用一本书，向伟大的灵魂致敬——访知名绘本作家周翔

耿玉苗

耿玉苗：对您来说，《轻轻推开那扇门》是一扇怎样的门？为什么会有这样的书名？

周翔：我们的美育教育是缺乏的，我们需要补课。美育，应该是生活中的家常菜。现在人们的眼睛出现了“美育白内障”，不会分辨，不能了解，枉费了一双发现的眼睛。《轻轻推开那扇门》，这扇门应该是审美之门，也是一扇艺术之门。通过这本书，我们向大师致敬。

尼采说：“艺术，她在人生的光景上披上了一层含混的思想的面纱，使生灵挨过生涯。”艺术，帮人们挨过苦难，慢慢与死神抗争，获得生命的尊严。我们要通过这样一本书让孩子拥有审美的体验，获得审美的感受，给孩子一点美好。

耿玉苗：您认为当下的美育存在哪些不尽如人意的地方？

周翔：我觉得我们现在的问题在于：就艺术论艺术，忽视了生活中美的熏陶。眼睛要多去欣赏美的作品，耳朵要多去欣赏美的音乐，只有天长日久的熏陶，条件充足，若干年后一个人的眼睛、耳朵才会开出艺术的花朵。对书，我们要始终有一种敬畏之感，预防精神污染和精神雾霾。

耿玉苗：是的，我们要把最经典的艺术作品和文学作品带到儿童的生命视野，只有经典才能涵养精神，厚重底蕴，成为孩子一生成长的重要养料。把经典带给孩子，不是灌输，不是强加，不能想当然地以为孩子成长了，以为他们收获了。

周翔：有时候不懂“审美”的人，会用错误的手段让“美”硬着陆，面对一幅名画，直接解释概念，儿童无法理解，听得云里雾里，他们对美的感受被挡在门外。“美”的感受需要像余丽琼老师这样，像妈妈对女儿那样温柔地娓娓道来，讲究的是一种不动声色的力量，追求的是“润物细无声”的审美境界。

耿玉苗：共读，是伟大的艺术家塞尚、文字创作者、图画创作者、读者、编者之间的多边对话、多元对话，它穿越时空，打开一扇沟通的门，共同邂逅“美”，带来惊喜和悸动。书，成了一种美好的延续和链接，生命的链接。这样，一本书的阅读价值才会被真正挖掘出来，这本书才是鲜活的，否则就是一本死书。

耿玉苗：您去了塞尚晚年的画室有什么感受？

周翔：塞尚是伟大的法国画家。之前就对他有所了解，我觉得自己与他有某种精神链接，来到塞尚生前的艺术工作室完全能够理解他这种朴素的表达，能够产生共鸣。塞尚的艺术之屋，环境是朴素的，更像是一个艺术创作的车间，处于偏远的郊外，这是一位伟大的匠人执着的坚守。环境的朴素，作品的朴素和塞尚的灵魂也是有非常高的契合度的。

塞尚的精神其实就像一盏灯，我们不知不觉被吸引，被召唤，这盏灯千年不灭，我们一代一代后人情不自禁走过去看。

耿玉苗：您对塞尚有着怎样的理解？

周翔：我是能读懂塞尚的，他的精神、作品与这间画室是一致的，这有一种内外的和谐：朴素的思想，朴素的作品，朴素的环境。就是这样的一方水土，滋养了这样一位伟大的艺术家。

耿玉苗：这本书在拍摄过程中遇到过什么困难吗？

周翔：我们当时一行人在法国参加书展，只有三天时间。我们想用新的手法做一本纪念塞尚的摄影图画书。几个编辑商量，开始想把我作为拍摄的主角，后来又选定一位同行的小姑娘，可是小姑娘面对镜头有些紧张，拍出来效果不好。第一天陷入僵局，我们都有点着急，因为在法国的行程只有三天。晚上的时候我们突然想到余丽琼老师，选她作为故事的主角，让她以妈妈的口吻娓娓道来，用这样特殊的形式带女儿参观塞尚画室。这个想法大家一致同意，一拍即合。第二天，我们就开始行动了。但，由于当时只是初步的设想，后来回国后发现很多需要的镜头没有拍摄，我们又进行了多次补拍。

编辑这本书还有一个初衷，我有一个老朋友，他是画家，可是不知道什么原因，他不画了，封笔了。我一直想用一种方式唤醒他重新创作的激情。塞尚这样伟大的画家，我想会给他一些勇气和力量。后来，这个朋友读了这本书，果然拿起画笔重新作画了。

耿玉苗：这本书出来以后有没有什么动人的花絮或故事？

周翔：有一次去南京的一所小学做活动，的确发生了一件让我非常非常感动的事情。当我把塞尚的画作呈现在大屏幕上，孩子们立刻发出惊叹声，孩子对美有一种天然的向往。虽然他们可能并不知道塞尚是谁，但是他们可以感受到画里的风在吹，空气在缓缓流动……在成年人面前展示这样一幅伟大的作品，他们不会有这样的反应，成年人的眼睛枯萎了。

活动结束后，有一个可爱的小女孩，戴着红领巾跑到我身边，对我说：“周老师，您好，您说我们不一定要成为画家，但要成为一个能够发现美，懂得欣赏美的人。我怎样才能成为一个这样的人呢？”

