高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨

韩阳

摘 要：舞蹈表演专业是高职院校近年来设置的新兴专业，高职教师为学生所开展的舞蹈表演教学，仍然以艺术类院校的教学模式为蓝本，进行舞蹈表演课程教学内容、教学方法的组织，这就导致学生舞蹈表演课程的学习缺乏创新性。文章主要探讨高职院校舞蹈表演专业教学方法改革，通过对舞蹈表演教学的问题进行分析，提出舞蹈表演专业课程教学改革的策略。

关键词：高职院校;舞蹈表演专业;教学方法;改革

高职院校舞蹈表演专业的课程教学，包括对学生舞蹈动作、舞蹈表现等的综合教育，主要起到提高学生舞蹈表演能力、舞蹈创编能力的作用。当下高职院校教师在舞蹈表演教学中，往往以舞蹈理论教学为主，通过舞蹈理论引导舞蹈动作实践教学内容的开展，这导致高职舞蹈专业教学与社会需求脱节。基于此，高职院校要通过舞蹈表演专业教学方法的改革创新，才能推动学生舞蹈实践能力、舞蹈表演技巧的提高。

一、目前高职院校舞蹈表演专业教学方法改革的紧迫性与必要性

（一）高职人才培养模式促使舞蹈表演專业教学方法的改革

现阶段高职舞蹈表演专业的人才培养，主要以舞蹈知识、舞蹈技能、舞蹈创编能力、文化素养等内容作为舞蹈课程教学的目标。在舞蹈表演专业的课程教学中，教师需要从舞蹈专业技术能力、表演能力与创造精神等方面，开展民族舞、现代舞、芭蕾舞、舞剧等课程的教学，要求舞蹈动作、艺术表现等与背景音乐韵律、民族风格形成巧妙融合，从而提高学生对舞蹈基础知识、舞蹈专业技能的掌握程度。因此，在舞蹈表演专业理论学习、表演实践的影响下，高职舞蹈表演专业的教学方法，只有与教学大纲要求、学生舞蹈学习状况等进行结合，开展舞台表演、社会艺术实践的改革创新，才能培养出符合社会需要的舞蹈表演人才。

（二）社会人才需求推动舞蹈表演专业教学方法的改革

近年来随着我国社会经济的高速发展，各种民族表演、节庆表演、联欢晚会等逐渐增多，这就推动舞蹈表演专业人才教育的发展。当前多数高职院校舞蹈表演专业的课程教学，都尝试与地区艺术团、政企机构进行联合，推出一系列兼具民族风格、现代元素的舞蹈表演，从而满足社会企业的对外宣传、经济发展需求。在这一舞蹈表演专业人才培养目标的指导下，高职院校所开展的舞蹈表演教学活动，应该以社会舞蹈表演的现实需求为指导，进行舞蹈表演教学内容、教学方式的改革创新，培养学生在舞蹈学习中的参与意识、专业舞蹈技能与表演能力，才能有效提高舞蹈表演教学的实用性和教学质量。

二、高职院校舞蹈表演专业教学方法存在的问题

（一）舞蹈表演教学方法缺乏系统性

高职教师在舞蹈表演教学过程中，选用怎样的课程教学方法，决定着舞蹈理论教学、舞蹈动作与实践教学的质量。现阶段高职院校实施的舞蹈表演教学方法，仍旧以本科类艺术学院的教材内容、教学方法等作为舞蹈表演教学的重心，将舞蹈表演理论教学作为主要的教学内容，缺乏个性化、系统化与实用化舞蹈教学资源的组织。同时，由于舞蹈表演专业教学资源、师资力量的薄弱，高职院校进行舞蹈表演课程教学无法构建系统性的舞蹈教学发展纲要，也无法对某一舞蹈表演内容的专业技巧、表演方式等展开深入探究与分析，这使得舞蹈表演专业教学往往流于形式，无法使学生真正感受到舞蹈表演的情感表达和艺术魅力。因此，从这一意义来看，高职教师舞蹈表演教学，应摒弃模仿艺术学院的教学方式，探索出具有自身特色、符合社会实际需求的教学方式，才能提高学生舞蹈学习的积极性、学习质量。

（二）舞蹈表演教学方法忽视学生主体性

在高职舞蹈表演专业的课程教学中，教师只有根据学生的舞蹈基础、舞蹈学习兴趣等，进行启发式、引导式的舞蹈表演教学，才能有效激发学生的舞蹈学习积极性，挖掘学生的舞蹈天分、舞蹈学习潜能，从而实现舞蹈表演教学方式的与时俱进。但从当下舞蹈表演专业的课程教学来看，教师往往将舞蹈教材、舞蹈教学内容作为主体，对学生进行讲授式的知识灌输性教育，忽视学生在舞蹈学习中的主体性、主观能动性，由此导致学生的舞蹈表演学习处于被动地位。一方面，教师忽视学生舞蹈功底较差的事实，设置的舞蹈表演教学内容与学生的接受能力相去甚远，这不利于调动学生的舞蹈课程学习积极性;另一方面，高职教师开设统一的舞蹈教学内容，违背了因材施教的课程教学模式，多数学生在无法赶上舞蹈表演教学进度的情况下，就会打乱自身的舞蹈课程学习步骤，甚至产生舞蹈表演练习懈怠或厌烦的情绪，这也不利于舞蹈表演教学质量的提升。

（三）高职教师舞蹈表演的教学能力较差

随着高职院校专业课程教学改革的深入推进，不同专业教师的教学能力、课程教学方式，已经无法满足学生专业技能学习、职业发展的需求。对于高职舞蹈表演专业的教学而言，教师舞蹈表演教学观念、教学方式与教学能力的欠缺，直接导致舞蹈表演教学效果的不达标。

