景观设计专业教育之无序型形式美课程创作解析——高等院校景观设计专业教学方法研究系列论文之四

（广西师范大学设计学院 541006）

一、景观设计之美

优秀的景观设计作品在表达上应首先具有美的一般形式。审美主体通过形式美作为依托，才能进一步触动其内心感悟，激发并升华为意境美的最高审美境界。形式美属于表层审美层次，与审美主体的视觉感悟能力紧密关联。但，形式美运用的优劣直接影响深层意境美的表达，也能够传递出比单感官更加有效的且微妙的深刻文化含义表情，传达出内在的精神意义。形式美的表达在景观设计作品实践中至关重要，是环境美由浅层形美提升为深层意美的必然依托。如，荀子所言：“形具而神生。”（《天论》），即形体是第一性的，精神是第二性的，唯有形具才能显示其神，进而形神兼备。

二、景观设计的形式美

1.景观设计之形式美

景观设计是塑造多维度空间的场所艺术，“实”与“虚”的空间，都需要界面来围合，或开敞或封闭，都离不开形式的介入。只有多类型形式的支持，空间所要表达的内容才会被人感知。界面借助形式，通过围合产生空间，并指引使用者进入其内，进而产生感知内容，达其神。良好的形式，运用美的规律产生丰富的内容，才是景观设计的目的。当然，如完全局限于形式，只会一叶障目，形式沦为无意义的装饰。因此，形式必须借助美的规律与法则，才会产生形式美，进而影响内容美的表达。

2.景观设计形式美表达之特性

在景观设计中所论及的形式美，是结合艺术发展中出现的经典“规律与法则”来表达，并感受现代人当下生活上的需求，进一步把这种需求结合形式美并赋予其实用性和精神性双重价值。形式美与人们的审美观念是有差异的，前者具有审美共性较为绝对，后者随时代的不同而有所变化，兼有区域及民族等个性差异较为相对。因此，传统的经典形式美发展到当下阶段，出现了与其相悖的美感：例如，统一vs混乱、比例vs失调、节奏vs怪异、均衡vs无序等等极具审美变异的表达。其实无论两者的差异化有多大，都集中于形式美这个层面来实现，并无脱离。

3.景观设计之无序型形式美

当下的景观设计存在两个桎楛：一是设计师一味坚持传统理念，把传统的元素、手法、美的规律简单的套用，但整体的形式意蕴却难以符合当下的群体审美需求；二是设计师直接把经典的形式美法则统一、变化、节奏、韵律等奉为恒古不变的真理，认为美的全部就是这些经典规律。作品创作中只关照受众的表层视觉快感，而止步于深层情感的触动。

目前景观设计自身的整体建构所呈现的简约的特征，给人平和、舒适的安定感，是在传统形式美影响下触发的。但此种影响容易引起视觉审美疲劳并极易导致受众知觉乏味枯燥。皆因重复、节奏、平衡、对称的形式美，导致抽象、简单、纯粹的观感长期浸淫受众，人的多重审美价值出现挑战。反常化无序型，则是创造无序型形式美的“突变”手法。“突变”意味着创造无序、扭曲、断裂、离散、对立、破碎、重构等等变化型形式美。设计师作品的个性则借助反常化的表达来突现自己对时代的理解。

中国传统的园林空间以变化为美，以空间“藏露”，景观“借对”来消解建筑群“中轴对称”的肃穆。结合张弛有度的“复杂”布局、“混乱”空间，提升园林环境的自然美感。表面看似杂乱无章法，实质上是通过互含互否及向心的手法关联在一起。

在西方现代景观景观设计中，如拉.维莱特公园设计运用的解构手法，诺巴瑞斯中心公园运用的分形理论等等，都有意识的反传统形式法则以行之，使其混乱、中心不确定、主从不明确、结构不规则。但其作品的经典价值是不可否认的，因为它们是通过复杂化、偏离化、不对称、排列上凌乱感的组合方式，架构成一个更有吸引力和刺激感的整体环境。而此时的环境整体所塑造的空间意蕴，已经远远超出单个形式的不确定性，而使其更具系统化的关联意义，进一步提高了受众群的深层审美价值。

三、结语

是否强调审美意境的创造，是中西美学最重要的区别之一。意境是形式的客观特征及空间的抽象化表达，使其通过主体的想象、情感的重构及统觉经过审美主体的加工润色，生成虚幻的境界。意境之于景观设计作品中所营造的深邃审美价值，是由各要素互为相生渗补并融于统一的有机体中。环境的空间形象，应展现当下社会和人生内容，但展现的方式是抽象的，而其形象性表现在形式美感上，应反映审美价值的基调，并带有抽象的意义。