论莫扎特与威尔第歌剧中男高音的风格对比

张志超

摘  要：莫扎特与威尔第在歌剧领域创作出了非凡的音乐。为了能够更好地把握他们歌剧中男高音的风格，本文以歌剧《柴堆上火焰熊熊》和《我心爱的宝贝》为例，通过感情的表达、旋律的发展手法、美学角度以及与时代风格的相结合等方法来阐述。

关键词：歌剧;男高音;风格

本文通过对歌剧中男高音的风格对比层面上分析，通过对感情的表达、旋律的发展手法、美学角度以及与时代风格的相结合等方法来阐述，找出威尔第与莫扎特歌剧中男高音的异同，揭示主旨。下面，将从歌剧的风格各方面逐一论述。

一、莫扎特与威尔第生平及所处时代的风格对比

莫扎特与威尔第是音乐史上的天才，两人生活的年代不同，个人的风格也会有所不同。个人风格很大程度上又是受时代风格的影响，在他们的人生道路以及歌剧作品上时代风格与个人风格具有同样的重要性。

（一）莫扎特及威尔第的个人简介

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791）奥地利著名作曲家，是古典主义音乐时期的杰出大师，有“音乐神童”的美誉。其中歌剧以《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》最为著名。

居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi，1813-1901），意大利伟大的歌剧作曲家。有“意大利革命的音乐大师”之称。他一生创作了许多部歌剧，《游吟诗人》是其中一部较为有名的歌剧。

（二）莫扎特和威尔第的个人风格及时代风格对比

莫扎特与威尔第分别在自己所处的古典主义时期和浪漫主义时期里创作了自己人生中辉煌的歌剧史，《唐璜》和《游吟诗人》就分别是他们歌剧代表作之一。

《唐璜》是莫扎特的一部典型喜歌剧，由蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划。《我亲爱的宝贝》是其中很有名的曲目。

威尔第的《游吟诗人》是由四幕歌剧《游吟诗人》经卡马拉诺根据古蒂埃雷斯的同名戏剧撰写的脚本。游吟诗人曼里柯的《柴堆上火焰熊熊》是著名的曲目。

二、歌剧《柴堆上火焰熊熊》《我心爱的宝贝》中男高音风格分析

《我心爱的宝贝》与《柴堆上火焰熊熊》这两首歌曲，都是音乐会上经常唱的曲目，都是歌剧中男高音选唱的经典曲目。因各自的风格特点不同，所表现的形式与内容也就不同。

（一）从感情上看男高音的风格

《我心爱的宝贝》是以复仇为感情基调而演唱的一首男高音咏叹调，是一个关于爱情的歌剧。男高音是而《柴堆上火焰熊熊》以农民义军顽强奋斗，拯救自己的母亲，战胜统治阶级为情感基调，是一个关于亲情的歌剧。两首歌曲的表达对象不同，所表达的感情基调也不同。

（二）从美学角度看歌剧中男高音的风格

在古典主义中后期与浪漫主义时期，在炫技上更注重感情的流露，不再像巴洛克时期无意义地炫技，单纯地炫燿作品。这一点上看，《柴堆上火焰熊熊》比《我心爱的宝贝》更突出。

（三）从旋律上看歌剧中男高音的风格

1.《柴堆上火焰熊熊》的旋律分析

歌剧《柴堆上火焰熊熊》谱面上看，歌曲的第8-21小节都在三度与五的模进中重复，如果与歌词联系起来看，表明游吟诗人曼利柯对母亲被绑架后对现实情况的一种诉说，同时可以感觉出他这时情绪低弱的心态。在歌曲的第20小节的时候出现了“Tuttaforza”，意为“竭尽全力演奏，拿出最大力量唱”，而这时的歌词是“我一定要用你们的鲜血，为她报仇”，由此可以看出解救母亲的决心，对敌人的无比痛恨。而从歌曲的第8小节到第38小节，整体上来说是以级进、同度的小跳形式来刻画游吟诗人曼利柯的情绪，一直在憎恨，情绪逐渐高涨。

2.歌剧《我心爱的宝贝》的旋律分析

歌剧《我心爱的宝贝》从整体来来看，是一个引子+||：A+B：||+尾声二部曲式结构的。

从乐谱上看，第8—22小节中，有三个地方始终在重复着同样的节奏型（11、12小节的节奏型），重复的强调作用，表达着奥塔维奥对安娜的爱情真挚。

第29小节处出现了转调——平行调，由原来的降B大调转到了g小调。之所以是小调的调式，决定了所要表达的感情方向——紧张的气氛相吻合。

第43-48小节处出现了明显的旋律上下波動情况，旋律的变化肯定带来了感情的变换，接下来再次回到对爱情的描述。表现了奥塔维奥对安娜父亲遇难的深切同情是第64—67小节，期间出现了三小节的全音符，超长的时值，由歌词“揩”掉她的眼泪联想而知，表明感情至深。第88—91小节，随着音区的上升，歌曲的主题得以最终暴露，主人公的激动情绪爆发，表达了奥塔维奥誓死为爱人安娜报仇的决心。

（四）从时代风格看歌剧中男高音的风格

通过对《我心爱的宝贝》的整体分析可以了解到，这首歌曲的创作是在不失古典主义严谨的情况下，也开始较为突出地预示了浪漫主义中注重个人感情的表达以及个人思想的流露。《柴堆上火焰熊熊》全面阐述了浪漫主义崇尚感性的风格，揭示了主人公的精神和内心世界。从歌曲的创作上来看，创作者加入了自己的想法和见解，不为统治阶级所吓倒的个性特点。

三、从歌剧中看莫扎特与威尔第男高音的风格异同

通过对莫扎特与威尔第歌剧作品中感情、美学角度、歌曲的旋律发展手法以及与时代风格相结合的综合对比，莫扎特歌剧在古典主义严谨的风格基础上，开始对歌剧的感情表达注入个人的思想，特别是从旋律的发展手法上看，他的作品充满和谐的气氛。而威尔第在浪漫主义自由的发展风格的基础上，在男高音的炫技上更为注重感情，敢于用不和谐的音程，把锋利的矛头对准统治阶级。

总之，通过上述各方面的论述和探讨，对莫扎特与威尔第歌剧中男高音的风格对比，我们可以看出莫扎特的严谨、趋于保守与威尔第的自由主义形成对比。两人都善于表达歌剧的感情色彩，但威尔第在男高音的炫技上要比莫扎特更敢于表现，莫扎特在封建统治的主导下要求男高音的表现要更和谐。

注释：

①本段引用了余润洋《西方音乐史》古典主义与浪漫主义对比的内容，通过引用本段内容能够对莫扎特与威尔第的时代大背景有一个很好的了解。

②本段引用自《欧洲歌剧史》对歌剧的分类部分，对本文研究的两部歌剧提供了依据。

参考文献：

[1]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002：104-116.

[2]赵洁玮.音乐欣赏武汉[M].武汉：华中师范大学出版社，2009：49.