高校音乐多元文化教育方式的构建研究

王林强

摘 要：随着全球经济文化一体化趋势的加强，高校开展的音乐课程教育也逐渐引入不同地区、不同民族的多元化音乐内容，对学生进行文化历史、音乐表达等方面的教育教学。当前在高校音乐专业课程教学的过程中，教师应从教学目标、教学内容、教学方式的组织方面，融入与多元文化教育相关的教学内容，才能实现音乐课程教学的改革创新发展。文章主要对高校音乐教育存在的问题进行分析，并提出运用多元文化推动音乐教育模式改革的发展策略。

关键词：音乐教育;多元文化;教育方式

多元文化教育是高校音乐课程的教学理念，也是国际音乐教育公认的课程教学模式，其能够实现不同音乐文化、音乐表达方式之间的融合。在这一高校音乐专业的教学要求下，教师应该摒弃“二元论”的音乐教学思想，将我国传统乐器、西方乐器的教学内容进行结合，开展音乐调式、调性、旋律、节奏、装饰音等的教学，来深化学生对音乐文化、基本乐理、音乐表达技巧的理解，满足学生多样化的课程学习需求。

一、高校音乐多元文化教育的课程定位与教学目标

（一）课程定位

在多元文化教育教学目标指导下，高校所开展的音乐专业课程教学，需要注重对学生音乐理论、音乐实践，以及不同地区、不同民族音乐的多元融合教育，才能有效拓展学生的音乐学习视野，提高学生音乐领悟力、专业技能水平。根据不同学生音乐专业内容的学习差距，教师应制定差異化的音乐课程教学计划，对学生展开基础理论、音乐表达与音乐创作的教学，一方面向其普及大众化的音乐理论，引领学生对不同地区的音乐文化作出了解;另一方面对于那些音乐素养、审美认知较好的学生，需要设置东方音乐、西方音乐、民族音乐等内容，强化不同音乐元素、音乐风格的融合教学，保证学生综合素质、音乐学习质量的提升。

（二）教学目标

根据我国教育部印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，可以得出当下普通高校音乐多元文化教育的主要目标，推动音乐课程教学的民族化、世界化发展进程。教师在音乐专业内容教学中，加入少数民族、国外的音乐教学内容，能够有效改善单一化、灌输化的教学模式，引导学生对各地区音乐形态、发展趋势等进行了解，加深学生对不同地区音乐的尊重与理解。之后再结合音乐教材内容、学生实际情况等，进行音乐教育内容的组织与开展，以实现传统音乐内容与西方音乐元素、演奏技巧的融合发展。因此，通过将不同地区历史背景、文化内涵、音乐元素等内容，引入到高校音乐课程的教育教学中，可以建立起音乐、文化之间的紧密关联，拓展学生的音乐文化认知、国际视野，从而提高学生在音乐知识学习、音乐实践与音乐创作中的多元意识。

二、目前高校音乐课程教育教学方式存在的问题

（一）高校音乐课程教学缺乏多元文化定位

我国高校在对学生的音乐课程教学中，往往以音乐教材作为指导，进行音乐教育内容、教学方式的组织，忽视不同地区多元音乐文化的涉及与讲授。特别对于那些将音乐看作选修课的高校而言，教师对于学生的音乐内容教学，很少讲解音乐基础理论、乐器种类，以及调式、调性、旋律、节奏与情感表达等内容，只是简要介绍不同的音乐类型、音乐特征与音乐表现技法，这使得学生对于音乐乐理、乐谱的了解不深，对音乐教育的意义与价值认知存在偏差，所产生的音乐课程内容学习效果较差。

（二）高校音乐课程大纲、课程内容设置不科学

当前教师作为高校音乐课程教学的指导者，其在音乐课程大纲、课程内容的设置方面，存在忽视学生主体性、缺乏侧重点、重理论轻实践等方面问题。首先教师并未针对学生的学习状况、社会需求等，进行高校音乐课程内容的选择与组织，而是根据音乐教材的大纲要求来完成音乐专业课程的设置、开展，通常包含钢琴演奏基础、手风琴演奏基础、中国民族音乐、西方音乐史、音乐欣赏等教学内容。这种过于程式化的音乐课程内容组织，不仅忽视学生的天赋、学习基础、学习兴趣，也使得教师在音乐教学中缺乏侧重点，更加注重音乐理论内容的讲授，较少与学生一道，开展管乐、弦乐、和声等的演奏实践，因此多数学生无法掌握音乐表达技巧、乐器演奏与和声规范，这不利于学生的音乐内容学习与职业发展。

（三）高校音乐课程教学内容、教学模式单一

在不同地区多元文化交融发展的环境下，高校教师所开展的音乐教育教学，并未在课程教学内容、教学模式方面进行改革，而是仍旧沿用单一化的音乐教育内容。一方面，对于艺术学院的音乐课程教学而言，高校教师通常会选取专业化程度较高的内容，进行音乐教学内容、教育形式的组织，譬如设置基本乐理、乐器演奏、视唱练耳、简谱读法基础教程、电子琴演奏基础、民歌演唱及欣赏、外国歌剧欣赏等课程，对学生展开音乐理论、专业技巧的教学，但这一教学模式在音乐深度、广度的讲解方面要求较低，这导致学生的音乐专业水平、艺术素养较低。而另一方面，那些普通本科院校的音乐课程教学，则仍旧选取东西方音乐史、音乐鉴赏等教学内容，开展音乐理论的灌输式教学，由此导致音乐教育的育人功能难以发挥。

