浅析“呼吸”在钢琴弹奏中的重要性

徐红 胡爱华

【摘 要】“呼吸”是钢琴弹奏中必不可少的要素，为完美地表现出作品起到了重要的辅助作用。它作为一种纽带连接各个主题乐思、乐句，为演奏者弹奏出多重的音乐风格、拿捏不同的作品体裁、展现多层次的情感结构体现出重大的价值。

【关键词】呼吸；钢琴弹奏

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0049-02

“呼吸”在钢琴语汇中通常是指乐句的语气，把每一个乐句分隔开来。它通过手臂手腕离开琴键的动作来完成。在乐谱中通常会有弧线即连线来提示演奏者，如何区分乐句来呼吸。连线的起点是手臂带动手腕自由放松落下，连线的终点则是手臂手腕轻松提起结束。这个动作随着乐句一次一次的重复，就像人们说话一样，一句话讲完换口气呼吸再接下一句。

呼吸在日常的生活中是非常重要的，没有人可以不呼吸。那么钢琴演奏中也是同等重要，没有呼吸就没有音乐，有的也只是机械的弹奏。从生理上来说，“呼吸”可以让演奏者在弹奏的同时放松手臂手腕肌肉，得到短暂的休息，是一个肌肉松弛调节的过程。从演奏上来说，作为钢琴演奏中一项常规的演奏要求，如何弹奏出优美的语句，勾勒出鲜明的层次，描绘出迷人的意境，“呼吸”是必不可少的。在多重音乐风格、不同作品体裁、多层次情感的表现上体现出了重大价值。

一、多重音乐风格的表现

对于钢琴演奏者来说，如何准确地拿捏好不同时期，不同背景的作品风格是非常重要的。不能把巴洛克、古典、浪漫、民族乐派、近现代音乐混为一谈，每个时期的作品都有它独特的美、独特的风格。那么这样就对演奏者提出的要求。巴洛克时期严谨的对位，传统的和声色彩，庄严的教堂风味；浪漫主义时期优美的情怀、舒缓的旋律、英雄性与革命性的冲击；而近现代音乐自我内心的表现、强烈的和声冲击……演奏者只能通过对不同背景的详细了解，用不同的弹奏技巧、不同的触键方法、不同的情感处理、不同踏板运用来完成。然而“呼吸”则是构建和完成这些技巧的基础，只有把这些简单的乐句“呼吸”做到位才能描绘出动人的旋律。

例如海顿的《C大调奏鸣曲》（No.60）第一乐章主题旋律律动性强，引子由一连串左右手二音连线组成，众所周知二音连线的核心就是由“呼吸”来完成的“落提”。每次“落提”动作轻盈愉快，弹奏出诙谐欢乐的主题旋律。假如在这段弹奏中没有“呼吸”那么旋律必然死板、毫无生机，少了许多海顿想描写的童趣。这首作品的顿音和装饰音运用较多，对演奏者的手指基本功要求比较高，要把顿音和装饰音在二音连线的技巧中完美的表现出来，就一定不能忽视“呼吸”的动作。同时在后面主题的弹奏中，严格地划分每一个乐句、乐节、乐汇，严格按照“呼吸”的语气，在句尾时缓缓地轻微提手让尾音弱化，这样使旋律显得俏皮灵动，很好地表现出古典主义的韵味。

呈示部的b部，“呼吸”也显示出同等重要性，主题旋律在低音声部进行，上方声部由一串密集的音阶大乐句构成，低音声部的“呼吸”必须干脆、清晰，加上力度上韵律，从而突出主题旋律。而上方声部则需呈现一种柔和的、连绵的音色，“呼吸”平和而缓慢，乐句结束慢慢提手，收束旋律。如果演奏者弹奏过程中，只注意了节奏、力度，忽略了“呼吸”，即使把其他每个技巧都解决得很好，给人感觉还是会呆板、无趣、生硬，很难体现出古典主义时期的精巧、灵动的感觉。

