船歌体裁钢琴作品的比较分析与演奏特征

赵 琦

（南京视觉艺术职业学院，江苏 南京 210000）

船歌最早源于意大利的“水上城市”威尼斯，那有一种平底狭长的轻舟（意大利语称“贡多拉”），有着轻盈纤细的独特造型，通常作为交通工具，往来穿梭于窄小的街巷，最初船歌就是船夫们之间口口相传的歌曲，后来渐渐发展为带有这种特点的声乐曲或器乐曲，为更多的人们所熟知，所喜爱。

“船歌”曲调淳朴流利、悠闲自在，常用三拍子、六拍子等，通过强拍与弱拍的交替起伏，来表现小船的摇曳和荡漾。后来很多作品都会采用“船歌”的特点进行创作，有声乐和器乐之分，如钢琴作品中，德国作曲家门德尔松《威尼斯船歌》、俄罗斯作曲家柴可夫斯基《六月——船歌》，以及中国作品《乌苏里船歌》等等。

一、“船歌”作品的共性

（一）音乐来源于生活

“船歌”相传最初就是意大利威尼斯的船工在劳之余，用于放松、娱乐的一种消遣方式之一，“夕阳下，劳动了一天的船工们哼唱着小曲边收工回家的景象”，这是人们在劳动生活中所创造的，具有当地独有特色的一种音乐文化，这种音乐文化来源于生活，偏重对自然、生活的描写，或源于个人或集体的劳动及生活感受。

德国作曲家费力克斯·门德尔松，是德国浪漫主义时期重要的代表人物之一，他的钢琴小品《威尼斯船歌》，很多创造的灵感都来源于游览中的印象与感受，这也是他在意大利东北部“水上城市”独有的游览体验，与其个人生活情感息息相关。

柴可夫斯基，伟大的十九世纪俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。他的钢琴小品《四季》中《六月——船歌》，以十二个月为题材完成了十二首作品，依据每个月不同的生活情境，不同的自然风光而作，不同的情感不同的作品，源于作者对生活情境的刻画，对大自然的热爱，与生活经历不可分割。

中国作品《乌苏里船歌》来自我国北方的赫哲族民间曲调，与前两首作曲家创作不同，这是赫哲族人民在生产劳动的过程中产生，音乐充分地展现了乌苏里江的美景以及赫哲族人们劳动的景象，抒发了民间淳朴生活，体现了艺术来源于生活的特点，后来经过我国著名作曲家陈铭志先生改变成了钢琴独奏作品。我国是一个多民族的国家，数千年来这片土地上蕴藏着丰富的民间文化，其中民间文化的丰富也影响了音乐，形成了与生活息息相关的丰富的民间音乐文化。

（二）旋律的优美与朗朗上口

彼得·伊里奇·柴可夫斯基作品《四季》根据每个月不同气候的自然风光和生活情境进行创作，由于每首作品与诗歌紧密联系，也富有诗一般的美，听着犹如身临其境，如《六月——船歌》的主题，主题从弱拍位置进入，旋律优美富有歌唱性，甜美温馨的旋律加上音阶式上行，起到了一种情感上的推动作用。

费力克斯·门德尔松的音乐作品往往给人留下清新、诗意、歌唱性强等特点，如作品集《无词歌》中《威尼斯船歌》（op.30.No.6），将“歌”完美地融入到了钢琴独奏作品里，音乐篇幅虽然短小，但诗一般的旋律引人入胜，且音域在可演唱的区间，余音不断在耳边回荡。（如图2）

《乌苏里船歌》根据赫哲族民歌改编后，钢琴作品中仍保留了易于传唱的旋律部分，“朗朗上口”的旋律，将中国传统音乐重视旋律线条感，表现得淋漓尽致，也体现了中国独有的韵味和情感表达。（如图3）

二、不同“船歌”作品的个性——凸显了民族性

（一）不同的影响因素，不同的民族风味

柴可夫斯基《六月——船歌》是一首复三部曲式，有着优美的多声部和丰富的表现力，旋律从g小调弱起，加之低沉的钢琴和声，一种淡然的惆怅感随之而来，体现了忧郁的俄罗斯音乐气质，气息缠绵流入内心最深处，中声部与低声部的和声都对旋律进行了补充，奠定了作品的优美如歌，短小气息感，也隐藏了若有若的一些淡淡忧伤叹息。作品中部作品转成了G大调，似乎变得舒展而明朗，节奏也变得淳朴而明快，与作品的前后两部分的悠然自得，安静祥和形成鲜明的对比，随着切分的节奏，音乐开始变得急促，这也奠定了中部的感情基调，表现了强烈的生活气息和民族舞蹈的情感，也凸显俄罗斯独有的民间文化底蕴。