同时，在高校音乐课程的教学模式方面，传统音乐教学通常以音乐理论的“讲授式”模式开展，重视学生对基本音乐知识的了解，引导学生进行音乐内容、音乐表达方式的鉴赏，忽视音乐教学情境、开放互动交流、情感体验等教学模式的创设，从而使得音乐课程教学缺乏多元性、灵活性与创造性。

三、高校多元文化音乐教育方式的构建策略研究

（一）建构多元文化的音乐教育教学理念

多元文化背景下开展的音乐课程教育，既要摒弃“欧洲文化中心论”的音乐教学观念，也要摆脱音乐理论知识教学的制约，而是要建构以多元文化为中心，涵盖东方音乐、西方音乐、民族音乐的教学内容的教育方式。在这一音乐课程教学目标的要求下，教师应在讲授音乐教材内容的同时，引入西洋乐器的演奏技巧、音乐呈现方式，来对传统中国音乐课程的教学进行改革。例如，高校基本乐理、简谱读法基础教程、乐器演奏、视唱练耳、电子琴演奏基础、民歌演唱及欣赏等的教学，可以将本土音乐的教育内容与其他地区多元文化的音乐表现方式进行融合，通过加强不同音乐元素、音乐创作与表达技巧之间的结合，来促进学生音乐思维、音乐感知力与审美品位的提高。

（二）创设多元文化为主导的音乐课程教学体系

普通高校在多元文化音乐教学的环境下，应在基本音乐课程内容的基础上，增加涵盖有关世界音乐、民族音乐的教学内容，创设多元文化为主导的音乐课程教学体系，以实现东西方音乐元素、音乐技法与艺术表达的融合。以世界音乐史、外国音乐史的课程教学为例，教师首先需要对我国音乐的发展状况进行介绍，之后再引入欧洲音乐、非洲音乐、美洲音乐的教学内容，对不同音乐的调式、调性、旋律、节奏与情感表达进行讲解，将自身情感融入到多元文化音乐的教学中，引导学生展开音乐元素、音乐风格与艺术表达技巧的学习，深化学生对不同民族、不同地区音乐作品的理解，拓宽学生对不同音乐曲调、曲式与表现风格的认知。

（三）提高教师多元文化的音乐教育教学水平

普通高校在开展多元文化音乐教育方式構建的过程中，需要聘请专业的音乐人士或专家，通过开设音乐教育讲座、表演观摩等教学活动，对教师进行音乐理论、音乐表达实践等方面的教育，来更新教师陈旧的音乐课程教育观念，或者利用慕课（MOOC）、网络课堂等在线教育平台，开展教师音乐专业理论、音乐表达实践、音乐鉴赏的教育教学，引领教师感受不同地区、不同民族音乐文化的特色，以保证高校音乐专业课程教学效率、教学质量的提高。只有教师自身的音乐专业技能、音乐素养得到提高，才能有效推动多元化音乐教育内容、教育方式的改革创新。

（四）设置多元文化的音乐课程教学内容、教学模式

针对当下高校多元文化教学内容、教学方式单一的问题，教师需要从音乐资源引入、音乐教学方式组织等方面入手，选取合适的国外音乐、少数民族音乐内容，与我国传统音乐形式进行融合，对学生展开多元文化的音乐教学，才能促进学生音乐感知能力、音乐专业技能与艺术修养的全面发展。

因此，在多元音乐文化互相传播、互相交流的情况下，教师需要遵循学生音乐课程学习的特征，对音乐教材的理论教学内容进行改革，增加选修乐器、民族民间音乐概论、曲式与作品、舞台表演等音乐内容，并加强对学生音乐实践的演奏、演唱、和声等课程教学，强化专业性音乐理论、音乐演奏与音乐演唱内容的融合，来创作出节奏富于变化、旋律优美、情感饱满的音乐作品。此外，在音乐课程教学模式的改革方面，高校教师应创设符合学生学习的音乐教学环境，引导学生积极参与到音乐内容的体验、感悟与表达中。之后要与学生一道，进行某一多元化音乐主题、音乐内容的探讨，重视学生对不同音乐文化的主体认知，来提升学生在音乐课程学习中的音乐专业技能、综合素养。

四、结语

古典音乐、现代音乐与流行音乐等音乐内容，为高校音乐课程教学的主要内容，其能够向学生展示不同国家的音乐文化、音乐表现形式。从音乐与文化交流的角度来看，高校对学生音乐专业内容的教学，是对其音乐感知力、音乐知识掌握、音乐专业技能培养的教学。因此，通过改革陈旧、单一的音乐教学方式，将多元文化的音乐教育教学内容引入到音乐理论知识、应用实践的教学中，可以激发学生的音乐学习兴趣，促进中国音乐、民族音乐与国际音乐的接轨。

参考文献：

[1]邓晓丽.在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育分析[J].北方音乐，2015（9）.

[2]王媛.多元文化发展背景下的高校音乐教育探索：评《文化与音乐教学》[J].高教探索，2016（11）.

[3]蔡梦.筚路蓝缕 以启山林：写在《普通高校音乐教育》出版之际[J].人民音乐，2017（2）.

[4]陈若伦.多元文化音乐教育在高校音乐教育中的应用[J].音乐时空，2016（1）.

作者单位：

郑州幼儿师范高等专科学校