二、不同作品体裁的表现

钢琴作品体裁浩如烟海，每个时期都有新体裁出现，或是在之前的体裁形式上进行更改和编排。奏鸣曲体裁应该算得上是整个钢琴发展史中历时较久的，从巴洛克时期开始就有雏形，在古典主义时期开始逐步完善和发展。一直到20世纪奏鸣曲体裁还在不断的创新发展。圆舞曲体裁也是很多作曲家喜欢的体裁之一，在弹奏不同体裁的作品时，“呼吸”也产生了积极的作用。

例如，在弹奏肖邦的《华丽大圆舞曲》的时候，很多人经常把“呼吸”漏掉，这样使听者经常有窒息胸闷的感觉。《华丽大圆舞曲》是一首舞蹈性画面很强的作品，全曲的三拍子节奏，让人有一种翩翩起舞的感觉。如果把“呼吸”拿掉，场面相当糟糕，生动活泼的圆舞曲，顿时就变得死气沉沉。如果演奏者仔细分析，区分好每一个乐句，将“呼吸”的动态语气表现出来，旋律立马有了活力，优美的舞步随着旋律旋转起来，圆舞曲的体裁特点也能立刻表现出来。当然一首作品也不单只是靠“呼吸”就能完全展现出来，但是“呼吸”在里面确实是扮演这相当重要的角色，随着“呼吸”的语气律动能很好地拿捏住作品的强弱力度层次变化，从容地变化不同的触键方式，有利于轻松化解复杂的弹奏技巧。

三、多层次的情感表现

演奏者在掌握不同作品的音乐风格、不同作品体裁这些要素之后，多变的音色和多层次的情感变化，使音乐的表现更有立体感、画面感，旋律更加优美迷人。而“呼吸”作为钢琴演奏的基本表现要素之一，组合乐句之间的层次，展现不同的音乐线条，表现出并列、摸进、对比的乐意，在解决完纵向的技巧的同时可以更加清晰地表达乐句之间的横向逻辑，使乐句情感表达更丰满、更生动。旋律情感更迭之前可以通过“呼吸”来进行预示。如在演奏抒情段落与激情段落交替之处时，在抒情段落结束前“呼吸”动作由平缓变为急促，在动作上形成一种反差，预示着激昂旋律的到来。在宏伟篇章与婉转段落前，则把“呼吸”放缓，做出一种“休息”式的信号，让每段情感的衔接更加自然、从容。

例如，弹奏贝多芬《悲怆奏鸣曲》第三乐章，全曲每个部分的段落痕迹非常清晰，情感变化较多，时而如流水般急剧而来，时而像回忆般呻吟叹息，时而像诉说般轻松愉悦……每段情感的转变“呼吸”便像条纽带一样它们连接起来。在呈示部与展开部的衔接部分，就充分体现了这一点。呈示部的旋律结束得干净利落，很多演奏者在这里没有“呼吸”或是随意“呼吸”了一下，就直接进入展开部了，这样音乐听起来很仓促，没有把应有的韵味表现出来。一个较为明显的“呼吸”不仅可以让演奏者的思想情感有短暂的休息，快速調整进入下一主题，也能让听者在上一乐思中出来。两种情绪的连接和更迭将会更加自然从容。这种“呼吸”，是对情绪的提醒，提醒着在后面音乐语言、音乐情感、音色、调式调性等多方面的变化，音乐将进入一个新的状态。

四、总结

综上所述，“呼吸”在实际的钢琴演奏中起到了重要的辅助作用，使演奏者能够更好地完成技巧、处理好作品层次、表现出音乐的内涵。要想使“呼吸”能够更加灵活地使用，除了需要具备扎实弹奏功底之外，还需要平时多加注意养成一个好的“呼吸”习惯，这样做出来的效果才不会生硬。同时也应该加强相当曲式分析、音乐鉴赏知识，做好充足的弹奏准备，这样才能把“呼吸”贴切地在作品中表现出来。

参考文献：

[1]徐红，钟祎清，马相华.钢琴教学与演奏艺术研究[M].中国书籍出版社，2017.