声乐作品演唱中的审美想象与情感表达

罗 剑

（内江师范学院音乐学院，四川 内江 641112）

所谓声乐作品演唱，主要是通过演唱者的声音向听众传达思想，抒发创造者和演唱者的情感，这是一种高效的音乐表达形式。从一定意义上来讲，这个过程是演唱者传达创作者思想情感的过程，也是演唱者根据自己的情感体验，对声乐作品进行二次创作的过程，这个过程中的审美想象、情感表达是同时进行的，二者相辅相成，共同提高声乐作品的演唱质量和技巧，增强音乐感染力。演唱者只有具备审美想象，才能将乐曲与语高进行有效的结合，营造出良好、深邃的意境和艺术氛围，并且在此基础上进行有效的创新创作，形成具有自身特点的演唱风格。演唱者进行全面的情感表达，才能将声乐作品的内涵完全展示给听众，演唱者的音色、音调、面部表情、肢体动作等等无一不体现出了声乐作品的魅力。因此，为了充分展示出声乐作品的艺术魅力，以声乐传达情感，与听众进行精神上的交流和沟通，加强演唱者的审美想象和情感表达是十分重要的。

一、声乐作品演唱中的审美想象分析

（一）表象与想象，树立生动的声乐形象

从一定意义上来讲，声乐作品的演唱是立足于审美想象的，只有演唱者具备高素质的审美想象才能将声乐作品的情感表达得淋漓尽致，无论是外界因素还是心理因素，或多或少对声乐作品的演唱产生影响。具体而言，演唱者的肢体动作、面部表情等等会影响演唱者的感官体验以及对作品的感悟，而演唱者的心理变化对直接通过其想象的延伸。事物的表象是演唱者想象的基础，而表象主要体现在演唱者自身的形体上。立足于表象才能充分调动演唱者的想象力，结合演唱者的审美能力，共同构成审美想象。声乐作品的演唱究其本质是一种艺术表现形式，声乐作品创作者赋予了其身后的情感和深刻的内涵，给人们以美的享受，丰富了人们的精神世界和艺术形象。基于此，为了充分展示出声乐作品的魅力，感染听众，提升演唱效果，实现作品情感的升华，声乐作品演唱者应当不断提高自身的审美想象能力，强化自身的心理素质，培养健全的人格，保障表象的正确性，从而确保声乐作品演唱的高效开展，提升审美想象的有效性。根据实际情况我们可以看出，演唱者所看到的表象与产生的想象之间是具有密切联系的，作品的创作及审美想象都必须立足于表象，对作品的审美想象则是对演唱者心理上的一种挑战和考验，一旦开始表演，演唱者的精力必须高度集中，确保记忆中声乐作品的准确性和自身演唱的持久性，在此基础上进行审美想象，这样表现出的作品才是生动形象的，能够感染人心的。

（二）思维与审美想象，丰富艺术想象空间

从一定意义上来讲，演唱者要对声乐作品进行审美想象主要依靠演唱者自身的思维方式，由思维对其行为、表象等等进行理解和引导，声乐作品所展示出的艺术形式是虚拟的，不管是演唱者还是听众都需要运用想象力和思维能力去构思，去感受和体会，基于此我们可以看出，审美想象和思维能力是声乐作品演唱中必不可少的部分，只有立足于审美想象才能更深入地理解、感知声乐作品。在实际演唱过程中，审美想象是一切声乐作品演唱的基础和前提，而思维是审美想象的有效引导和先决条件。演唱者必须先根据表象，反馈给大脑，再由思维将表象进行有效的转化，形成审美想象，再由审美想象营造出相应的艺术环境和艺术氛围，这样的艺术情景又反作用于演唱者，提高演唱者对声乐作品的认知理解，丰富演唱者的情感体验，从而不断提高其演唱水平和质量。由此可以看出，审美想象对声乐作品的高质量演唱有着重要的作用和意义，也是演唱者感悟作品的基础，同时其与情感表达也有一定的关系。声乐作品的演唱者必须具备极高的音乐审美想象力，只有这样才能提高声乐作品的演唱意境。但是在实际演唱过程中，不同的演唱者对于同一声乐作品的认知和感悟是不同的，其思维模式和审美想象具有一定的差异性，在传达声乐作品情感的同时其效果也是不同的，因此，声乐作品对于演唱者的个人修养及艺术内涵都有着特殊的要求。

