高等职业院校声乐演唱专业特色化发展研究

胡旭

【摘 要】高职教育的声乐教学，大多数参照或沿用本科院校的教学模式，进行本科规范式的高等声乐教育，并未根据高职院校学生的素质与从业方向进行应用性、实践性的职业特色教学，而高职声乐专业毕业生往往在模糊的学习训练中失去竞争优势。所以需要突出兴趣取向和职业化特色来探寻高职声乐特色发展的新途径，切实地建立起具有职业特色的高职声乐教育。

【关键词】声乐；职业；实践；兼容

【中图分类号】G721 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）08-0010-02

引言

高等职业教育是高等教育与职业教育的双重体现，在声乐教学中应突出实践性、应用型和技术性三方面的有机结合。职业教育为三年制，对于学习声乐的学生而言，时间相对较少，在有效的时间内怎样合理的安排教学是声乐教学的重中之重。由于各种内外因素的制约，我国高职声乐教学仍然存在许多问题，随着人才市场供给与需求竞争的日趋激烈，这些问题也越来越引起人们的重视。

一、我国高职院校声乐教学存在的问题

1.声乐人才培养定位不准确。

目前，我国高职院校对声乐人才的培养普遍具有很强的功利性，主要表现在：一是受专升本的影响，很多学校把专升本人数作为音乐系班子及教师考评的重要指标；二是师生在声乐教学过程中曲目的安排上普遍向其他本科院校看齐，导致了在声乐教学過程中，过分强调学生演唱技能、歌唱技巧与表演能力的培养，忽视了对学生基础声乐知识、基本技能的传授，一味不切实际地将学生水平拉高向专业音乐院校声乐表演学生靠齐，追求高尖端的人才培养模式，失去了高职声乐教育应有的基础性、大众性、实用性、广泛性、素质性教育的培养目的，使得声乐艺术失去了职业教育应有的生命力与应有的方向。绝大多数毕业生歌唱气息浅、高中低声区不统一、高音上不去、低音下不来，歌曲内容无法表达，演唱完整性差。其结果是学生既无法达到专业水平的培养目标，也无法达到相关职业岗位的需求。

2.声乐教学模式不科学。

在目前高职院校声乐教学模式课型上，大多仍然沿用过去的艺术院校、本科院校“一对一”或者“一对多”的传统教学模式，这种教学模式优势是针对性强，但对于高职学生无论是条件、基础等都较差的情况而言就显得其教学针对性不强了；另一方面，是声乐学科设置的关联性、整体性、创新性不强，其具体表现是教师普遍对多媒体教学技术的应用不够重视，应用不多也不够成熟。作为培养基础型、地方型、应用型实用人才培养基地的高职声乐教学若一直沿用普通高校或普通艺术院校传统的教学模式，无疑将对基层声乐人才需求的培养工作造成严重的脱节。

二、探寻高职教育声乐教学的新途径

1.改变传统的教学形式。

随着我国高职教育的不断发展与扩大，音乐类专业招生人数的日益增加，高职声乐课生师生比差距越来越大，教师人才储备缺口进一步加剧。在这样的情况下，采用传统的“一对一”“一对几”的教学模式已无法满足当前的基础型人才需求授课要求。面对新的形式，建议打破以往的传统单一的声乐课教学形式，取缔个别课，将集体课、小组课、小班课与大班课相互结合并有机合理地融合将是高职声乐课堂教学的一种可行的教学形式。一方面，由于集体课教学覆盖面广，涵盖学生多，可同时为更多的学生提供学习和相互交流的平台，既节约了教学时间，也节约了师资与成本，避免了教师较多的不必要的重复劳动；另一方面，多种课型相结合除了其教学整体学习效率高以外，学生还可以通过互相学习并快速查漏补缺，弥补自身知识上在某些方面的不足，更重要的是解决了学生需要掌握的很多声乐基础理论知识的掌握。

2.规范教案撰写与教材选择。

高职声乐教材曲目的安排与选择，首先须保障声乐教学内容的合理性，注意声乐基本知识技能的准确性与严谨性，并要符合学生的歌唱审美认知规律；其次，教材的使用与选择尽量注意到一些应用过程中具有普遍性和广泛性的曲目，甚至可以适当选择一些男女声部都适合的曲目；再次，也要充分考虑到学生之间的个体差异，把握由浅入深、循序渐进的原则，在学生歌唱曲目的布置上要有较好的针对性，注意好因材施教的原则，考虑到在提高学生声乐专业技巧的同时，又要使每个学生的声乐潜能得到最大限度的发挥；第四，根据男女学生比例可以考虑男女分班教学形式；最后，重视经典声乐作品的选择，合理安排一些不同时期、不同风格与不同题材的声乐作品的教学与赏析，将中华民族优秀的传统音乐文化与世界多民族、多元化的音乐文化有机地结合统一起来。

3.重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练。

声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为音乐教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。

4.个人素质与兴趣培养。

歌唱者自身拥有独一无二的嗓音条件，在训练中，教师根据学生自身特点帮助学生选择唱法，在声乐演唱的学习中，无论哪种唱法，美声的发声训练都是基础，也是声乐学习的共性所在，故在对高职声乐的演唱技法教学中，可以根据学生的条件与个性兴趣，选择一种唱法进行教学，在选择作品中让唱法更显综合性及灵活性。

5.鼓励学生参加演唱实践。

大家都知道，声乐作品不仅要求歌手要以美的声音歌唱它，还要能够以好的台风展现它的思想内涵。演唱实践是提高教学质量，缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的表现，也会激发学生学习的积极性。教师不仅要教会学生如何练唱，还应把上台演唱作为授课的一部分。教师应该鼓励学生多争取机会上台表演，培养他们现场演唱的欲望。演出时教师首先要帮助学生作好心理上的准备，告诉他们上台演唱和课堂练习之间的不同，可能会出现哪些问题，应该怎样应对临时出现的问题；其次做好技术上的准备，帮助他们分析技巧上的难点，认真练习，做到心中有数。

结束语

综上所述，突出职业特色的声乐教学人才培养模式是就业竞争激烈的出路。结合当前高等职业院校声乐专业的教学环境和就业前景等诸多因素，设计出一套适合高职高专院校声乐专业使用的教学模式，是保证整个声乐专业教学系统良性运转的重要手段。这不仅是进一步发展高职院校声乐专业的需要，也是为众多高职院校声乐专业学生在有限的大学阶段积累实用技能的重要保证。

参考文献

[1]支慧.市场经济下高职声乐教育职业化的研究[J].浙江工商职业技术学院学报，2017（04）.

[2]支慧.探究高职音乐教育中古典与流行的结合[J].济南职业学院学报，2018（01）.