蘸着泥水写作

秦渊 柳林

秦渊，1970年7月生，中国曲艺创作委员会委员，四川省曲艺家协会副主席，巴中市作家协会主席，民进巴中市委副主委。创作了数百个文艺作品，先后获“巴蜀文艺奖”、四川省“五个一工程奖”、中国“人口文化奖”、全国曲艺邀请赛一等奖、全国曲艺年度优秀作品奖、全国少儿曲艺大赛一等奖;第九届中国曲艺牡丹奖节目奖、文学奖，第十届中国曲艺牡丹奖节目奖;第七届、九届、十届中国艺术节“群星奖”;第十一届中国艺术节“群星奖”入围展演;为央视8套热播电视剧《金沙》创作片头、片尾词。大型曲艺剧《望红台》参加了第九届中国曲艺节展演，《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》《曲艺》杂志和央视一套、央视十一套、天津卫视作了报道并给予好评。大型方言话剧《滴灌》被文化和旅游部纳入全国现实题材优秀舞台剧目展演目录。

秦渊的作品朴素感人，具有泥土的芬芳。他总说，匍匐在地上写作是一种姿态，蘸着泥水写作是一份情怀……

一碗“中华文明”的中药

“五千年历史长河，是一碗飘香的中药……”这是四川清音《中华医药》的起句。2005年，巴中市中医院请秦渊写一首院歌，准备去参加全省中医药系统文艺比赛。秦渊觉得，太具地域性的作品不太适合参加比赛。他认为，中医中药承载着中华文明，凝聚着民族情感，很厚重。他和医院领导商量，能不能写一个四川清音，通过中医药来歌颂中华文明，领导同意了。于是，秦渊开始做着艰苦的前期功课。他从中医院借来许多书籍，读完了《汤头歌》《中华医药简史》和《本草纲目》原著，经过阅读和思考，他把握住中华医药蕴含的人文情怀，通过中医治病、伦理治心、大医医国三个层次，写出歌颂中华文明的四川清音《中华医药》。在作品中，他巧妙地运用谐音和转喻，把中药名和中医治疗手法有机融入作品，很接地气：

……

做事要生“细心草”

为人要吃“厚朴”药

……

“狼毒”不能有“半夏”

一颗良心像“琥珀”

……

古往今来的大国医

治天治地治山河

“望”一望天下的风云有几重

“闻”一闻社会的风气有几多

“问”一问民心的向背有几何

“切”一切时代跳动的啥脉搏

“擦”一擦影响社会的污和垢

“扎”一扎危害人们的丑与恶

“推”一推时代前进的那只船

“扳”一扳民族航行的那把舵

……

世界脉搏握在手

一剂良方天下和

作品既写出了中医药厚重的历史人文，又注入了时代关照，歌颂了中华文明。该作品获2012年河南宝丰马街书会全国曲艺邀请赛一等奖、2012年度全国曲艺优秀作品银奖、第十届中国艺术节第十六届全国“群星奖”。

一场“灵魂置换”的感恩

为时代写作，为人民写作，是秦渊坚持的创作导向。2008年，震惊世界的“5.12”汶川大地震让人民群众遭受巨大灾难，随即，一场感天动地的灾后重建开始了……作为灾区人民的一员，秦渊总与人民群众血脉相连，情怀相牵，他感受着党的阳光温暖，感恩于无疆大爱和中国精神。他饱含深情地写出了四川清音《开学第一天》。这是一个少儿曲艺作品，他抓住少年儿童的心理特征，以童话的形式，通过灵魂置换，描写了一场感天动地的鸟类之“抗震救灾”。

作品第一部分写出小鸟上学路上的见闻，表达灾后重建有了新学校的喜悦;第二部分回顾灾难之中和生离死别;第三部分写万众一心重建家园，最后部分写感恩。整个作品坚持本真写作，语言朴素无华，比如写灾后重建：

遭了災，受了难

八方的鸟儿来支援

百灵姐姐天天忙

赈灾义演歌声扬

黄鹂婶婶啄虫子

亲自为我们下厨房

乌鸦婆婆送来了矿泉水

寒号鸟大叔送来了棉衣裳

啄木鸟医生背药箱

为我们医治痛和伤

猫头鹰爷爷值夜班

生怕我们着了凉

布谷鸟姐姐撒种子

漫山遍野长成行

燕子们衔来新泥巴

一寸一寸筑起了墙

千万只鸟儿衔树枝

废墟上建起了新楼房

……

这是写鸟类的灾后重建吗？不，分明是对人间大爱的真情歌颂，分明表达了灾后重建的四川人民对党中央、国务院和全国人民感恩的情怀。该作品获第九届中国艺术节第十五届全国“群星奖”。

一盘“历史人文”的豆腐

2014年 11月12日，“韩启祥杯”——首届中国西部优秀曲艺节目展演在陕西易俗大剧院落下帷幕，来自广元剑阁的四川盘子《剑门豆腐》作为获奖节目唯一的代表参加了闭幕式，与全国曲艺名家同台演出。

为写好这个作品，秦渊下足了功夫，认真研究了剑门历史和剑门豆腐的特性。作为“四川名宴”、“国家商标”、“中华老字号”，剑门豆腐已然成为了一种被世界所熟知和喜爱的文化。如何写剑门豆腐？通过剑门豆腐表达什么主题？秦渊认为，剑门豆腐是人民群众的创造，人民是历史的创造者，是文化的创造者，写剑门豆腐就是要写出人民群众的创造，写出历史文化的灿烂，写出崭新时代的芳香。

