“互联网+”下古玩艺术品的销售转型分析

熊航 郭妮

摘 要：中国历史上有五次古玩艺术品收藏热，即宋代，明末清初，康乾盛世，晚清民国以及改革开放至今。毫无疑问的是，传统的古玩销售模式是顾客走进商店，挑选和购买藏品。然而，近年来诸如武汉市香港路古玩城，成都市锦绣古玩城，北京市古玩城等老牌的古玩城出现了经营惨淡甚至倒闭的局面，而“微拍堂”，“华夏微拍”等网上交易平台悄然兴起。这里也就产生了一个令人关注的问题：在传统的古玩销售遇冷的情况下，“互联网+”下的古董销售可行性在哪里？文章从古玩艺术品的受众入手，分析了传统销售模式的衰落以及网络交易的常态化的原因，表达了对“互联网+”下的古玩艺术品交易市场的展望。

关键词：古玩销售;“互联网+”;前景;生存状况

中图分类号：J124

文章编号：2095-624X（2019）12-0051-02

中国自20世纪90年代以来的信息化进程发展极快，从日常的网上购物到网上医疗挂号咨询，人们的生活工作等都呈现出了信息化的特点。古玩艺术的销售也开始从线下走向线上，收藏古玩艺术品的群体越来越年轻化，实体店的经营又由于其滞后性，惨遇“寒冬”。因此只有“穷则变，变则通，通则达”，才能扭转衰弱的态势，达到“功成”“名遂”的效果。

一、古玩艺术品的受众

自古以来，在大众的印象里，古玩艺术品收藏似乎一直都是有钱人的游戏，这一行通常与“高雅”“富裕”等词联系在一起。中国历史上有五次收藏热，由于国情的因素，前四次贴上上述标签，是没有什么异议的。二十世纪八十年代以来的收藏热，已经被认为是全民参与的了，上至如刘益谦这类亿万富豪，下至普通的工薪阶层都有着自己的古玩圈。目前在地摊上，在古玩城里，在拍场上都可以见到工薪阶层的身影。因此，改革开放以来的收藏热再贴上此类标签，似乎不再合适。古玩艺术品收藏已经不是少数人的“游戏”，在嘉德拍卖公司的嘉德四季拍卖小专场，千元至一万元人民币左右的艺术收藏品，是完全可以被购买到的。据统计，中国有八千万的收藏爱好者，这个数字仍在不断地增长。其根本原因是国民经济的增长。改革开放四十年以来，人民基本上实现了从“吃饱”到“吃好”，根据马未都先生的描述：“三十多年前，几百上千块钱的官窑瓷器，明码标价，也基本见不到造假的古玩艺术品，买一件年份好的官窑，还送一个嘉庆道光时期的官窑。”从现在的角度来看，这个价格确实不高，但是回到三十多年前，1980年全国职工的年均工资是762元，工人一般在30元上下，温饱问题是首要解决的。此外，人民才有“闲钱”去进行娱乐消遣，投资消费等。

古玩艺术品讲究品级，不同品级的瓷器，艺术价值和经济价值差异巨大。以明清瓷器为例，最具升值潜力的毫无疑问是官窑瓷器。官窑瓷器的制作不计成本，精美华丽，往往在拍卖场上拍出天价，2019年1月6日晚，保利秋拍“玄览—重要古董器物专场”拍卖在厦门举行，“清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”最后以1.3亿元成交。而在市场上普通的民窑瓷器，几百元甚至几十元都能够买到。作为瓷器标本，普通瓷片的价格几元钱，十几元钱也能购买到，所以古董收藏并不只是有钱人的“游戏”。也基于此，来自不同工作岗位，不同年龄，不同收入的人群，纷纷加入了“古玩收藏”这个大家庭。

二、古玩艺术品传统销售模式的衰落

对于购买者而言，古玩业是一个靠“眼力”吃饭的行业，“不打假”成了约定俗成的规矩。在信息化时代没有到来的时候，普通的收藏爱好者们很难去找人“掌眼”，因此即使买亏，也不能够去退货，其中存在了难以承担的风险。另外，由于实际交通的不便利性，信息的闭塞造成了各个窑口、各个年代的瓷器不能够有效地流通，客观地使资源有限化。购买者难以收藏到各个年代、不同品种的古玩艺术品，这里从根本上体现了“信息欠发达”这个制约因素所造成的负面影响。