19世纪以来，很多音乐家开始注重了民族自己的文化更注重民族性，多采用民族的文化习俗，运用民族的旋律和节奏，增强了民族色彩感，正因如此，在柴可夫斯基的《六月——船歌》中也处处都能找到俄罗斯民族的元素。

费利克斯·门德尔松，生于德国汉堡，当代许多文人来往他家做客，如歌德、席勒等，由于受德国古典主义文学的影响，门德尔松音乐注重古典性、民族性，加之对音乐有着严肃的态度，作品给人一种纤细、精巧之感，作为德国浪漫主义时期最有代表性的人物之一，注重对自然、情感、生活的描写，与柴可夫斯基所处的19世纪动荡不安的时期不同，门德尔松笔下的自然有着柔美、恬静的特质。《威尼斯船歌》正是这样的特点，旋律多以平稳徐缓的级进为主，仿佛身处波光粼粼的水面上荡漾，沉醉于迷人的大自然中，微风拂过，心旷神怡。

陈铭志改编钢琴《乌苏里船歌》作品后，保留了原先的主旋律框架，音乐从开始的A宫调转到D宫调，采用了不带偏音的五声民族调式，为整首作品奠定了“民族味”的根基，传统的民族调式配上，四度、六度的音程进行，加上琶音和装饰音的烘托，使民族风韵更加凸显。

（二）不同节拍节奏，不同的民族元素

门德尔松《威尼斯船歌》（op.30.No.6），是一首较快但又表现安宁、平静的船歌作品。全曲6 /8节奏形式生动形象的刻画出船在水面的摇曳，描绘了微波荡漾的水面上的诗意景象。（如图4）

相比之下，柴可夫斯基的《六月——船歌》并没有按照我们传统理解运用3/8、6/8等常用节拍，来体现船的摇曳感，而是运用了4/4拍的节奏，引子部分的运用就营造了意境的带入感，依然保存着三拍子的律动，第四拍犹如余声回荡，随着两小节的引子引出了旋律如歌的主题，这个主题在全曲中出现了多次，每次出现真切地勾画出船起浆落的摇曳感，如上图1（引子部分）。

尽管《新格罗夫音乐与音乐家辞典》撰写的“船歌”（barcarolle）词条中认为船歌的“基本特征在于节拍标记，6/8 拍，用一种明显欢快的节奏来描写船的运动”，认为6 /8拍是船歌的基本特征，但中国《乌苏里船歌》与前两者都不同，除了开头引子部分的“散板”外，其余部分是2/4的节奏，在二拍子的律动下，表现出一种欢快的情绪，描绘出民歌中浓厚的生活气息，引子部分的“散板”也充分的表达了民族的韵味，中国许多钢琴引子部分都会运动“散板”节奏，如钢琴曲《白毛女》《浏阳河》等，钢琴曲《乌苏里船歌》也不例外，引子部分在“散板”情绪下，配合连续三连音带有装饰音的组合，模仿演唱中的“啊郎赫尼哪 赫雷赫尼哪”，仿佛就是在乌苏里江畔向远方呼喊，充分地表达了当地民歌的风情韵味。

三、总结与思考

三首作品无论调性，节奏、创作背景，都有着不同之处，虽然都属“船歌”，但在总结共性的同时，背后本民族的音乐特色却悄然凸显。每个民族都有自己的民间音乐文化，但是对于传承与发展，这是所有音乐文化都需要思考的，“船歌”最初也算是众多欧洲民间音乐文化之一，但它为世界所知，为世界所学习，那么是不是在学习它的同时，更应该思考我们的音乐文化该如何传承与发展呢？

传统民间音乐与生活息息相关，音乐也不是单纯的“作品”，而是鲜活的，是动态的，它不是单纯的“静态作品”、听觉艺术，而是一种文化，那么本民族的传统音该如何保存与传承，且在不变成“别人”的情况下，仍然能大众所熟知，这是不是该思考的问题呢？就如《乌苏里船歌》不从赫哲族的民歌改编为“作品”那样才为人们所知，如果不被改编为“船歌”，这样的民族民间文化是不是就一直淹没直到消逝呢？

西方后殖民理论中常提到一个术语叫“他者”，由于“本土”和“他者”在后殖民中的相互对立又相互依存的特殊关系，那我们是不是在学习我们眼里“他者”的同时，也该思考如何更好的保存“本土自我”，不同的民族有着不同传统文化，但正因为文化的不同，才能有更好的“对话”，正如彩虹的美丽是因为丰富才多彩。