作品分为两个层面：第一个层面是站在非物质文化遗产的角度，艺术地表达剑门豆腐的传统制作工艺：

……

七十二峰山泉水

把黄豆泡得溜溜圆

千家万户石磨响

把日月推得团团转

天地一口大铁锅

煮开那满江的豆浆翻

岁月一副豆包架

支起了剑门万仞山

……

这个豆腐制作得很不一般，晓畅明白的语言，简单朴素的句子，营造出大意境，彰显出大格局。接下来第二个层面更不一般，他站在历史进程的角度，将剑门豆腐与历史标识进行了艺术勾连，巧妙地表达出剑门豆腐的历史文化内涵：

……

桌上曾坐武王客

牧野大战才捷报传

五丁吃过豆腐宴

才甩起大锤开大山

刘备也曾磨豆浆

磨得那天下一分三

媚娘也曾点豆腐

点开了长安点江山

千秋岁月匆匆过

历史风成了豆腐干

……

时代的智慧作豆腐

而今的味道格外鲜

……

依然是朴素的语言，简单的句子，却写出了历史的厚重感。两个层面共同支撑起主题：剑门豆腐是劳动人民智慧的结晶，是一种具巴蜀特质、中华气派的文化，从而歌颂劳动人民的文化创造、物质创造和历史创造。

一枝“高洁芬芳”的莲花

万丈红尘滚滚来

看我一步一朵莲花开

……

四川清音《莲花开》一开头就写出莲花的高洁的品质，这是作品的主题定位。

2015年8月，遂宁邀请秦渊写莲花——起初秦渊不答应，因为他刚刚写了四川盘子《心如莲》，这个作品已经让他很吃力了。遂宁是观音故里，莲花是遂宁的市花，再写莲花如何出新，这又是一道难题——作品首先不能重复自己。他还是抱着试试的态度去遂宁采风。他拼命地思考着主题定位、作品切入。最终他把自己置换成了一粒莲子：

莲子落地入尘埃

十八层淤泥把我埋

我心自有高洁在

把层层污泥挡身外

我要花香洗乾坤

把重重浊气都排开

苦海之中不回头

嫩芽破壳我钻出来

冰心玉骨两相生

我亭亭玉立站起来

……

他与莲花进行了一次又一次的“灵魂置换”，采用“无我之境”的创作手法，以第一人称为切入，从莲子落地、破壳发芽、芙蓉出水、花开飘香几个层次，写出莲花高雅圣洁的生命追求，艺术的诠释了莲之精神世界。作品几经修改，最终呈现在舞台上，并在“第三届岳池杯中国曲艺之乡曲艺大赛”中获得了金奖，2016年获第九届中国曲艺牡丹奖文学奖。

一台“守正出新”的曲艺剧

2015年下半年，四川省文联、四川省曲协与巴中市委市政、巴州区委区政府联合启动创作大型四川曲艺剧《望红台》。

2016年9月20——23日，《望红台》在巴州剧院首演，来自北京的领导及巴中各界人士共2000多人次观看，高度赞扬该剧。

2016年10月2日，北京西路军研究会专门邀请主创人员在北京召开了《望红台》观后座谈会，秦渊作为编剧与导演安凤英女士参加了座谈，参会的领导何红军后代希望能够早日在北京看到该剧演出。

2018年3月29日，该剧参加了第九届中国曲艺节展演。光明日报作了题为《书写精神的长征》的专题评论，人民日报发表评论认为：《望红台》是新时代中国曲艺在创新进程中推出的一部兼具思想性与艺术性的优秀作品。央视1套、13套作了新闻报道，央视11套作了专题报道。

2018年10月，《望红台》选段《守望》获第十届中国曲艺牡丹奖节目奖。

《望红台》是一部以中国工农红军长征胜利80周年为背景的大型历史曲艺剧;是一部大巴山人民对祖国、对人民、对英雄表达无限感恩的叙事诗;同时也是一部用四川曲艺艺术演绎革命历史的综合型作品。它包含了四川曲艺的众多艺术门类，将四川清音、四川扬琴、四川盘子、四川金钱板、四川莲花落、四川车灯、四川莲厢、四川竹琴、四川评书、四川谐剧、四川方言朗诵等曲艺形式有机的结合，集中地展现到一个剧的各个情景之中，是一个大胆的尝试和创举。

作品截取红军长征路上的一个点——苦水台，通过苦水台变成甜水台再变成望红台的历史演绎，艺术地反映出红军来之前的苦难、红军到来的甘甜、红军走之后的守望，从而彰显共产党是人民的主心骨的大主题。作品以大山和杜鹃这对人物命运走向为主线来贯穿始终，但真正目的不是讲述“一人一事”，而是讲述那个时代的集体记忆，是关于时代变革的整体的社会故事。因此，作为个体故事，其表面矛盾设置得较淡，但却用更多的笔墨集中表现在了“饥饿寒冷与温饱幸福”“黑暗压迫与光明自由”“个体情怀与家国情怀”这三对大矛盾上。作品站在今天的角度，以社会主义核心价值观为内涵，注入思考，审视历史，展望未来——尾声《活着》就是立足今天关于生命意义的积极思考。

写《望红台》，秦渊全身心匍匐在地，他是虔诚的，他的灵魂是对红军礼赞、对苏区人民礼赞的。他一个人关在一个农家乐里，每天写16个小时;他写《送别》场景时泪流满面，他写《守望》情怀时嚎啕大哭，他是真诚的，只有饱含深情的写作，才有感人肺腑的文章。《望红台》从首演到参加中国曲艺节届展演，每场演出都感动着现场观众。

秦渊的每一个作品都接地气，每一次创作都努力用真心、真情写作。他总说，匍匐在地上写作是一种姿态，蘸着泥水写作是一份情懷……

我们期待他更多更好的作品。