对于销售方而言，一方面，“不打假”这個约定俗成行规的存在，使之能够以次充好，甚至将仿品当作真品去出售，以谋取更大的经济效益。而另一方面，卖家自我知识的局限性以及对市场的把握度不够，使得某些精品往往被行家以低价购买，然后以极高的价格卖出。1949年，仇焱之曾以1000港元的价格，购得一只明代成化斗彩鸡缸杯。到了1980年，这件鸡缸杯竟然拍出了528万港元的价格，30年间价格上涨了5280倍。2014年4月，在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯又以2.81亿港元被上海藏家刘益谦购得。

对于第三方鉴定人员而言，“学院派”专家由于没能跟上时代的变化，长期在研究机构工作，当面向大众进行文物鉴定时，会出现真假不分的局面，直接导致一部分收藏爱好者收藏信心的丧失，以至于他们不愿意再花过多的钱去购买藏品，甚至从此远离收藏界。另外一些伪专家则多由地摊小贩、诈骗拍卖公司的人员组成，他们将仿品鉴为真品，或者人为地抬升真品的价值，以骗取送鉴者的钱财。以上海某艺术品投资公司为例，“专家”故意将值几十元的铜币讲解为值八十万元的真品，获取消费者信任后，使之缴纳前期费用而获取暴利。2011年，央视3.15晚会对此类事件有过专门的报道：记者拿着在潘家园花一百元钱买的一个写着“大明成化年制”的小杯，请某颜姓专家做出鉴定，其声称这是明代成化年间的真品，然后诱导记者开具证书。颜姓专家说：“有了证书，宝贝的身世可就有凭有据了，花一千元也值啊。”

三、艺术品网络交易已常态化

华夏收藏网成立于2003年4月，“旨在通过不断探索与创新，让藏友们享受实时在线服务，并有多种资源可供交流学习。”它拥有着16年的行业经营经验，300万的用户口碑信任。随着智能手机的普及，使得收藏爱好者时时刻刻都能“淘宝”。从信息网络的不发达到如今的智能化时代，华夏收藏网见证着网络交易艺术品的成长。微拍堂，国内移动端文玩艺术品交易平台，是杭州微拍堂文化创意有限公司申请的一个通讯媒体品牌，商标成功注册时间为2012年1月4日，拍品类目覆盖玉翠珠宝、紫砂陶器、书画篆刻、茶酒滋补、奢侈品等八大品类。据公开报道，它的年交易额超过了120亿元，活跃用户达到了上千万人，是目前网络上的收藏爱好者们使用最频繁的软件之一。另外，淘宝旗下的“闲鱼”App，是一家经营二手物品的平台，也吸引了众多收藏爱好者的加入。另外嘉德四季拍卖公司的线上线下成交额在逐年上升，2009年6月的嘉德四季拍卖会成交额为1.9亿元人民币，2011年嘉德四季第27期拍卖会成交额为6.81亿，2017年，近现代书画成交额为131.07亿元，较2016年增长10.18%;当代书画成交额为25.16亿元，较上年增长113.04%，增长幅度是所有门类之首，这自然有信息网络化带来的功劳。

信息化时代使得收藏爱好者获取资讯、购买物品的途径更加的便捷，其中很重要的推动点便是“网络鉴宝”的兴起，收藏爱好者将自身难以看懂的藏品发至网络，从“元青花”到繁昌窑的“青白瓷顽童牧牛摆件”，通过付费咨询，行家鉴定的结果给予其以参考，相对于传统的实地鉴宝而言，其具有快捷性的特点。网络上的部分商家，甚至打破传统的行业束缚，承诺“七天无理由退货”，直接给予消费者购买的信心，因此强有力地推动了网络交易艺术品的发展。分析以上优势，能够很明显地体会到网络交易已经发展为一种趋势。

2018年5月，武汉商学院公布了“关于公布2018年校级创新创业训练项目立项”的通知，项目“‘互联网+瓷器实体店‘精纬阁的经营”被选入其中。现论述部分成果：

（1）关于传统古董业萧条的原因，在本文“二古董业传统的销售模式显现出来的衰落”中已经注明，在此不做论述。

（2）关于该项目盈利状况，其已经达到了预期的盈利目标。第二阶段2018年5月至8月的目标为2000元，实际在网上以及实体店共同的利润为2005元。第三阶段2018年9月―12月的目标为3500元，实际利润为5000元。需要说明的是，项目中做出的预期的目标与实际效果有着一定的差距，例如深入探讨其背后的历史，弘扬中华传统的优秀文化对于一个刚建立的团队而言，实现起来有一定的难度。另外实体店的经营与预期相比，趋势不太理想。但是这并不妨碍团队在实际运营中获取经验，给予从业人员参考与借鉴。