（三）二次创作与审美体验，提高审美艺术水平

通常在对声乐作品进行演唱的过程中，演唱者都会对作品进行二次创作，即在原有作品的情感基础上进行再次处理，适当增加一些自己的体验和情感表达，使得整个演唱过程更为丰满。演唱者在进行二次创作时必须对声乐作品进行深入理解，了解创作的背景和当时的环境，站在创作者的角度上去把握声乐作品的内在情感及传达出的价值观念，明确其中的审美情趣，按照相关的要求和标准进行有效的二次创作。演唱者在对二次创作的作品进行演唱时，必须将所有的精力集中在一处，全身心投入到演唱中，只有这样才能充分激发演唱者的审美想象和审美体验，在这个过程中掺入了演唱者的个人情感体验，在一定程度上使得演唱过程生动形象，富有美感，深入感染听众。根据相关的调查研究，演唱者的审美体验和审美想象与自身的个性特征有着直接的关系，从某种层面上来讲，个性特征和心理变化逐渐影响演唱者的实际审美想象。

二、声乐作品演唱中的情感表达分析

（一）深化对作品内涵的感悟和理解

声乐作品作为一种艺术形式，在进行创作的过程中都体现出了创作者的情感和想要表达的主题，主要通过演唱者的歌声及旋律的把握对创作者的情感进行抒发和表达。要充分表达出创作者的情感，使得整个演唱过程更富有感染力，传达出审美思想，相关演唱者应当加强对声乐作品内涵的感悟和理解。深入创作年代和社会背景，了解作者的创作意图等等，将作品进行要素的分析。例如，在演唱《七子之歌》时，演唱者应当对作词、作曲的作者年代背景，社会阅历、生平所悟已经创作的基本背景进行了解和掌握，分析歌词和乐曲其中蕴含的深刻内涵，将自己融入角色中，这样才能在演唱中充分表达情感。

（二）准确把握作品的情感特征

声乐作品要充分传达出创作者的情感，带给听众以美的享受，相关演唱者应当立足于作品的主要内容，对作品的情感特征进行深刻的掌握。不同的声乐作品传达的情感是不同的，其内容和主题也有一定的差异，演唱者必须对声乐作品的内涵和外部特征进行充分的了解。有的声乐作品热情奔放、有的凄凉悲壮、有的雄伟壮丽。比如，描述校园生活的作品其基调是欢快轻松的，描述祖国壮丽河山的则是赞美深情，描述英雄人物和事记的是崇敬真诚的，而描述社会中不良情况、批判社会现实的作品在情感的体验上则集中于悲愤深沉。由此我们可以看出，演唱者应当对声乐作品的歌词进行分析，明确歌曲中的基础情感基调，将其艺术化和科学化，准确把握情感体验，才能在演唱中科学合理地选择表达方式和表演技巧，透彻地传递出喜怒哀乐等等情绪，只有这样才能将歌曲的情感细腻化的表现出来，整个表演过程流畅。例如，在进行《在银色月光下》这一声乐作品的演唱时，其作品的主旨在于对爱情的执着和深情，对心爱之人的向往和爱恋，整个过程是十分轻松的，富有节奏感；而《黄河怨》这一作品则是主要表现创作者的悲愤、哀怨，整个演唱过程则是低沉的。

（三）巧妙地运用音色

在声乐作品的演唱过程中，音色是十分重要的构成因素，直接刺激着听众的感官系统，激发听众的情感共鸣，对音色的巧妙运用能够充分表达出作品的情感。音色的差异会带给观众与众不同的感受，轻松愉悦的音色会使人放松、心旷神怡，悲伤的音色会催人泪下，雄浑的音色则让人豪情满志。基于此，演唱者不仅仅应当要有出色的声音，还应当对自身的音色表达进行有效的控制和把握。对声乐作品中的强音、弱音、高亢、舒缓等等进行充分的了解和把握，将自己的演唱特征与声乐作品的情感进行有效的融合。

三、结语

综上所述，演唱者应当明确表象与想象之间的联系，正确运用思维能力，对作品进行有效的二次创作，从而加强审美体验，同时深化对作品内涵的感悟和理解，准确把握作品的情感特征，巧妙地运用音色。