从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格

宫胜男

摘 要：古斯塔夫·克里姆特是一位具有鲜明个人艺术风格的画家，他创立了维也纳分离派。在他的作品中可以看到独特的装饰趣味并带有强烈的个人风格和情感色彩。其大量作品是对女性进行描绘的，他将艺术与生活融合交互，创造出新的艺术思想。文章以其所处时期的时代背景为依据，并主要从其构图、造型、点线面的元素以及肌理与色彩出发探讨绘画的装饰性特点，以克里姆特代表画作中的《女性的三个阶段》为例，着手展开分析。从对克里姆特作品中了解绘画特点的形成原因，以及其绘画风格从哪些绘画语言中能够体现出来，为今后学习研究不同绘画作品及风格提供可借鉴的意义。

关键词：克里姆特;《女人的三个阶段》;绘画语言;装饰趣味

丹纳的《艺术哲学》中提到了作品的产生是取决于那个时代的精神以及周围的风俗的[1]。克里姆特独特的创作风格与他所处的时代是密不可分的。克里姆特生活在社会极其动荡的时代，但是同时科教文化也得到了巨大的发展。也正是这种时代促成了人性的忧虑与惶恐不安，由此推动了欧洲地区的启蒙运动。此时奥地利首都维也纳聚集了一些年轻的艺术家们，他们宣布要脱离主流的艺术圈，抗拒古典学院的艺术思想以及主张，要将自己从古典主义中分离出来，于是便有了分离派。在当时其他的艺术家看来，分离派背叛了艺术为人民服务的宗旨，而克里姆特绘画中的装饰以及形象是为了给那些特权阶级装点门面，掩盖王朝走向衰败的事实[2]。克里姆特作为奥地利知名的艺术家创立了维也纳分离派。

处于这样时代的大气候中的艺术家克里姆特，他拥有艺术家都所具备的敏锐的艺术知觉，并且克里姆特经历了家庭中父兄同时逝世的巨变，这是他人生的大转折，也正因如此促成了他新的风格的形成。克里姆特出生于金银雕刻世家，也受过较好的学校艺术教育。但他不只是局限于传统的艺术表现手法也在接触新的艺术风格以及理念，这是突破了传统学院做派的创作理念。他的绘画作品中的形象以女性为主，作品中充斥着他对于爱、性和生与死的感悟。他的生长环境和勇于突破，成就了独特的他以及他带有象征寓意与装饰感的绘画风格。

一、几何化的构图形式

几何化的构图形式是表现装饰性的一个突出特点，《女人的三个阶段》的画面由简明的三个长方形进行组合。两块横向的长方形组成画面的背景，着重表现的近景是一块竖向的长方形。这种在平面上进行几何分割的构图使得画面更平面化，这几块大的长方形交叉形成了一个十字架的视觉符号，构图巧妙烘托主体物使画面结构达到平衡，是画家独特装饰风格的表现，并在构图中融入了对于生死的思考。画家运用了象征的手法，将不同时期的女性人物形象融入整个构图中，虽然表现了三个不同的人物形象，但是利用概括的装饰语言形成几何化的构图，从中更能看出画家想要突出对于生命的现实的自身感受。

作者对前景内部人物的构图的经营极为巧妙，从右到左看一个睡着的女儿被年轻的母亲环抱着，孩子与母亲紧紧联系在一起，这两个人物构成了紧凑的长方形构图，这种几何构图使画面更具装饰感。移至左上方的位置，将衰老的女性放置在长方形的左上部，与年轻生命形成对角线的几何式构图别有深意。在与整体的人物形象之间的关系上，将她放在左上方，使她在空间上与年轻的两个生命拉开了距离。这种几何化构图带给人一种心理暗示，仿佛能感受到生命的不可逆与隔阂感，同时让人感受到其作品具有装饰性的现代艺术气息。

二、扁平化的造型语言

受到东方文化与艺术的影响，克里姆特绘画作品趋于扁平化，没有纵深感以及明暗过渡的色彩，用平面组合的方式将孩童期与青年母亲两个人物组合在一起，母亲侧着头将脸颊尽可能贴近孩子组成一个小的长方形。克里姆特表现老妇人时，选择了侧面形象，刻画了佝偻的背部、干瘪下垂的臀部以及乳房，还有孕育生命后剩下的臃肿的腹部，这种造型可深入地表现老妇人的沧桑感。加上人物本身的肢体造型，低头展现给观者的一侧胳膊自然下垂，用被隐藏的另一侧的手臂抬起捂着脸，而原本枯萎的头发已经将她的面部隐藏了，可她依旧用手再次拂面，这种对人物肢体造型加强了她想要隐藏自己内心、衰老又无助的状态。

人物造型与纹样结合平衡画面，没有加重表现人物个体的空间感。同时在装饰上以及画面背景中的平面的几何纹样起到了装饰的效果，他用这种扁平化的造型语言来象征空间给人的视觉感受。这种造型语言也更能突出画面装饰性的色彩，尤其是使画面的金色更为醒目。

三、点线面呼应的装饰效果

点线面作为画面的基本的构图要素是具有多种意义的，它们相互呼应可以达到很好的画面效果，一幅画面的开始便是从点至线，同时线条是不同块面与色彩的分割线，也就是线条的划分形成了面。绘画作品中的点线面是画家用来表现某种事物的语言，克里姆特在绘画中运用点线面的元素形成了作品的装饰效果。

