原生雕塑研究

王长旭 刘宁

（沈阳大学美术学院，辽宁 沈阳 110004）

原生艺术作为艺术创作方式的一种，具有独特的原始力量，其创作来源始于个人创作欲望，结合创作灵感推动，即成为独特艺术品。在创作过程中，思考与其创作过程本身，与获得完整作品相比，对艺术家本人来说更为重要也更具有思想价值。艺术与人类起源并存，无论何时，人类的物质财富素来都是与精神财富并驾齐驱的，若采用原始人的视角对世界进行观察，人与物、生命体之间差异、生物与非生物、梦与现实之间同为一体，无不可突破界限，所有部分皆可相互融合、联系。原生艺术作为一种艺术理念，它提供一种开放，多元的方式，帮助人们找到精神归宿，而其内核，正是艺术的根源。

一、原生艺术的起源

对千万年前的原始先民来说，在三维空间中进行雕塑创作比在二维空间上进行绘画要容易，先民能够灵活使用眼睛去观察，却无法熟练运用我们构造的知识体系去表现，因为他们在用与我们不同的心灵去感受。所以导致先民作品生硬，但却带着朴实与纯真的美感，比如中国史前陶塑，表现题材大多数为人与动物，此类作品从工艺水平上来说虽较为简陋，但却透露着淳朴与率真的人类本性，体现了原始人敏锐的观察力。如中国境内的三星堆古遗址的立人像，立人像为当今已知古代最大的青铜铸像，神情端庄肃穆，赤足高台之上站立，像充满力量，个指导全局的祭司。立人像线条简洁流畅，比例匀称，但又极大地突破常形，夸张与写实相结合，增添了诡秘、奇异的美感；在西方原生艺术的起源，大概自新石器时代，最著名的是比利牛斯山洞窟壁画，它处于法国、西班牙交界地，大量洞窟壁画，主题为牛、马等生物，及一部分为狩猎场面。壁画所处位置极其隐秘，绘画工具一般是彩色石头，可以想象当时的绘画过程较为艰难，有很高的艺术价值和史学价值。原生力量虽然纯真却富有力量感，生硬却不失理性，原因皆在于价值观之间的距离或因当时人的认识能力有限，相反，人类作为一种动物，创造艺术是一种简单、直接的本能，他是一种高级的艺术形态。

二、现代原生艺术表现

原生艺术独特表现力就像一堆打磨粗糙的实用工具，不那么漂亮，但是却能帮助人们整理自己的心灵。原生艺术的观察方法，是一种直觉式的感受，它是一种褪下矫饰的外壳，回归事物的内核的一种表现方法。原生艺术家们怀有固执的理想，原生艺术是一种批判的艺术，原生艺术的创作者在社会上处于边缘状态，在发现这个时代的问题后，他们并没有发言权，又无力解决问题，他们只能用自己宁静的方式，去创作自己的小世界，他们的批判很温柔，但他们展现出的问题，是确实存在的。原生艺术是一种运用直觉观察世界，在不可抑制的艺术表现欲下，进行各种形式的艺术创作。它具有强烈的个人风格。在原生艺术的概念下，原生艺术家创作的过程比艺术本身更为重要。

（一）现代原生艺术表现的人类情感与直觉

在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，1940年以后，贾科梅蒂深切地感受到战争给人们带来的苦难。创作燃尽的火柴般的人物造型，好似被战火烧焦的人们。在创作中他把人类形象与侵蚀人性的空间整合起来，以寓言的方式来表达现代人深切的孤独感与焦虑和被剥夺了传统的慰藉。

（二）现代原生艺术表现的原始力量

安东尼•葛姆雷作品《亚洲土地计划》以数目极大的小泥人组成，这些泥人由300余位市民经艺术家的指导制作而成。这些泥人的造型是原始的，不专业的，但每个泥人都是唯一存在的个体。经过干燥后，随机安放在各种展览场所，如地下车库、粮仓、废弃工厂等地。来表现世上任何一种生物，在广阔而沉默的大地而言，个体的差异性，对“无尽”这个哲学观念来说，都如同组成一个庞大数据中的，渺小的代码，在现实中追求原始的生命力。

（三）现代原生艺术表现的童趣童真

在约瑟夫•康奈尔“忧郁的箱子”系列作品中我们看到了童真和童趣，他怀着对艺术的热爱，在通过自学习成才的艺术家，他用简单的盒子把他的浪漫与童真收藏起来，以一个神秘的方式组合，这些容易损坏的材料，脆弱的材质，表现了他创作的主题和他的生命，像孩子一样收集，幻想，对世界保持好奇，又保持距离。

每个人，天生都拥有一把钥匙，能来打开艺术的盒子，那盒子里的礼物就是为你准备的。综上所述，在艺术领域，原生艺术创作者实际上是“无知”的人，但此类表面上看来是缺点的地方，正是原生艺术的真正优势，无知者无畏的精神使人寻找到新的创作点，给寻常事物赋予特殊意义。每位创作者都可以说是发明了只属于自己的原创艺术表达方式。如果我们以一个开放包容的心态，以一个拥抱多元化的态度去看待原生艺术，我们可以看到它对人们的积极影响，我们缺少宏观的眼睛，和包容的内心，但原生艺术给了我们新的“眼睛”。