有效聆听：让学生获得最好的音乐体验

刘雪

有效的聆听会让学生在音乐学习的过程中习得音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式等各个基本要素，培养敏锐的感知和鉴赏能力，让学生通过不断的实践和体验，逐步理解音乐作品的情感。新课标突出强调了课程要回归音乐：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”，这引起了我的思考，实践中我不断摸索，总结了自己的方法。

音乐是把生活和大自然的聲音加以提炼、加工、升华而成，我们要充分调动课堂随机产生的有利因素，激发学生的聆听情趣，创新“听”的方法，我觉得最简洁有效的就是对比聆听。

《火车咔咔咔》是一首阿根廷乐曲，采用马林巴进行合奏，是一首双主题的变奏曲。引子部分，沙槌模仿车轮进行的演奏由慢渐快、由弱渐强。接着，在密集的鼓点节奏衬托下，汽笛长鸣，仿佛一列火车缓缓驶出站台。

紧接着，乐曲的第一主题出现了，打击乐器沙槌以密集的节奏衬托，主题旋律在较高的音区进行，表现了欢快的情绪，仿佛小火车驶出站台，行进在广阔的原野上，乐曲的第二主题转入到了中低音区，并在每个乐句的结尾运用长音，节奏相比第一主题更舒展，情绪比较抒情。第二主题之后是两个主题的变奏，分别采用了加花、转调等几种变奏方法。乐曲最后，欢快的旋律、火车的行进节奏与汽笛声融合在一起，交织成一首欢快的歌。

由于乐曲采用了变奏式的演奏方法，二年级学生可能不会清晰地分辨出来，所以我根据两大主题，设计了多种不同的律动动作，这样可以在潜意识层面为学生铺垫乐曲结构的信息，学生在做动作的时候就会主动思考为什么动作是变化的，避免了教师的一言堂。我也运用了马林巴的实际演奏，更直观地让学生感受到了打击乐器的魅力和演奏方法，也更便于学生自主分辨乐曲的不同段落。

乐曲中间部分，我设计了对比聆听的方式，让学生自主寻找出AB段落出现的次数，在实际操作中，我们其实可以多让学生视唱或模唱两个主题，跟活动相结合，这样学生可能会对音乐形象有更深入的记忆。最后打击乐器部分，我放手让学生进行自我创编，我在音乐的伴奏下对学生进行指导，收效不错，学生们能较好地应用自制的打击乐器，选用不同的节奏型为乐曲伴奏，更直观地参与到乐曲的聆听欣赏与学习中。在选用打击乐器时，我特意让学生应用饮料罐自制了沙槌，目的在于让学生在制作过程中主动了解沙槌的音色及构造，从而不至于在课堂上因为好奇而注意力不集中。整堂课下来，学生能清晰地分辨出乐曲的段落，知道了乐曲的变奏形式，能用自制的打击乐器为乐曲伴奏，我也很好地完成了教学目标。

在实际的课堂教学中，音乐教师要坚持“聆听”为主的教学理念，有效引导学生学会聆听，为培养学生“音乐的耳朵”而努力。有效音乐聆听教学既是一项庞大的工程，也是一个完善的系统。诚然，所有的感性都需要理性，同时所有的理性也都要回归感性。音乐聆听是感性与理性的结合，音乐聆听有效性教学研究也需要在理性实证和感性观察中继续。泰戈尔曾说：“在万物创生之时，造物的最初萌动发生在水流的絮语和微风的倾诉之中。”的确，音乐需要亲历，聆听也需要亲证。

有效聆听音乐，教师要明确学生的关注点，可以在多次聆听中不断变化听觉关注点。否则，小学生在聆听音乐中将不知所措。儿童心理学也告诉我们，有效聆听音乐需要有针对性地提出聆听要求。因为“发展儿童观察力的首要条件是在进行观察之前，向儿童提出并明确观察的目的任务和完成这些任务的具体方法。”音乐艺术的内涵就蕴藏在每一个跳动的音符中，只要学会聆听，聆听者的心灵就会与音乐产生共鸣，领略到音乐所表达的情绪和美感。教师应最大限度挖掘音乐本身的深厚内涵，培养学生的听觉意识，让他们感受、理解音乐。

《武术》是人教版教科书四年级下册中的一节欣赏课，乐曲为复三部曲式，第一部分包含两个乐段，第一乐段刚劲有力，犹如重拳出击;第二乐段是第一乐段的变奏，轻盈活泼，犹如凌空腾飞，不断地旋转。第二部分（中部）用二胡主奏，抒情优雅，犹如太极八卦，柔中有刚。第三部分（再现部）与第一部分相同。音乐短小，旋律性极强，为了让孩子们理解武术的内涵，课上我是这样设计的。

