钢琴演奏技巧训练在音乐教学中的作用

李江宁

(玉林师范学院音乐与舞蹈学院，广西 玉林 537000)

近年来，我国高校音乐教育取得了可喜的成绩和长足的发展。但是，我们必须清醒地看到，当前我国高校音乐教育依然存在着缺乏全面正确的认识、学生音乐知识不系统、音乐师资力量较薄弱等突出困难与问题，必须引起我们的高度重视。

一、高职院校音乐教学发展现状及问题

第一，我国高职院校学生在学习过程中对于公共教育课程学习积极性不高学校效率很差。研究发现，我国高职院校学生对音乐都很喜欢且兴趣浓厚，但是却对学校设置的音乐课程较为排斥，发生这种情况的主要原因包括：音乐教师的音乐教学素质不高，专业能力较差；高职音乐教育课程的教材内容无法满足目前我国高职学校的教育需求；一些高职学校在教学条件上也无法满足教学要求，一些困难院校甚至没有一台钢琴，音乐教育所需的基础设备都较为欠缺等。

第二，我国高职院校在音乐教育课程的设置存在着局限性。现阶段，我国高职院校公共音乐教育中的音乐教育在课程设计时很多老师都清楚音乐教育课程与音乐实践应紧密相连，然而很多时候高职院校都由于客观条件的问题而缺少了对音乐教育实践教育。此外，很多高职学校对音乐教育课程课时编排时间也相对较少，学生能够选择的课程类型相对单一，开设的课程主要以基础音乐课程为主。

第三，我国高职学校师资力量存在着问题。目前，我国大多数高职院校其教师的专业素质相对较差，高职公共音乐教育师资力量的发展较为滞后，师资结构从年龄、学历、职称结构等方面都不科学合理，很多音乐教师都是以声乐或者其中一种器乐为主要方向，这就无法满足学生对音乐课程其他方面的需要，无法满足我国高职公共艺术教育钢琴演奏的需求。所以，充分认识音乐对人的发展价值，重视音乐教育，学习和借鉴世界各国高校音乐素养教育的成功经验，客观地查找高校音乐教育深入开展的制约因素，结合实际，找准存在的问题和不足，制定对策措施，积极改革，切实提高高校音乐教学的实效。

二、音乐理论在钢琴教学中的重要性

音乐理论是学生熟练学习并掌握一门乐器的基础，但是从当前教育发展形式来看，“重技巧、轻理论现象较严重，导致很多学习都没有形成扎实的音乐基础，学习效率非常低下。同时还不能让学生了解一些有关音乐的发展历史，严重影响了音乐的传承与发展。音乐理论对钢琴教学具有很大作用，主要表现在以下几方面：

第一，艺术修养和风格方面的作用。了解并学习有关音乐的发展历史或者国内外钢琴大师的创作，可以在潜移默化中影响钢琴学习者的自身风格和修养，给学生的音乐学习增加了创新性和艺术性，提高了学生的钢琴技巧。

第二，提高了学生的专业技术水平。教师进行音乐教学时，适当地给学生讲解一些音乐理论知识，如发音原理、发展历史等知识，可以让学生综合全面地了解钢琴，同时，将此种理论知识应用到实践操作中，实现理论实施与实践的紧密联系，提高了学生学习钢琴的效果。

第三，在专业学科发展方面。学科理论的发展和研究必须让学生进行传承并发挥，在缺少音乐理论知识的影响下，导致学生音乐各学科学习停止不前。所以只有合理的将音乐理论渗透到各学科研究和学习中，才能促进各学科向专业化方向发展。

三、演奏技巧训练在音乐教学中的重要性

音乐理论是指导音乐实践的基础，对音乐实践的发展具有很强的指导意义。我们在传授演奏技巧训练时，只有将理论与实践结合起来，才能提高学生的演奏技巧学习技巧。同时，演奏技巧训练也是对音乐理论进行补充和检验的过程，可以更好的指导实践操作。作为一名音乐教育者，必须在音乐教学中充分认识音乐理论对教学的作用，不断总结教学经验，创新理论，给钢琴教学的发展打下坚实基础，提高学生的演奏技巧学习效率，促进音乐教学的发展，给社会培养更多的复合型人才。

(一)在舞台上演奏，什么最重要？

在课堂演奏学习的时候，我们告诉学生最重要的是完整性。如果这么想的话，弹琴的时候往往最担心就是学生会不会弹断。而在演奏技巧学习的时候，老师要反复强调的一句话就是“变化”。如果是这么考虑问题的话，那么在舞台上最担心的问题是学生弹得够不够吸引人。无论答案是对是错，经过实践我们发现至少可以得到两个结论：一是同样一首曲子，弹的时候想法不一样，弹出来真是两模两样的；二是练习本身绝不仅只是把手指下面的音符固定下来，头脑里的想法要固定下来更重要，头脑中的消极想法比手指上的错误更加可怕。

(二)练习方法千万种，注意力集中第一条

多少遍可以练会？注意集中一遍就可以！不会练琴的学生把上台变成了练琴，会练琴的人每一遍练琴都是上台。但这些话都是说起来容易做起来难。在实操过程中需要大量的实践智慧来支持。但对我们来说的一个更重要的收获是对于：如何兼顾“教学”与“演奏”，这个长期以来困扰我的问题有了进一步深入地思考。钢琴演奏与钢琴教学可以兼顾吗？答案是“可以”，同时也是“不可以”。

例如，学生通过几年自学钢琴，这段时间不找老师上课，凡听到好听的古典音乐，便买到乐谱就开始弹。学生在想自己也还弹得不赖。为什么呢？唱片对学生来说又何尝不是最好的示范？钢琴家的演奏绝不仅仅只是给爱乐者的耳朵吃吃冰淇淋，更能够激励爱乐者把文化与音乐传递下去，在钢琴上可以发出这么好听的声音，你不也来试试吗？这样的诱惑是几乎无法抗拒的。