这个孩子心中的艺术之门已经开启。

耿玉苗：封面、扉页、封底呈现的是什么作品，是您拍摄的吗？

周翔：这些都是我拍摄的作品。封面是在塞尚工作室拍摄的照片，是轻轻推开那扇门之后看到的场景。扉页是出发前拍摄的场景，背包、钥匙、书、笔记本、笔等，暗示故事的开始，告诉我们女主角即将踏上法国普罗旺斯的艺术之旅，已经做好了出发前的准备。封底也有动人的细节，是在作者余丽琼的家里拍的，表示妈妈已经结束艺术之旅平安归来。桌上摆着塞尚最爱的苹果，表示女儿已经听了妈妈的讲述，已经拿起画笔和颜料开始像画家那样画画，画的也是苹果。那两幅静物作品，都是余丽琼老师女儿的作品。这暗示女儿心里的艺术之门已经开启，艺术就是一种美妙的传承。美是一种温度，它有柔软，有怜悯，有同情。

耿玉苗：前后环衬采用绿色有特殊含义吗？

周翔：苗苗老师真是用心读了这本图画书。这个绿色是从塞尚画的苹果中提取出来的。在塞尚的其他静物作品和风景画中，你也会看到这种丰富的、充满变化的绿，这是一种多么丰富的美。风景画中以绿色为主调，如果留心你会分辨不同层次的绿，这是一种微妙的感受。艺术，是一种潜意识。

耿玉苗：图画书是用色彩表达和叙述的艺术，我当时读这本书的时候，看到这种绿，觉得很舒服，这是大自然的绿色，象征着安静、平和、生机、希望。在整本书中，我发现了很多绿的元素，我觉得塞尚就是一位了不起的演奏家，他指挥着色彩的合唱，这是一支自然的协奏曲。不知道我的解读是否合适？

周翔：当然没问题，塞尚是希望自己的作品被多元解读。绿色跟他的性格比较吻合，是比较安静的，这种绿色是有力量的，是贯穿他一生的创作力量。梵高是喜欢黄色的，热烈奔放，是不是很有趣？这也跟画家的生命气质有关。

耿玉苗：这本书运用的是一种怎样的艺术表现手法？

周翔：这本书叫摄影图画书，使用了一种特殊的照片处理技术，是一种创新。彭懿老师的《巴夭人的孩子》也是摄影图画书，他的图画书是未经过处理的照片。

耿玉苗：对！彭懿老师的摄影图画书是美的，您的摄影图画书也是美的。这世界上的美是用来欣赏的，不是用来比较的。你们各具特色，都非常出彩。

周翔：美感，是一种叛逆。创新，会刺激别人的眼睛。大众之美是恶。老子曾说：“天下皆知美之为美，斯恶已。”意思是天下人们都知道美之所以为美，就知道什么是丑了。审美是一种能力。我们要拥有独特的审美眼光，发现独特的生命价值。

耿玉苗：这本书从拍摄到出版用了多久？一共拍了多少张照片？留下了多少？

周翔：2017年开始拍，到出版耗时两年。大概拍了一千多张吧，留下了47张，其中塞尚的作品4张。这本图画书的版本，前后大概有10个。这本书是先有照片，后来构思的文字。创作者也是会走弯路的，也会“当局者迷”。比如开始拍摄过于突出人物——这位妈妈（余丽琼），关于画家塞尚的表现被削弱了。于是，不断重新组合，反复斟酌，最后呈现出我们大家都满意的作品。

耿玉苗：您的创作过程，让我看到了一种宝贵的匠人精神。您把创作、编辑当成一种崇高的信仰，精益求精，最终没有辜负自己内心的忠诚和读者的期待。

该书2 6、2 7的跨页呈现的是圣维克多山，是塞尚的作品吧？

周翔：是的。塞尚特别喜欢画这座山，前前后后画了70多幅。最后，他死在画这座山的路上。那一次他像往常一样背着画夹，拿着颜料和笔出去画画，不幸遭遇暴雨，晕倒在路上，后来得了肺炎，不久巨星陨落，塞尚逝世。伟大的艺术家，最终把整个生命献给了艺术。我认为工作着是最美丽的，我们应该练好精神的腹肌，有灵魂的工作，找到灵魂的安放地，做喜欢的事。

耿玉苗：这是一种生命的图腾，塞尚坚持着内心的真诚。

周翔：他的心里没有寂寞。

耿玉苗：的确，艺术在常人的寂寞里开出了鲜花。该书哪几页是塞尚的主要画作？

周翔：一共有四页。第一幅是14页的静物作品，画上是塞尚最爱的苹果。第二幅是26、27的跨页，画的是圣维克多山。第三幅是28页的圣维克多山。第四幅是29页的风景画。

苹果是塞尚笔下最常出现的静物，据说他每天都在用心研究苹果、盘子、色彩、结构这四者之间的关系。每天画苹果，不是简单的重复，是在思考其中的变化。他的画朴素易懂，不断地坚持画同样的苹果，但绝不单一，这是一种艺术的虔诚，值得继承和学习。

耿玉苗：您成为画家的关键因素是什么？

周翔：我最美好的童年里有一位宽容我的妈妈，她欣赏我、喜欢我，让我觉得安全、舒展。

耿玉苗：有人说推动摇篮的手，就是推动世界的手。一个优秀的妈妈成就了一个卓越的画家。在您的身上，我们看到了单纯的美好。祝福您！