传统音乐在大学音乐教育中的传承

廖果

摘要：在我国的传统音乐中包含了各个民族的传统文化，这是一种情感的表达方式，也是歷史智慧的结晶。如今，在很多大学音乐教育工作中，对现代音乐比较重视而忽视了传统音乐，学生也更加倾向于西方音乐以及流行音乐，为了纠正学生错误的学习理念，学校应当积极制定解决方法，传承传统的音乐文化。鉴于此，本文就传统音乐在大学音乐教育中的传承展开探讨，以期为相关工作起到参考作用。

关键词：传统音乐;大学;音乐教育;传承

1.传统音乐在现代音乐教学中的意义

1.1能够激发学习的音乐兴趣

音乐是在不同时代中民族文化的重要体现，在一定程度上，它有着民族性和时代性的烙印，因此，音乐会由于时间、地点等不同而产生差异性，只有对音乐的基础知识进行有效掌握，才能“以不变应万变”，进而赏析不同种类的音乐。目前，在应试教育体制的影响之下，很多大学生对音乐学科都不够重视，基础知识薄弱，但是对一些内容牵强、表达直白的“流行音乐”却产生了浓厚的兴趣，对大学音乐教材中所涉及的内容兴趣较低。因此，当前学生欣赏音乐仅限于以娱乐为目的，难以体会音乐的本质含义。在这样的现实背景下，加强对大学生音乐鉴赏能力的培养，能够引导学生区分低俗音乐和高雅音乐之间的差异，有助于帮助学生有效的赏析高雅音乐，并从中获得情感满足，对于学生音乐学习积极性的提高也发挥重要作用。通过不断学习，学生能够接受不同曲风和派别的音乐，从而有助于学生音乐素养的提高。

1.2能够有效开拓学生的思维

学生思维能力的培养是当前大学教育的主要工作内容，大学生只有具有开拓性思维，才能更好满足国家发展的需要。在大学音乐教育中培养学生音乐鉴赏能力，可以很好的对学生右脑创造力进行开发，从而进一步提升学生的逻辑思维能力。在此基础上，也能提高学生对音乐的非语义性认知和非歧视性认知，可以让学生的音乐想象力得以提升，进一步激发学生的创新性思维。从生理学角度进行分析，提升学生的音乐鉴赏能力，能够使学生大脑的左右半球得以均衡发展，可以很好地促进学生想象力和表现力的发展。再结合音乐构成问题进行分析，提升学生音乐鉴赏能力，能够帮助学生有效理解不同风格的音乐，从而使学生对民族文化产生认同，进一步开拓学生的思维。

2.目前大学音乐教育中存在的问题

2.1传统音乐的教学方法问题

现阶段大部分的大学教师基于传统教学观念的影响，在进行传统音乐教学时，过于注重对理论知识的讲解，且讲解方式过于单一，使得许多抽象的传统知识无法与学生的生活实际相结合，使学生无法理解传统音乐的深刻含义。学校在课程设置方面，没有对教学内容进行更新，因而导致了学生失去学习兴趣。在开展一些音乐活动以及比赛时，没有与传统音乐进行融合。这些内容都导致了大学音乐教学效率无法提高，制约了传统音乐教学质量的提升。

2.2教师的教学能力问题

许多院校在设置传统音乐传承的课程当中，没有配设专门的传统音乐教师，而是直接让原本讲授现代音乐课程的教师进行授课。这导致一些音乐教师自身就缺乏对传统音乐的认识，没有很多知识和内容讲解给学生。甚至还存在有学生提出的问题教师回答不上来的现象，学校没有聘请传统音乐教学能力高的教师，也没有重视在教学过程中对教师进行知识技能的培训，导致音乐师资团队的教学质量出现问题。音乐教师的教学能力下降，无法满足学生对传统音乐的学习需求，从而使教学效果大打折扣。

2.3学生的审美观念的问题

由于信息技术的发展进步，许多西方的音乐以及国内流行音乐都可以直接在电子设备中搜索和下载。在时代潮流的发展趋势下，许多学生更喜欢这些浅显易懂又具有时尚元素的流行音乐。对于传统音乐当中修身养性的内容，以及一些音乐创作理念无法很好地理解，从而导致了学生缺乏对传统音乐学习的积极性，这极大地制约了大学传统音乐教学的发展进程。

3.有效传承传统音乐的教学方法

3.1转变音乐教学理念，提升对传统音乐的重视

随着新课改进程的不断推进，大学音乐教师也应该跟上时代发展的脚步，及时转变自身的教育教学理念，提高对传统音乐文化的重视，建立正确的文化传承意识，这样才可以为传统音乐文化和大学音乐教育的充分融合打下更坚实的基础。高等院校与政府部门也应该认识到这项工作的重要性，发动全社会的力量，大家携起手来共同推进本土音乐文化和大学音乐教学的充分融合，并在实践中进行相应教学模式的优化改革，建立一个更加多元化的音乐实践、保障、发展与激励机制，加快传统音乐文化的融入速度，避免优秀传统文化再次流失的情况发生，从而为中华民族传统文化的传承与发扬做出更大的贡献。

3.2提升师资建设投入力度，加快传统音乐文化的融合速度

我国高等院校要将传统音乐文化和自身的音乐教育充分融合到一起，需要完成的首要任务就是组建一支优秀的师资队伍，在21世纪这个知识经济时代，人才是各行各业发展的核心力量。所以，要想更加高效地实现传统音乐文化和大学音乐教育的融合，为我国传统音乐文化的传承与发扬提供更有力的支持和保障，我国的高等学校必须提升师资投入建设力度，以最高的效率构建一支优秀的师资队伍，并制定出一个符合实际需要的教育制度，对自身的实际情况有一个更为清楚的认识。因而我国的高等院校在进行师资队伍建设的过程中，第一，要通过更加多元化的途径进行有效教学人才的培养，根据自身的实际需要来制定一个相应的人才培养计划，对本校音乐教师进行定期的文化培训，提升他们的综合素养，帮助他们树立正确的文化传承意识;第二，高校应该在培训的同时，加大宣传力度，有效增强教师的传统文化传承意识，提高他们对传统音乐文化的重视，加深他们对传统音乐文化的理解。

3.3进行课程设置的调整，提升传统音乐文化的占比

通过对当前我国大学音乐课程进行分析可以发现，西方音乐所占比例十分庞大，严重挤压了传统音乐的生存空间。所以，高等学校要想实现传统音乐文化和大学音乐教学的充分融合，必须重新展开课程设置的调整，提高本土音乐文化的占比，降低西方音乐所占比例，从而为我国传统音乐文化的传承与发扬提供更大的发展空间。除此之外，我国高等学校还可以根据自身所在区域的不同，按照所在区域的音乐文化特点在进行音乐教学课程的调整，就像云南省昆明市高等专科学校一样，充分融合当地的音乐文化进行课程设置创新调整，将《音乐概述》《音乐学概论》《民族器乐》《民族声乐演唱》《民族音乐舞蹈》等传统音乐知识当作的教学核心，我国其它地区高等院校也完全可以向其学习，着重融合自身所处地域的传统音乐文化进行知识教学，进而在有效提升自身教学效率的同时，为传统音乐文化的传承与发扬贡献更大的力量。

结语

传统音乐在大学音乐教育中的地位不容忽视，各个学校必须意识到传统音乐对大学音乐教育起到的积极作用，并明确自身教育方式上的不足。结合学生的实际情况不断丰富教学内容，创新教学形式，将传统音乐与时代相结合，提高学生对传统音乐的审美能力。促进学生的全面发展进步，达到教育的目的，使中国传统音乐得到继承和发扬。

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