无数琴友对钢琴的热爱都是源于：鲁宾斯坦的肖邦，古尔德的巴赫，巴克豪斯的贝多芬等等，这些录音让我们感受到世上还有如此神奇的事物存在，演奏人的手指居然能够创造如此奇迹，正是这些大师们指引着后辈们继续为之努力与奋斗。像里赫特这样的大神坦言，一生从未涉足教学。但有所不知的是，隐形学生大概数也数不清。每当学生在琴房里奋战若干个小时后头昏眼花，精疲力尽的时候，转眼瞥见窗外日暮西沉，脑海中竟然浮现出里秃坐在钢琴前那桀骜不驯的身姿，于是毫不犹豫地转过身去，继续心甘情愿地做一名“啃谱夫”。

从这个意义上来讲，相对于课堂上学生练练琴的“钢琴保姆”来说，他们是更加伟大更称职的钢琴老师。前者的教学对学生来说常常更为外在，总是有点赶鸭子上架的感觉，而激发内因的常常都是后者，而激发出的绝不仅仅只是兴趣，更是激情，甚至志向。

而作为钢琴老师，在教学中除了苦口婆心不厌其烦的唠叨以外，演奏与示范也是不可缺少的环节。总有人诟病：弹得好不一定教的好。但为什么我看到弹得好的学生，跟的老师也多半造诣很深？因为示范一遍常常胜过唠叨百遍。

这样来看，演奏与教学并不矛盾，好的演奏，好的示范，对学生起到的积极作用更大，且影响范围更广。更重要的是，能受到影响的都是有“慧根”的人。

但与此同时，两者又是矛盾的，虽然两者都是传播音乐的法门之一，但是要把其中一样做好已属不易，两样同时都能做好？估计要超人了。想到这一步，该何去何从，我们的心里已渐渐明了。

(三)演出实践

这是音乐学院常见的公共课程，向学生传授如何将从音乐理论和音乐史中学到的知识转化运用到演奏上来，如果学生有了这样的经验及学习习惯，对西方音乐的风格及演奏手法就会有更深入、更地道的理解，而不是学完音乐理论，音乐史，分析了这首曲子的和声、结构，了解了这首曲子的背景之后，面对怎么演奏还是无所适从。

教师和同学们讨论了学习这门课程的感受。使学生发现学了这门课，原来早期的音乐家有更多的表演自由和空间来发挥自己的音乐想象。觉得这门课可以增加自己的很多能力，比如能够判断以前的作品在它自己时代演奏的风格与现代重新演绎风格的区别；知道如何独立地研究作品，寻找最贴近的诠释；如何判断文献资料的准确性和重要性并作出自己在演奏上的选择。

通过自己从演出实践这门课程中受益匪浅。学生们在课堂上的演奏实践课是从巴洛克时期至贝多芬时期，前半节课进行文献的学习，针对某一个时期，某一个乐器的特点，与当代同类乐器进行对比，比如古钢琴和钢琴的区别。还要寻找当时的文字资料，如当时作曲家发表的文章中关于自己作品特点的阐述，与同时期乐评人对其作品的评价，从而发掘出当时同类乐曲的风格细节，比如怎样使用揉弦，怎样触键，怎样使用踏板等等。之后往往得出这样的结论，当时的人们对他们那个时期的音乐风格是有一个相对统一的认识的。

我们把利用演奏课，把所有的学生分组，或者和老师一起演奏，或者演奏布置的作业，或者识谱演奏本节课的曲目，立即学以致用，加深理解和记忆，学生获益匪浅，上完课后依然记忆犹新。这门课最有价值的地方在于，让学生对音乐史和音乐理论有了全新的认识，它们不是孤立的理论知识，这对提高演奏上的修养和帮助是很难得的。在老师手把手教学生如何找资料、读资料、研究资料，之后如何去做的这一过程中，学生自身的研究能力得到了提高。不是老师怎么说，学生怎么听而是大家一起找史料证据，讨论事实的真想，这大大启发了学生的成长，他们学到的不仅仅是新的知识，新的研究方法，更是新的思维理念。

这门课程的一大好处就是，让学生学会自己寻找事实，再对这些事实做出评估，从而有机会自行决定该怎么演奏。演奏实践课就是针对这样确定的时期和具体作品，帮助学生理解他们在演奏方法上的区别。音乐理论课程是从理论上讲述音乐本身的结构，创作原理，音乐史课程是从历史背景的角度去了解当时发生了什么，导致了什么。这些与怎么演奏作品是有区别的，当学生真的去演奏的时候，需要把知识转换成实践。

我们要经常在课上讨论一些当今演奏中存在的疑问。例如，舒伯特时期的律制、音高的设定及调性本身具有的一些人文特点。比如人们认为F大调是一个很温暖的调，怎样把这种感觉传达给观众，就是他们需要讨论的问题。这门课程是专为演奏及音乐学专业的学生开设的，我们认为觉得应该让更多年轻的学生接触到它，尽早学习尽早获益。

四、结束语

音乐理论知识是学生学习和掌握一门乐器的基础，对学生今后的音乐学习具有很大影响。虽然“重技巧、轻理论”教学方法可以在短期内取得显效的成就，但是从学生的长远发展来看，不但不能提高学生对音乐学习的鉴赏力，还很难掌握音乐的魅力。所以必须及时将音乐学习理论应用到音乐教学中，避免因缺乏理论教学而出现识谱能力差、背谱难等问题，提高学生的演奏技巧训练学习技巧，促进音乐教学的发展。