如何从多视角看舞美设计的色彩

李东耀

（天津音乐学院，天津 300171）

随着我国人民审美水平的提升以及我国现代舞美设计水平的不断发展，为舞美设计工作带来了更多的挑战与机遇。如何确保舞美设计的科学性和观赏性，已经成为舞美设计工作亟待解决的问题。本文将从多视角看舞美设计的色彩。

一、舞台布景与舞美色彩

舞台布景是舞美设计中最为关键的内容，能够有效的衬托舞美色彩，也是影响舞美色彩的重要环节之一。舞台布景一般会按照舞台剧本的故事情节、舞蹈歌曲的内容情感等层面进行舞台布置构思。导演一般会将舞台构思的内容通过幕布、投影仪、平台以及辅助的摆设材料等内容的进行舞台布景。可以说，舞台布景是装饰与舞台的结合，造就了丰富多彩的舞美色彩，离不开对色彩的创造。在舞台布景的过程中，一般会注重以下点内容，其所展现的实际色彩也存在一定程度上的区别[1]。其一，自然色。自然色是指蓝天白云、大海、森林等融入了很多时间自然地点色彩的内容。其二，象征色。例如，黄色代表温暖、温情、活泼；绿色代表青春、自然、健康；红色代表热情、中国韵味、喜庆；蓝色代表沉静、恬然、冷漠等。其三，人物色。所谓的人物色就是不同人物出厂应该配备的颜色渲染。女人则比较白；男人则相对较黑。其四，美感色。美感色是在不同阶段、不同环境之下，人们所感受到的情感。粉色、绿色、黄色会让人感受到赏心悦目；灰冷色会影响人们的审美情感。在实际舞台布景中，处处流露着舞美色彩。例如，在话剧表演《罗密欧与朱丽叶》中，当罗密欧与朱丽叶第一次在窗前私密约会时，舞台布景便利用了“自然色”，在深邃的星空之下，朦胧的幕蓝色布景映衬着两人。切实的给予了广大群众们情感上的丰腴与满足。所以，在布景当中适当的运用此类的色彩内容，不仅能够有效的增强舞台效果，而且给予了广大观看者不一样的情感审美意识。

二、服装、道具与舞美色彩

服装道具是舞台必不可或缺的重要因素，并且对舞美色彩起到了一定效果烘托作用。道具的种类繁多，其主要分为大道具、小道具以及随身道具三个内容。所有的道具应用都不能离开色彩的渲染[2]。例如，在话剧《茶馆》中，茶馆作为一个大型的道具框架中融入了多种多样的小道具。通过具有年代感的质朴道具和具有“象征色”的昏黄灯光，营造出一种经典、回忆的情境当中，带领广大观众跨越时空看待风雨飘摇的动乱年代茶馆的故事。服装可以说是演员的第二皮肤，不仅展现着演员的角色和演员的生活背景，而且从衣着和服装，可以更加良好的将人们引入到表演情景当中，能够更加客观、活灵活现的展现一个人的人物特点和人物背景，是舞台色彩展现的重要因素。例如，在舞台剧《孔乙己》中，孔乙己留着鞭子、穿着破烂长衫，能够充分的揭示出孔乙己是一个落魄的读书人形象，切实的通过外貌和服装造型，在真切的感受到孔乙己落魄的形态。可以说服装是一个非常重要舞美设计因素，通过舞台色彩的映衬，使得人物形象更加的活灵活现，对舞台效果以及舞台氛围都有着极大的现实意义。

三、音乐、化妆与舞美色彩

音乐、化妆是塑造舞台氛围的重要手段，并且结合不同的舞台任务，会为舞台配置不同的音乐、妆容[3]。音乐最为一种非常独特的艺术形式，能够积极的融入到舞美当中，切实的营造出不同的音乐风格，配合不同的舞台装饰和舞台舞美色彩，能够有效的给予广大群众不用的心理感受，真正的在视觉与听觉的层面上，为广大观众们带来丰富共鸣、促进广大群众们心灵层次的情感抒发。例如，在大型舞蹈表演《雀之灵》中，将灯光的美感与悠扬的音乐进行完美的集合，交相辉映之下为广大观众们呈现出了一部美丽的舞蹈盛宴。随着舞蹈节奏和旋律的变化，灯光起伏交错，不仅让广大观众们的眼睛随着舞者和色彩目不暇接，而且在音乐的映衬下，使广大观众的听觉得到了满足，最大程度上调动广大观众多重感官，切实的增强舞台的观赏性[4]。针对化妆来说，化妆的基本便是在不同色彩的基础上所呈现出的一种手段。我国古典戏剧的舞台中，尤其注重人物化妆的色彩。例如，在古典京剧中，身着粉色外衣、脸着粉色胭脂、朱唇，便是典型的柔弱佳人形象，而在京剧脸谱中，红脸便是忠肝义胆、白脸则是阴险狡诈。所以化妆不仅能够为舞美色彩增添别样的韵味，而且还能够淋漓尽致的展现出不同人物的心理境界，切实的为的舞美设计添加了源源不断的动力。

四、结语

总而言之，影响舞美设计色彩的因素多种多样，想要切实的把握舞台色彩、舞台设计的要点，必须要全面、多角度的分析不同的因素对于舞台色彩的影响。从布景、道具、服装、妆容、音乐等各个层面详细的探究各个因素对于舞台设计和舞台色彩带来的实际影响，切实的结合广大群众们的内心体验需求，最大程度上在为广大观众呈现出美轮美奂的舞台现场的同时，激发起广大群众们对表演内容情感上的共鸣，切实的激发广大群众们对舞台表演内容的情感，将情感和艺术融为一体。