（一）谈话导入，引发兴趣

师：同学们好。今天老师给大家带来了两段音乐，我们先来听一听第一段音乐给你带来什么感受？

（设计意图：开门见山，明确本课学习内容，激起学生学习的兴趣。）

（二）分段欣赏，感受体验

1.听第一段音乐谈感受

师：音乐给你什么感受？

生：热烈的、热闹的、喜庆的……

师：你们的感受都对。这段音乐热烈、热闹、欢腾。接下来我们听一听它的速度、力度是怎样的。

2.听第一段音乐说出力度、速度

生：速度较快。力度较强。

师：说得对。这样快的速度、强的力度的乐曲它是几拍子的呢？我们边做身体律动边来感受。

3.听第一段音乐体会节拍

师：体会出来了吗，是几拍子的？

生：2拍子的。

师：你是怎样体会出来的？

生：力度的强弱。

师：你说得对。大家都体会到了吧？2拍子的强弱感觉很明显，这种节奏很有动感。

4.听第一段音乐说出乐器

师：这段欢腾、喜庆且具有动感的音乐都用了哪些乐器演奏呢？我们一起来听一听。

师：听出来了吗？

生：鼓、镲、笛子。

师：你们听到的可真多。这段音乐的确是用鼓、镲和笛子演奏的。

5.听第一段音乐模仿鼓的演奏

师：鼓声给了我们一种刚劲有力的感觉。谁能来敲一敲？我们一起模仿鼓的演奏姿势，可以这样，还可以这样。

师：下面请听音乐，当你听到音乐中有鼓声出现时请把它演奏出来，感受鼓在音乐中的作用。

师：同学们刚才演奏得都不错，谁能来说一说，鼓在音乐中起到了什么作用？

生：加强气氛。

师：说得对，鼓加强了气氛，创造了更加震撼的效果，它是中国音乐文化不可缺少的一部分。

6.听第一段音乐模仿镲的演奏

师：在这段音乐中，打击乐器不仅有鼓还有镲，你都会怎么敲击镲？

生：双击和磨击。

师：我们用手来试一试。下面我们听音乐来模仿镲的演奏。感受镲在这段音乐中的力度有什么变化。

生：镲的声音先强后弱又强。

師：听得很仔细。镲用于强奏时，极富气势;用于弱奏时，好似节拍器。镲是一种很棒的色彩性打击乐器。

师：刚才我们分别模仿了鼓和镲的演奏，你发现我们民族的打击乐器怎么样啊？

生：我们民族的打击乐器真了不起啊1

7.听第一段音乐进行鼓和镲的合奏

师：是的，音乐中用鼓、镲这样的打击乐器庆祝节日，表达了人们对生活的热爱和赞美。

下面我们小组合作，跟着音乐一起来进行鼓和镲的合奏，感受打击乐器的风采。这一组模仿鼓，另一组模仿镲，注意强弱力度的表现。

经过这样明确任务的聆听，学生充分理解了音乐，我通过丰富多样的音乐实践活动，引导学生在聆听、演唱、演奏、表现和创造中走进音乐，激发学生对音乐欣赏的兴趣，培养学生欣赏音乐的习惯。

例如，在A主题的教学中，我引导学生从音乐的力度、速度、情绪、乐器以及想到的场面等进行感受体验，当学生把自己对音乐的感受和见解表达出来时，我能够给予认可和鼓励，这就让学生在音乐审美体验过程中，不仅感受到音乐美的愉悦，同时也增强了表现的自信心和成就感，使他们以更加饱满的学习热情和学习态度投入到音乐学习之中。

在音乐教学实践中，教师应引导学生运用已有的音乐知识去感知、理解、鉴赏音乐作品，而音乐作品是通过力度的强弱变化、丰富的和声、优美动人的节奏等引起学生心灵的共鸣的。所以，在引导学生聆听音乐时，我们要从音乐本身的要素出发，逐步培养学生的理解力，才能提高学生的音乐鉴赏能力。

四年级下册的环球采风单元中的作品《尼罗河主题曲》是日本现代作曲家喜多郎的一首作品。乐曲用电子合成器演奏，具有现代的音乐风格。整首乐曲共有2个主题，乐曲在辽阔、幽远的钟声中拉开了序幕，好像把人们带到古代的埃及。接着由模拟的人声唱出了尼罗河主题曲，虚无缥缈的音色好像是在向人们述说尼罗河悠久的历史。作品是合成器演奏，演奏时间长，孩子们第一次接触，很难理解。为了让他们更好地理解作品，采取行之有效的聆听方法，理解音乐的内涵，我是这样设计的。

开课直奔主题，我请同学们仔细聆听，问他们这是什么声响。学生回答：“钟声。”此时，我再问音乐是描写古代还是现代。孩子们从老师的导语中感受到了音乐的魅力所在，注意力集中，回答的效果很好，音乐在这样辽阔、幽远的钟声中拉开了序幕，把我们带到了远古时代，它要给我们讲述一个神秘而古老的故事。教师的层层深入，把学生带到音乐的意境中去，接着，我让他们继续聆听音乐主题，每次都带着问题去聆听、感受，从音乐的速度、情绪、节拍、划分乐句、旋律变化、模唱主题着手，记忆主题，在充分聆听的基础上，感受乐器。