首先，高职院校舞蹈表演教学缺乏舞蹈理论知识、舞蹈实践能力过硬的“双师型”教师。通常教师只掌握舞蹈表演理论，或者某些教师更倾向于舞蹈表演实践，在舞蹈表演课程教学中也仅仅专注某一方面的内容传达，从而造成舞蹈教学缺乏系统性、广度与深度。其次，大多数高职舞蹈教师缺乏演出经验，较少深入到艺术团、政企机构等开展表演活动，这使得舞蹈表演课程的教学过于理论化，不符合社会对舞蹈人才的表演要求。因此，教师舞蹈表演教学水平的落后，制约着舞蹈表演课程教学方式的改革，也对学生未来就业与职业发展产生负面影响。

（四）舞蹈表演教学理论与实践缺乏有效结合

高职教师对舞蹈表演课程的教学，通常将舞蹈表演理论、舞蹈动作实践、舞蹈表演技巧等进行分离。大多数教师在舞蹈表演教学过程中，主要采用讲授式、练习式的教学方法，仅仅要求学生根据舞蹈表演理论知识内容，进行现代舞、民族舞、芭蕾舞、中国舞等舞蹈的重复练习，由此致使学生的舞蹈表演学习千篇一律。另外，舞蹈表演理论与舞蹈实践、表演技巧之间的脱节，也造成学生无法将舞蹈表演学到的知识应用到文艺汇演、舞台表演等社会演出中，其所参加的社会艺术实践、舞台表演也过于形式化，无法取得艺术层面上的成功。

三、高职院校舞蹈表演专业教学方法的改革创新策略研究

（一）以任务驱动促进舞蹈表演课程教学方式的系统化

现阶段高职舞蹈表演专业的课程教学，通常以舞蹈理论讲解、教师动作示范为主，学生只有被动接受与模仿舞蹈教学内容，开展一系列的舞蹈动作、舞蹈表演技能的练习活动，才能在短时间内掌握规定的舞蹈学习任务。

在这一舞蹈表演教学的发展情况下，教师需要引入任务驱动的课程教学模式，改革原有的“灌输式”教学观念，将学生放于舞蹈表演教学的主要位置，设置系统化、合理化的舞蹈表演教学任务，对其进行多种舞蹈动作、舞蹈表演语态的教学，才能实现以“学”代“教”的课程任务目标。第一，高职教师应创设合适的舞蹈表演教学情境，激发学生课程学习积极性、好奇心，对学生展开舞蹈动作、舞蹈创编、肢体与容貌表情等的教学。第二，教师要设置合理的舞蹈学习任务，既不能超出学生的舞蹈认知范围，又要强化对学生舞蹈表演的系统性教学，使学生能够在自主舞蹈学习的过程中，完成规定的舞蹈课程学习任务，这样才能逐步提升学生舞蹈表演的专业技能、艺术感染力。

（二）以多媒体教学推动舞蹈表演课程教学方式的多样化

传统的教师讲解、黑板演示等舞蹈表演教学模式，已经无法跟上舞蹈表演专业的知识更新速度，也无法满足社会多样化的舞蹈人才需求。因此，基于提高舞蹈表演教学质量的目标，高职教师需要引入多媒体的舞蹈教学方法，将讲授式、演示式舞蹈表演教学，与多媒体舞蹈课程教学进行有效结合，来深化学生对舞蹈表演内容的理解。图片、文字、视频与音频融为一体的多媒体教学，可以引导学生对现代舞蹈、民族舞蹈等进行模仿练习。多媒体中也存在优秀的舞蹈艺术家，对学生舞蹈表演作出专业化指导，使学生认识到自身舞蹈表演的错误、不足之处，并及时纠正不同舞蹈的动作与外在表演呈现。因此，通过对学生开展多媒体的舞蹈表演教学，能在短时间内让学生接触到最新的舞蹈内容，培养学生舞蹈练习的自学能力、专业表演技能，从而保证学生舞蹈表演学习的与时俱进。

（三）以理論与实践结合提高舞蹈表演课程教学方式的实用性

高职舞蹈表演教学的演示与实践，对学生舞蹈表演知识、舞蹈动作的学习起到至关重要的作用。尤其是在学生舞蹈表演演出逐渐增多的情况下，教师对于学生的舞蹈表演教学，就不能仅仅传达理论化的舞蹈内容，还要引入舞蹈动作、表演技巧、舞蹈文化等教学项目，进行舞蹈课程理论与实践结合，以提高舞蹈表演教学的实用性。例如，教师应对专业的舞蹈表演片段进行讲解，向学生亲自示范舞蹈表演的动作、呈现状态，与学生一道展开舞蹈表演内容的沟通交流，并对学生存在的疑难问题作出细致讲解，来实现对学生舞蹈表演专业能力、情感表现力的培养。

四、结语

舞蹈表演作为舞蹈、表演两方面的结合，不仅要对学生进行舞蹈动作的教学，还要加强对学生舞蹈感知能力、舞蹈表演技巧的引导式教学，才能真正使学生达到舞蹈表演的融会贯通。教师在舞蹈表演专业课程的教学中，应该以舞蹈教材大纲、学生舞蹈学习情况为指导，开展舞蹈表演专业理论、舞蹈实践的教学改革，深化学生对舞蹈表演内涵的理解，培养出符合社会需要的优秀舞蹈表演人才。

参考文献：

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作者单位：

郑州幼儿师范高等专科学校