首先，主体人物是三个不同时期女性的形象，用了不同起伏的曲线来表现。作者表现孩童期用线条柔软圆润的线条刻画了孩子的面部以及身体的轮廓，线条圆润温和并且轻浅。再向画面左侧移动，纤细平缓的曲线表现了生命最美好的时刻，勾勒出了一个既青春又具有独特女性魅力的形象。左侧的是一个老年女性的形象，勾勒这个老妇人时，背部线条在一定弧度内又有着各种微妙的起伏，在身体关键部位，例如腰部、手肘、手指、胸部、腹部等关节处加重了力度，画家用有力的线条来表现老妇人的身躯是历经沧桑的，是付出爱而刚毅的身躯。而下垂的乳房和隆起的小腹因为线条的力量更突出女性衰老后的无力感以及生命的最后以丑陋的體态结尾的悲哀。其次，画家用一些微妙坚定、短小弯曲的复线表现这位老妇人身体上的结构，也是这些复线表现出这位老人身上散发的岁月雕琢感。

接着，观画面全局。画面中背景是大平面用来衬托主体，也是对画面疏密的经营，同时出现在背景以及与人物结合的，许多圆圈以及花朵图案作为点的元素分布在画面中，起到平衡与连接主体人物关系以及主体与背景之间关系的作用。这些点的元素在画面中的形成与克里姆特家族做金银镶嵌生意密不可分，受到珠宝镶嵌工艺的影响，克里姆特画面中的点的元素就像用在装饰首饰的珠宝一样。点的虚实、大小、疏密是在平衡画面，线条的流畅度、长短、虚实、粗细也是在分割平面，营造矛盾，画面中运用点线面的相互呼应，营造了整个画面的有节奏的装饰效果。

四、材料与肌理的有机结合

不同绘画材料的使用会带来不同的肌理感，它们之间有机的结合能传达出作者特别的绘画思想。克里姆特的作品中常会出现一些装饰材料的，使画面有一种镶嵌画的效果。大面积比较鲜艳的颜色的材料作为画面装饰让画面效果灿烂热烈，色彩亮丽且对比强，画面肌理感厚重给人视觉上以刺激。分析《女人的三个阶段》，其背景颜色使用了大量的肌理感厚重的黑色与金色，形成一个比较抽象的背景，前景的竖向长方形整个是鲜艳的朱红色，这些不同色彩结合了绘画材料特有的肌理感，更能加强视觉刺激，烘托主体形象，厚重的材料与肌理的结合也更能增强作品中的色彩情感。这些材料带来的装饰性色彩是与传统写实手法有区别的，是重视形式美的法则，并且对形式美法则的运用，同时作者主观感情在其中得到表达，装饰性色彩的合理运用，实现了作者的理性及感性色彩与作品的融合[3]。

在描绘人物时肌理是较为细腻的，这种肌理结合女童和年轻的妈妈身上明亮而柔和且轻薄的色彩，仿佛让人能感受到稚嫩皮肤的触感[4]，让人能体会到新生命的美好纯净以及孩子与母亲之间的爱。而在同样的肌理下老妇人身上的色彩相对灰暗，在上文中提到的构图上给人的疏离感之后，这种肌理与色彩的结合更加重了这种疏离，使人感受到老妇人的孤单绝望，也像是生命的色彩渐渐褪去枯竭的感觉。人物身上色彩的变化不仅仅是从明到暗、从亮到灰的过渡，也是对生命从出生走向灭亡的一种隐喻。不同的材料带来的肌理会给人不同的心理体验，并且可以更好地表现绘画的思想突出画面色彩的质感，同时带来有节奏和质感的装饰效果。

从弗洛伊德的精神分析理论中可以了解到，人会经常将无意识的欲望通过梦来释放，有时表达的东西可能就是我们无意识里想到的，可能是被自己抑制的，这是有可能促使艺术产生的，艺术家将无法在现实中能被满足的欲望在艺术中表现出来。从克里姆特的很多作品中我们都能窥见他的内心世界，他将自己压抑的心都释放在其作品中让观者去解读。吴冠中老先生曾经说：“你们要看我，就到我的作品里找我。”从这句话里我们可以了解到，不管是什么时代什么国家的艺术家，他们都将想要说的话留在在作品里。

从《女人的三个阶段》这幅画中的主体是表现三个阶段的女性，可以看出他珍视且赞美美好的新生命，追求青春以及蓬勃生命，又表现了对生命终将走向消亡的恐惧。作品中包含着他对于生命的认识，以及他站在男性视角上对于女性群体的解读，同时在他的绘画表现中我们能看到作者本人所处的社会背景、家庭背景以及自身经历等。他的绘画语言在突出的装饰性上依旧能体现出克里姆特對女性的关怀对生命的思考，虽然对死亡胆怯但依旧敬畏生命。不仅限于这一作品，克里姆特的绘画立足于当时的时代背景下绘画题材是大量女性，绘画手法具有鲜明的个人风格，这一手法使画面明丽，富有强烈的装饰感同时富含深意，发人沉思，所以他的绘画作品不是简单的装饰画，而是特别的带有寓意的装饰性绘画作品。他在作品的表现手法极其富有深意，即便在当下和未来也是值得我们思考与学习的。

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学[M].重庆：重庆出版社，2018：33.

[2]兰伯特.剑桥艺术史：20世纪艺术[M].南京：译林出版社，2017：21.

[3]陆正虹.油画中装饰性色彩的艺术表现[J].南通大学学报（社会科学版），2016（1）：100-104.

[4]孙乃树.美术鉴赏[M].上海：上海科学技术文献出版社，2015：18.

作者单位：

淮北师范大学美术学院