四、对于“互联网+”下的艺术品交易市场的展望

“古玩市场乱象横生，古玩赝品鱼目混珠，古玩交易人心叵测，古玩鉴藏如履薄冰”，但不得不说，这同时也是它引人入胜的魅力所在。对于刚入门的或者“眼力”较差的收藏爱好者而言，古玩赝品是一块拦路石，在传统的市场交易中使之购买赝品的概率增大，损失精力与钱财。而“互联网+”下的艺术品交易市场，打破了传统购买者仅凭自身的“眼力”购买藏品的局限性，他们可以通过网络咨询的方式得到关于藏品“真赝”的参考答案，打破了地域限制;他们可以在网络上浏览到来自全国各地甚至海外的藏品，这也打破了时间限制，直接给予了购买者与销售者以极大的便利性。

“互联网+”下的艺术品交易，将促进经济的发展。通过交易的“革新”，来自不同地区，不同年龄，不同职业的人群对藏品进行探讨与交易，规模之大在历史上是绝无仅有的。随着收藏群体的年轻化，网络技术的进一步发展，相信这一次的“革新”也会更深入，更彻底。对比发现，微拍堂，闲鱼等平台的成交量以及成交额在逐年上升，展现了一个很好的态势。基于“三网络交易艺术品已成为常态化”中提供的数据，在此做出一个预测：艺术品实体店将会日渐地衰落，而网络交易则会大力发展。

“互联网+”下的艺术品交易市场的进一步发展，也将是文化史上的一次大繁荣。它顺应了习近平主席“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”和“保护文物功在当代、利在千秋”的重要指示精神。古玩艺术品不仅仅具有经济价值，它的文化价值也体现在能够加强国人对自身文化的认同感与自豪感。在“互联网+”的作用下，艺术品背后的历史文化将走入千家万户，对人们起着潜移默化的滋润作用。同时国家下发的文件也表明了政府在为艺术品的交易合法化、市场正规化、体系化铺路，《“互联网+中华文明”三年行动计划》由国家文物局等5部委共同编制，目标是在2019年末初步构建文物信息资源开放共享体系，树立一批具有示范性的融合型文化产品和品牌;培养一批高素质人才，培育一批具有核心競争力的文博单位和骨干企业等等。因此有理由相信古玩艺术品在体现其经济价值的同时，也将为“文化强国”做出自己的一份贡献。在此提出以下建议，给予相关文化创意产业参考。

（1）转变思想，谋求创新。以“解放鞋”的成功转型销售为例，美国商人本·沃特森对在中国售价仅为20元人民币左右的“解放鞋”进行改良，创新出四种不同款式、数十种配色的改良鞋，并且专门给改良款的“解放鞋”设立了品牌，名叫“Ospop”，使之价格最终升值到400元人民币左右。

（2）踏实敬业，精益求精。以当代梅森瓷器的生产与销售为例，设计师们注重细节的处理，将每一件商品处理成了艺术品，一套纯白描金的茶具，售价已经达到了6500元人民币。德国人近乎苛刻的敬业精神，最终使产品受到了世界的欢迎。

（3）紧跟时代，顺应潮流。17世纪上半叶，中国正处于改朝换代的时期，政局不稳且政府下达了“海禁”的政策，导致中国外销瓷的产量急剧下降。此时日本则紧跟时代潮流，与荷兰东印度公司积极合作，和之前每年出口数千件的外销瓷器相比，1659年其出口量一下子跃升至56700件，成了当时世界上瓷器的销售大国。所以建设知识型与创新型的劳动社会，弘扬工匠精神正是当代社会所需要的。当代的劳动者们应该顺应时代的潮流，重视技能与专业能力，以创新与敬业的精神生产出高质量，严标准的产品。

因此，文化创意产品应紧跟时代潮流，古玩艺术品交易也应打破了传统的销售模式，新与旧相互交融。同时也应顺应时代的发展趋势，这是大势所趋，也是销售者与消费者的共同愿景。

参考文献：

[1]南怀瑾.易经杂说[M].上海：复旦大学出版社，2016.

[2]马未都.收藏市场正气归来[J].老年教育（书画艺术版），2017（11）.

[3]崇艺.民国南京古玩艺术品市场趣谈[J].东方收藏，2017（10）.

[4]谭亚慧.我国文物市场发展历程及现状探讨[J].文物世界，2019（2）.

[5]冯先铭.我国宋元时期的青白瓷[J].故宫博物院院刊，1979（3）.

[6]常乃青.北京古玩城调研报告[J].中国美术研究，2015（4）.

[7]国家文物局，国家发展和改革委员会，科学技术部，等.“互联网+中华文明”是一个三年行动计划[N].国家文物报，2016-12-09（003）.