试论肖邦降b小调第二谐谑曲的几个弹奏技术难点

郭诚琛

（山西工商学院，山西 太原 030006）

肖邦的一生创作了无数的作品，在这些作品中，最重要的一个部分就是谐谑曲的创作。谐谑曲（scherzo）起源与三拍子的小步舞曲，起初是属于世俗生活闲情类的音乐作品，音乐形象幽默、愉悦。在文艺复兴时期，最先用于声乐小曲小坎左纳一类，在巴洛克时期器乐作品中通常为组曲的一个乐章，到了古典主义时期谐谑曲通常用在奏鸣曲或协奏的的末乐章。

一、肖邦降b小调第二谐谑曲的弹奏技术难点及训练方法

（一）踏板

踏板的运用在肖邦的钢琴作品是起到表现出音乐“灵魂”作用的，拙劣的踏板运用技术等于宣布演奏此曲失败。踏板在此曲里的运用不经要看谱面所标，更要细致斟酌踩的速度、深浅、与音乐的配合等。

（二）同踩同起

这类踏板的使用主要是增强声音的共鸣，增加音乐的浓度。例如772小节至775小节。这是全曲的结束，每个和弦都要发出光辉灿烂的声音。

（三）音后踏板

这类踏板的使用主要为了旋律的连贯或伴奏声部和弦与和弦的联系，又不能让不同和声性质的音错误的混响在一起。例377至364小节，这里为了右手琶音上下行的连贯，以及左手半分解和弦织体的和声进行的连贯，要使用音后踏板。

（四）快踩慢起

这里是要根据音乐的走向，控制在踏板的速度，使得处理更加精细。例如乐曲第49至51小节，一开始是具有爆发力的ff强音，踏板要同时快速踩下去，让钢琴充分共鸣，而后的下行音阶要做渐弱、渐轻处理，踏板也要渐渐抬起，使得共鸣渐渐变小。如果只在最后一个音突然抬起踏板，会使前面的强音量的音干扰后面减弱的音。

（五）慢踩快起

这里与上述正好相反，是先慢慢踩下，最后快起。例如第117至125小节处。每次上行都是渐强，踏板也要与其配合。如果一开始就把踏板踩的很深，就突出不了连线的最后一个强音。

（六）颤音踏板

在一个很快、很长的，和弦又多变的句子中，使用颤音踏板既不使音浑浊，又能有较好的共鸣，也能使句子连贯，而不是一截一截的。例如481至491小节，音乐既动荡，但乐句又要连贯。

练习时，最重要的就是要用耳朵仔细听、反复听，以声音为导向，耳朵是我们练琴时最好的“老师”。

二、弹性节奏

在演奏浪漫派的钢琴作品时，与古典时期最大的不同点之一是浪漫派作品可适度自由抒发情感，这就使得节奏可以适度松紧。掌握好弹性节奏最关键的一点就是把握好“度”，过之不及均得不到良好的演奏效果。

（一）“拉”一“拉”

在旋律的顶点上可以适度做一点点的拉长，例如468至473小节，最高音可以稍微拉长一点。

（二）“紧”一“紧”

在532至543这一段里，作曲家频繁转调，音乐动荡不安，音乐张力逐步提升，最后在544小节处推出D主题旋律。所以在演奏这一段时，每个气口上稍微“紧”一“紧”，往快里赶一点，更造成一种上气不接下气的紧张与激动的音乐情绪。

（三）有“借”有“还”

节奏的弹性往往是有“借”有“还”的，拉长的时间后面要补回来。如D乐段右手两个声部的对话，上面的声部为了渲染感情，稍作拉长，下面的声部就要把时间补回来，也形成鲜明对比。但左手的节拍律动是很稳的。

三、快速的音阶、琶音经过句

弹好这部分音型要注意一下两点：1、音的准确性。当弹奏速度很快时，音的准确性就比较难把握，容易碰错音、甚至漏音等。练习时，要记和弦，合理安排指法；2、手指独立性。声音要清晰、音头要明确，声音要均匀。练习时，注意下键快、离键也要快，第三关节运动要积极。

四、声部处理的技术

声部的处理也是钢琴重要的技术之一，和前面所述的技术不同点在于，它考验的不是演奏者的生理机能的技术，而是动脑子的技术，声音控制的技术。要控制力度层次，要注意每个声部乐句的走向，不能死对节奏弹，这样会破坏旋律的呼吸。

练习时，要分声部练。比如四个声部的练习先分别1、2、3、4声部练，再1和2、1和3、1和4、2和3、2和4、3和4加在一起，然后在123、124、234合，最后再1234一起合。

五、结语

从降b小调第二谐谑曲来看肖邦本人的创作，不仅富有诗意，更是极具技术特征。在肖邦的第二谐谑曲中除了上述的技术难点，还有许多的技术要求值得我们细细推敲，只有把乐曲的每一个部分都研究透彻，练习到位，才能够有助于演奏者对于作品的整体把握，当然在作品的完整演绎过程中，也切不可将技术作为唯一的要求，更要结合音乐本身去演绎作品，技术与音乐永远是相辅相成的存在，攻克了技术难关，才能够将作品的音乐性展现的更加到位，音乐是乐曲的升华，而技术则是升华之前需要奠定的基础。