浅谈纸绢绘画对浅绛瓷画艺术的影响

程幸

摘 要：中国的浅绛装饰是中国特有的，在现代陶瓷装饰中如何更好应用浅绛装饰，更好的继承和发扬中国的传统优秀文化.本文就浅绛陶瓷装饰的历史发展特点及应用作了较详细的论述.

关键词：浅绛；绘画；艺术

浅绛瓷画装饰艺术是景德镇具有划时代意义的陶瓷品种，在清代末年时流行起来，它将中国画的纸绢绘画形式搬到陶瓷上，使得陶瓷绘画艺术与中国纸绢绘画形式结合，改变了中国瓷画艺术的风格，以全新的面貌展现出来。浅降瓷画最典型的特点可以在画面中写下画者的名字、题款，追求简简单单地符号，讲究笔法用线、墨色、将画者的内心世界标表达出来，托起了中国文人画发展高峰。人们一谈起浅绛瓷画，除了它具有文人画审美特点外，更是对它将诗、书、印三者的结合运用到陶瓷上，更是感到新奇。也为近代的浅绛彩瓷创造了新模式，让更多地人们去喜爱。

浅绛彩瓷是从中国的浅绛山水画当中派生出来的产物，也是中国画的绘画形式之一，画面题材主要表现在树林、房屋、小桥当中的，画面形式有文人情感在其中，大都反映文人思想，结构形式以笔墨为先，运用的色彩主要有淡赭石、并加以花青加藤黄调制出的色彩进行渲染。五代董源时已有此种画法，在元代的时候，主要画家为黄公望，他将浅绛山水画发展到一定的高峰。而浅绛彩瓷绘画艺术是景德镇从事陶瓷绘画人员发现有一种与墨色相同的釉上彩绘的一种黑料，在洁白色瓷胎、或者是在素胎上进行作画，用淡淡的赭石色打底，并配以调制好的颜色进行渲染经低温（680-780℃）烤花而成。光洁的釉面可以衬托其色彩。使其形体明快，色调柔和自然，表现风格与纸本、绢本上的元代时期浅绛山水画尤为神似。

陶瓷彩绘在前而纸绢绘画在后；但就成熟而言，则是纸绢绘画在前而陶瓷彩绘在后。在纸绢画成为人们喜爱的时候，它影响着陶瓷绘画的审美取向。随着陶瓷发展的情况来看，浅绛彩瓷发展历史比较短暂，但是这一时期的人文情怀比较浓厚，随着文人山水画的风靡出现，也改变了清末民初的浅绛彩。陶瓷历史发展过程中，也将浅绛彩瓷的荣辱兴衰再现给后人，让大家了解浅绛瓷的给后人带来怎样的文化底蕴。所以说，瓷画的艺术形态在绘画渊源上都有两个源头：一方面，受到传统瓷画的影响；再一方面，受到纸绢画的影响。具体到浅绛彩瓷，纸绢画特别是文人画的影响遠远超过了传统瓷画。风格上以宋元时期成为中国纸绢画主流的文人画为主要蓝本，也是一种带有必然性的选择。

一、浅绛瓷画的特征与沿革

从陶瓷装饰工艺角度看，浅绛彩的彩料，烧成温度与粉彩相似，但它们之间有本质的不同。主要区别是：（1）粉彩中的黑料为高纯度钴矿土，浅绛彩瓷中的黑料被参入铅粉，降低了它的黑亮的成分，使得在绘画的过程中有水墨晕染的效果，犹如在纸本、绢本中作画，因此在浅绛画中，线条有浓淡之分，别具一格；（2）粉彩在渲染上色之前需要用玻璃白打底，它是一种不透明的、并且具有覆盖力的颜色，可以将画面中的立体明暗效果显现出来，浅绛彩则是直接将颜色油搓后，直接进行设色，没有渲染，烧制完成后色彩淡雅，没有厚重感。（3）粉彩的工序很多，由多人合作完成一件作品，文化要求不高，而从事浅绛瓷画艺术人员一般都具有较高的文化底蕴，对绘制山水、人物、花鸟有一定水平，有自己的思想；（4）清代官窑粉彩的样稿都是来自宫廷画师们，工匠只需按样绘制、填色，艺人的个性、情感无法在作品中表达。浅绛彩艺人可自由表达作品的风格与个性，从图样设计、勾线到上色由自己独立完成。粉彩作品是多人分工合作的产物，而浅绛是高水平文人表达自我内心的作品，粉彩工艺性强而浅绛飘逸灵动。树林、亭台类的清悠小景多被浅绛山水描绘，人物用红色、青色点缀，醒目耀眼。用赭石、花青绘制远山，层次分明。

新安画派的画家仍然坚持着文人情怀的山水画创作，影响却远远不及以花鸟画、人物画为主的扬州画派和后来的海上画派。及至战乱频繁的咸丰年间，太平军焚烧了御窑厂，中断了皇家贵族的统治地位，造成了浅降瓷画艺术形态的出现。此前，与景德镇相邻的新安画家大多数不从事瓷画创作者，这时更是捷足先登，从呆板僵硬的皇室特征和上层权贵审美中脱颖而出，在陶瓷上重现了文人画的气息，创造了独具特色的浅绛彩瓷。浅降彩瓷山水画逐渐在陶瓷领域占有特殊地位。在描绘淡化形态和强化精神表达方面不如山水画那样自由灵便，在释放文人情怀方面不如山水画那样拥有廓大空间。到了海上画派，笔墨仍然明快，意境仍然豁达，但在设色上贴近商业活动，与纯正的文人情趣稍有隔阂。只是从设色的意义上说，浅绛彩与墨彩不是一回事，而一旦突破单纯的设色意义，把浅绛彩瓷视为文人瓷画的一种时代风格，那末，浅绛彩瓷对于墨竹、墨梅等文人化题材的包容就在情。