实践说明，只有挖掘“听”的内涵，从聆听人手，开门见山，听者的心灵就会与音乐产生共鸣，享受到音乐所表达的每一种情绪和美感。而教师本身要最大限度地挖掘音乐所传递的信息，培养学生的听觉意识，让他们感受、理解音乐，提升理解音乐的能力。

音乐是时代风貌的产物，在不同文化背景下创作的音乐作品，所要表达的精神风貌不同。教师应该根据多元的渠道，收集音乐作品背后的故事，了解其丰富的文化内涵，引导学生理解音乐、感受音乐，开阔视野，拓展思维。

《毕业歌》由田汉作词、聂耳作曲，创作于1934年，是电影《桃李劫》的主题曲，同时也是一首进行曲风格的群众歌曲。在整个教学过程中，我以一个主持人、引导者，有时是合作者的身份出现，不断鼓励、激发学生的学习热情，指导学生在观看听赏、学唱表演等活动中，通过充分聆听的方式，逐渐掌握音乐的基本知识，让学生学会思考并发现问题，提高解决问题、探索研究的能力。

《桃李劫》描写了“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。《毕业歌》是影片中一群青年毕业前欢聚一堂时所唱，影片结束时又再次响起，在影片中起到了提示主旨的作用，表达了在国土沦丧的情况下，青年学生日益高涨的爱国热情和担负起天下兴亡重任的决心，号召有为青年走上抗日救亡的战场。整节课都是围绕歌曲所表达的主题“国家兴亡，匹夫有责”。无论是在听赏歌曲的情绪表达还是分析歌曲的节奏和旋律上，我始终引导学生围绕歌曲的主题来进行，整节课学生始终充满热情。

虽然歌曲具有进行曲风格特点，但是本课的一开始，我并没有采用学生进到教室就听到《毕业歌》激昂的旋律，大家随着音乐踏起坚定有力的步伐的情景，而是引导学生通过歌曲的标题《毕业歌》，想象歌曲的音乐风格特点（忧伤、抒情），从而在聆听《毕业歌》后，对比地感受出进行曲的刚劲有力、节奏清晰。此环节设计新颖独特，激发了学生学习歌曲的兴趣。

课例如下：

（一）初步聆听歌曲，带着问题思考

师：歌曲带给你什么样的感受？

生：振奋人心的，激昂的，有力量的……

师：歌曲是什么风格的？

生：进行曲风格的。

师：这就是我们今天要学习的（（毕业歌》。同学们可能会觉得奇怪，跟你想象的场景不一样是吗？下面让我们看着歌词再一起来听一遍这首《毕业歌》，思考一下，你们觉得这首歌曲创作在什么历史背景下呢？

学生再次聆听歌曲回答……

（二）用动作感受歌曲情绪

师：这首歌曲由田汉作词，聂耳作曲创作于1934年。当时的中国人民天天生活在战争中，国不成国，家不成家，遍地都是被侵略的残酷景象。同学们，如果你们处于那样的历史条件下，你会怎样去做呢？

师：好，就让我们带着这保家卫国的满腔热血随音乐用肢体来表现一下。

播放歌曲，学生随音乐做动作。（右手握拳拍击左手）

师：歌曲具有怎样的风格特点？

生：歌曲具有进行曲的风格特点。

师：从哪感受出有进行曲的风格特点？

生：歌曲的节奏感特别强，歌曲非常适合行进。

师：用步伐节奏创作的乐曲和歌曲被称为进行曲。让我们迈着整齐的步伐一起感受进行曲的风格，并找出歌曲分成几个乐段？（4个）

学生随歌曲用动作感受。

（设计意图：我通过多次有目的的聆听，加深学生对歌曲旋律的熟悉程度，同时让他们知道歌曲创作的历史背景，知道应该用什么样的情绪和力度去表现歌曲。）

音乐是听觉的艺术，学生通过聆听音乐可以对音乐产生记忆，这对学生听辩音乐的学习起到了很大的帮助作用。进而通过练习，最终在音乐上形成快速直觉的反应能力。

为了让学生更好地感受所刻画的音乐形象，我把音乐分成很多的小部分，让学生在听中感受音乐的表现特点，这样更有利于低段的学生在音乐体验和感受中享受音乐审美的愉悦，体验和理解音乐的感性特征。音乐通过印象中的节奏、旋律、和声、音色表现形象，学生在与音乐作品的对话中感受、思索、探究中理解音乐。在学习中，我通过灵活多样、切实有效的教学方法激发学生的学习兴趣。

在分析歌曲旋律的过程中，学生发现歌曲主要运用了“附点”“切分音”等节奏型，使歌曲富于节奏感，“三连音”“后十六”节奏的运用更使歌曲具有推动作用……这些都是学生通过聆听发现的，他们挖掘了歌曲的内涵，提升了自己的艺术品位。

（责任编辑：李晶）