内的著名油画家一起参与此展，影响会更大，学术性也会更高。在水彩画系列中我们与桂林水彩艺委会合作策划展出每年一次的“在水一方——水彩画邀请展”，同时，在个展方面还推出了“四季吟歌——韦竞明油画展”“桂北记忆——杨永葳水彩作品展”“架上绘画双重奏——黄志华作品展”等个展都获得了圆满成功。

结合自身定位，开创新面貌。在当代艺术方面，我们策划了飞向哪里——蔡富军作品展、一席之地·席华作品展、这，就是我——展侨个人油画作品展、现代重彩在路上——刘绍荟和小画童艺术互动作品展等，这些展览从当代或新锐画家入手，以改变桂林当代艺术落后低迷的状态。这几个展览推出后，明显地开辟了桂林展览资源和策展的可探索区域，得到了社会的广泛认可，广西艺术界、观众和媒体对此类展览反响很好，这些尝试给我们带来了继续前行的力量。我想，作为美术馆我们应该给当代艺术家一个相对自由的氛围和环境，这样他们才能孕育出更多、更好、更正面、更富有活力的艺术作品回馈社会。“泛漓江流域‘自然·人文·艺术·表现作品展”是广西人文社会科学发展研究中心重点打造的一个立足泛漓江流域人文资源和自然资源的特色研究项目，团队成员在广西师范大学美术学院教授肖舜之、白晓军的带领下，历时四年进行深度开发、呈现，先后组织大型艺术采风3次、综合艺术沙龙5次、专家访谈6次、艺术研讨30多次，汇编画册与文集各一部，举办综合汇报展览1次，还多次在全国美术作品展、全国青年美术展、中国油画展等重大展览中拔得头筹，取得较好的成果。我们引进这一展览项目，并把它策划成一个可图示化的展览，让项目成果更好地为桂林历史文化旅游名城建设作贡献。