浅析开心麻花系列电影的性别观降维

刘小铭 国防大学军事文化学院

一、消费社会性别背景建构

自2015年推出首部电影以来，截至目前开心麻花通过旗下子公司开心麻花影业已相继参与出品 6 部电影作品，其中由开心麻花投资主创并据其舞台剧改编的电影，有《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》这三部。由于之前开心麻花出品的电影在票房上表现不俗，所以《李茶的姑妈》在首映当天获得了高达35.8%的排片占比，可见各大电影院对于这部喜剧的票房表现还是充满期待的。但《李茶的姑妈》最终以5.1分的评分惨淡收场，票房表现也不尽人意。

开心麻花系列轻喜剧幽默戏谑，对准了普通人的喜乐与烦恼，聚焦讨论能产生共鸣的大众话题，创造了大量接地气的本土原创故事。充当“情感事业指南书”的角色。但是其在性别角色塑造上仍局限于传统社会性别建构的普遍性框架，把爱情披上消费文化的外衣，突出其时尚性和感官刺激性，在对大众进行煽情的过程中，迎合并满足社会大众的心理需求。贯穿始终的还是“男性拯救女性”的男权话语。在开心麻花系类电影中这种性别角色建构一直为专家所诟病。在《李茶的姑妈》中更是成为观众批评的一个主要靶标。

二、传统性别话语影视表达

性别角色是社会性别理论的重要概念，它是指“基于男女差异而形成的男人与女人不同的一套行为规范和行为方式”。[1]影视媒介建构性别形象，成为了具有社会意义的性别角色符号。那么，开心麻花系列电影中的性别形象是如何建构形成的，其是否真实地映射了社会现实，又产生了何种社会影响?这些问题值得我们深思。

开心麻花系列电影通过强化传统性别话语，夸大女性外在美的价值，推崇自我牺牲的贤妻良母形象，灌输“男性拯救女性”的男权话语，淡化女性的个性张扬和独立发展，以迎合消费主义的经济逻辑，无视审美正义与文化伦理，强化“瞬间的快感”，看似现实题材，却并非现实主义，缺乏能让人动容的真实感染力，此外，如果观众辨别力和反思精神等媒介素养不足，易对观众产生不良的导向性影响。

《夏洛特烦恼》感情线索固化了以男性为主导的性别身份定位，当前中国社会对于男性成功人士的标配想象。女主角马冬梅全程为男主角做出种种牺牲和放弃，作为个体的自我建构被极大地弱化甚至消失；《羞羞的铁拳》里，尽管女主角马小一开始被设计为睿智沉稳的著名女记者，但是身体变化不等同于“换位思考”，在“互换身体”后的重点情节叙事中马小的事业发展和理想追求这条叙事线几乎被完全放弃，无论再独立现代的新女性角色外壳都无法掩盖其喜剧叙事逻辑架构的基础——对男女两性的刻板印象；而同样采用“身体互换”这一叙事噱头的《李茶的姑妈》不仅没有改进带有主流父权话语性别歧视色彩的自我陶醉，反而呈现出愈演愈烈之势。剧情充斥着大量有“性暗示”意味的低级庸俗的笑点，情感模式存在叙事的内在缺失和有违常理的逻辑漏洞，整体情节推进十分勉强，难以说服观众。

通过分析不难发现，在开心麻花的系列电影中所展现的性别价值观本质上是一脉相承的：在男性主导的视觉文化下言说“女性天生是弱者”的话语，理想成功是男性追求的最终目的，女性只是对其能力的一种承认，但是男性却是女性存在的全部目的。女性形象被极度夸饰，以此来满足人们的感官需求。

三、国产两性喜剧缺陷矫正

近年来，在以“情感制作”与“快适伦理”为表征的“后情感主义”社会语境里，国产喜剧电影总体呈现同质化竞争、低俗化发展、审美化疲劳的走低态势。放在与国产喜剧平均水平的对比视野中，开心麻花的表现不乏可圈可点之处。但是，喜剧的精神内核，是要做到“含泪的笑”，根本目的是再现社会现实、引发读者深思。[2]开心麻花若想使品牌系列电影走得更远，有必要改进并做到两性喜剧的立体化和“去污化”，对电影故事所指涉到的社会矛盾不只是浅尝辄止、点到为止，通过强行设置完满结局予以想象性的解决，而是要克服碎片化和断裂感，挖掘更深层的美学意义和精神内涵，激发人们的审美余情并由此引发深思，把握创作导向，矫正迎合市场带来的低俗化缺陷。而影片的性别价值观作为影片叙事建构极为重要的组成部分，可以成为开心麻花巩固品牌效应，避免走向烂俗及自我复制，从而走得更远的重要抓手和依托。

女性不仅是客体、猎物和陷阱，其自身的精神和能力的成长和独立对于自身及对于整个社会都十分重要。使荧幕上的女性形象跳出“看”与“被看”的框架，在男女平等的参照系中建立中国女性自己的话语权，凸显女性独立品格，表达和反映其个性特质、工作及生活状态，以正确的性别价值观引导当下电影市场的风向和社会审美心理，引发观众思考、关照社会现实，潜移默化地对社会产生影响。女性人物形象在各种复杂关系中逐步获得主体意识，和男性一样以更广阔的视角来生存与思考，有助于实现影片中人的精神价值的延展。

不仅有利于妇女的生存和发展，也有利于两性和谐社会的构建。