二、浅降彩瓷用线与纸绢用线的审美特征

浅绛瓷画作品最重要和最主要的表现形式是线的绘制，是组成整个作品的骨架。浅绛瓷画的轮廓是通过笔法的皴插加以描绘，使浅绛瓷画作品更加生动。线条的优劣是浅绛瓷画装饰成败的关键，画线的技法是浅绛瓷画装饰中最重要和最基本的，是浅绛瓷画的骨骼和精神。色彩则是肌肉和血液，浅绛瓷画的线从总体风格来说，对线的运用十分讲究，浅绛瓷画的线采用中锋用笔，所画线条要求均匀、皴插、点染交代清楚。浅绛瓷画与纸绢画对于用线当中，要求讲究顿挫、转折的节奏，行笔的流畅，线的轻重、急缓、粗细、长短排列、疏密来写形达意和寄情。

看起来很简单的一根线，它的得来并不简单，线的文化博大而精深。在遥远的古代，打造石器之一击，便有一个印痕的流。在石器上之一磨，便有了一条印痕的画，一画称为一道。从此，便有了关于"画"最原始，最本质的概念和形态。书法和绘画从一种基本的形式一线出发，围绕各自的艺术创造目标，开始了漫长的艺术征程，它们相互借鉴，相互交融，浅绛的线描，虽不像粉彩那样圆缓秀逸轻盈柔和见长，却是以笔墨传情，用手中的笔去描绘瓷画艺术的表现力。一件好的浅绛作品除了立意和描绘形象的功力外，用油料也是重要课题。陶美工作者称为油料性，没有掌握油料性，就谈不上作品的好坏。油料性的熟练程度，直接并影响线条的优劣。一件成功的作品，与成熟的油料性是分不开的。

三、浅绛瓷画市场收藏价值取向

在古玩市场上对浅绛的收藏，，经常有人询问浅绛彩瓷，但是它的价格很高，但是人们对它的艺术形式、风格特征又不了解。最初，浅绛彩瓷默默无闻，无人知晓，逐渐发现从事浅绛彩瓷的艺人都具有较高的文化水平，精通书画，能诗擅文，从绘制到成瓷是独自一人完成所有的构图、勾画、设色，作品自由奔放，充满了艺术感染力。并在画面上题诗落款，在画面中也体现着中国纸本绘画的文化内涵。

四、浅降彩瓷具有纸绢画本的人文风雅之美

浅绛彩瓷的人文之美、风雅之美来自宋元的文人画。中国传统认为浅绛彩瓷是"金、木、水、火、土"五行的完美结合，又完美融合了诗、书、画、印、使得瓷画中具有浓厚的风雅之气。浅绛彩瓷画作品既体现了源远流长的陶瓷文明，又蕴含了宋元纸本绘画的美好意境。浅绛瓷画艺术的人文魅力引领人们对生活的热爱。

浅绛彩瓷从它衍生以后，人们将它作为文人之间相互馈赠之物首选，也可以说是文人风雅的产物。成为浅绛审美中一道独特的人文风景，在文人雅士之间流传。浅绛彩瓷的雅致之美，在于它具有文人情怀的书卷之气，在它的画面中也能反应出文人之间的儒雅之风，将作者的心中所想所思都融入到作品当中，这一形式的改变，收到了当时的士大夫们的追捧，为得到一件浅绛彩瓷而高兴。在冬雪纷飞的季节中，三五成群的文人书生们，在茶舍、以诗会友、以及雅聚时，谈谈诗文、谈谈风花雪月，在案头有一件浅绛彩瓷时，这是多么值得兴奋之事。茶桌上配有一把浅绛瓷壶，或者酒具时，茶香、酒香四溢。在这种环境里，浅绛彩瓷的风雅趣味之美，成为当时士大夫追捧之物，也成为大家相互之间礼尚往来的首选之物，无不为它所折服。传承着中国古老的陶瓷历史发展脉络，见证着一些风雅之趣事，还有陶瓷历史传承发展的过程。记载着当时官窑瓷的兴旺与衰败。浅绛彩瓷的画面中也记录着中国的儒家文化，给浅绛瓷更是增添了儒雅之风，儒家的文化题材不仅给浅绛瓷附上神秘的面纱，更使浅绛瓷画艺术披上文化的气息。这一时代也将儒家文化精神表现的更加具有文人情怀，将道德观念和对生活积极态度反应到作品当中，同时也引导人们的正确人生价值观。困难来临时，不要慌张，正确面对生活，给现如今的社会中，起到指引作用，培育健康的审美情趣和道德节操。让更多地人们去发现浅绛之美，来研究浅绛彩瓷艺术的文化价值所在。

浅绛彩瓷的艺术魅力，在于长期被掩盖的艺术精髓的今天，在呼唤着全面复兴的文艺复兴的大背景下，被时刻关注、研究、挖掘与欣赏，虽说它存在的历史比较短暂，但作为当时的时代下，解救了这一时期从事陶瓷艺术家的生活，也改变了当时人们的审美倾向，并在这窘迫的日常生活中脱颖而出，为当时的文化艺术添砖加瓦，也成为文人墨客回赠礼物的产物，使得能有一件浅绛彩瓷而高兴，在呼吁中国传承文化的修复当今时代中，传承与创新浅绛彩瓷艺术，是我们这一代人最需努力的，也是浅绛艺术的魅力所在。

参考文献：

[1]马景政.浅绛彩瓷的美学特征与文化内涵[J].收藏界，2014年第12期.

[2]周雨.《文人畫的审美品格》.武汉大学出版社，2006年版.

[3]子午源.《瓷器上的文人画》.浙江大学出版社，2006年.