写意：中国油画创作的民族底色

张 伟：山东艺术学院美术学院副教授

油画自西方传入中国已有数百年历史，其写实创作手法得到中国艺术界垂青。中西方绘画艺术交融为几代中国油画家所追寻，成为他们不断探索和创新的方向。一方面，油画这一源于欧洲的绘画艺术在中国传播的过程中不断与中国本土文化碰撞与融合，中国油画家在吸收和借鉴西方油画艺术、学习西方油画创作模式和手法的基础上，保留了中国传统水墨画的特点，把传统绘画的写意精神也融入到油画创作的过程之中。这种极具特色的融合为艺术家从事油画创作提供了新的思考和探索方向。另一方面，中国油画的发展与中华传统文化精神密切相关、不可分割。中国油画家在独具民族底蕴的艺术创作实践中始终保持着根深蒂固的寻根观念。他们从传统艺术文化中吸取油画创作的新元素，得到新的创作源泉和灵感，再次重视艺术风格的表达和发展，使其呈现出一种新的美感。

一、要义：写意之于中国油画

油画的写意性发展是中国油画史上一个重要的环节，是中国文化与西方文化相融合的产物。我国近代写意性油画建立在西方油画语言的基础之上，融合了中国特有的绘画艺术和方法，油画的着色等体现出东方特色。其时，具有特色的东方文化逐渐被人们再次重视和认同。越来越多的画家意识到中国传统文化中的老庄思想和儒家文化所形成的深远影响，越来越多的中国画家在学习吸收西方油画艺术的过程中注重展现本民族的传统文化。于是，传统文化精神不断被注入到油画的艺术表达中，油画在我国逐渐从重视客观写实结构转变为重视主观精神的展现。写意作为中国传统绘画的一大特色，也逐步演变为我国油画艺术家探究油画艺术本体规律的重要方面，变成传达东方艺术精神的一种方式。在今天，画家和绘画爱好者日渐注重在中国传统精神文化的背景下更加有效地展现和发扬我国传统文化精髓，于是，现代油画的写意性表现更受到前所未有的聚焦性关注，绘画艺术的表现手法越来越多元化，美学艺术的承载媒介日趋广泛，油画中的写意性表现也一直在不断发展变化。

二、根由：东西艺术观念碰撞

虽然西方油画与中国油画区别甚多，但从根本上说，两者具有亲缘关系，可称为同一家族的不同旁枝。西方油画传入中国后，逐渐与传统的绘画艺术所结合，具有中国特色的“中国化”油画日渐成型。百余年前，西方油画注重客观、讲求科学的特色渐渐感染了中国艺术家，深受传统老庄文化和儒家学说影响的中国艺术家将中华传统美术的艺术表现形式融合到油画创作中，逐步形成并发展出具有中国特色的写意性油画。从美学角度而言，中国油画和西方油画具有非常显著的区别。中国油画注重个人性情的表达，重视心意与意境；西方油画则强调作品的写实性，注重色彩的饱和性，以客观的观察和科学为根本。中西方地理和历史方面的区别造成两者在油画创作形式上的显著差异。然而，油画在东方与西方的发展过程，以及根本心理因素在一定程度上非常相似。东西方画家都是在油画的艺术表现方式发展到相对成熟的程度之后，进行自主探究与创作，逐渐放弃油画艺术创作表现方法转而探寻油画表达本质的。另外，这种现象也是社会发展的产物，经济社会的进步不断推进着人们思想意识的提升。因此，正是西方油画与中国油画两者的相互碰撞、相互促进，才促成了我国写意性油画的诞生与发展。

三、实证：写意油画家创作举隅

（一）徐悲鸿油画作品的写意性

一般而言，凸显写意风格是大部分中国油画家所追求的目标。要实现这一目标就不可以不加选择地接受欧洲油画，完全生搬硬套地应用于本国油画创作之中。徐悲鸿的作品是中国写意性油画的代表之一。他在绘画创作中把中国画写意的特点与欧洲油画写实的特点融合到了一起。徐悲鸿的代表作品《田横五百士》被人们视为中国画家对写意性油画的初步探索。画家从《史记》中选材，把五百壮士与田横与家人、乡亲告别的场面作为画作的主题，展现出壮士们坚韧不拔的高洁志向。在这幅作品中，少妇和老妇抱着小女孩抬头望着壮士们，眉眼中尽是凄凉哀痛。在表达人物情感和形象的同时，该画体现出画家对结构的精心设计，画面呈现出金字塔般的构图，这令人联想到西方著名大师马蒂斯、伦勃朗的绘画特色。徐悲鸿善用色彩，在这幅作品中，主要色调为红、黄、蓝。画中天空明朗清澈，表现出一种素净而又不失肃穆的氛围。欧洲一位著名文艺批评家主张“静穆的伟大”，《田横五百士》正展现了这一风格。徐悲鸿把西方油画的绘画手法和表达方法与我国经典的写意性绘画结合起来，一方面体现了画家对真实客观的追求，另一方面体现了画家对本民族精神的传承。

（二）吴冠中油画作品的写意性

吴冠中着力将东方作品中的意境美与西方绘画中的写实美融合起来。他尝试在运用油彩等方面进行创新，使其具备东方色彩。中国画善用点与线，强调画作的流畅和灵动。吴冠中将这一特色引入油画创作，认为塑造油彩绝非易事，色彩的流畅性、厚重度都不好把握。相对而言，色彩的厚重与否比其流畅性更容易掌控，然而我国的审美更加重视作品的灵性。所以要想增强油画中的写意性成分，就要加强对油彩使用的探究，形成独特的绘画模式，在创作油画时要增加对点和线的使用，以此来传递情感和态度。吴冠中的画作《渔船》展现了清秀、灵动的东方气质，该作品以银灰色为主色调，选材于江南水乡中的日常生活。《渔船》以色彩的交融为基调，体现了作者对于西方油画创作方法的整体把握和创新，以及对于色彩美感的主张和认识。

（三）林风眠油画作品的写意性

近代油画的兴盛与发展以西方油画为基础，20世纪著名的画家林风眠认为，近代的中国油画实际上是以欧洲油画为基础，并借鉴中国文化，形成的中西结合式的绘画艺术。在当时，中国油画若想取得进步和发展，必须要学习吸收其他优秀文化的精髓，才能让油画在中国得到长久发展，改变中国油画的不振之势。林风眠的作品《荷花》是中国写意性油画的代表作之一。在借鉴欧洲艺术重视真实的基础上，将中国的写意性艺术语言汇入其中。《荷花》这一作品色调明亮、清爽，生动有趣，与中国传统的山水画有些类似。此画在延续西方油画写实性的基础上，展现出国画的灵动与意趣，表现出强烈的中国特色，意蕴深远。

（四）刘海粟油画作品的写意性

刘海粟晚年的油画以浓墨重彩为一大特色，他吸收了野兽派及西方后印象主义对色彩的运用和创作技法，并与传统的中国水墨画相结合。刘海粟的油画创作传承了中国传统优秀文化精神和具有特色的艺术表现形式，表现出自身文化艺术的特色优势，把艺术家对待艺术、生活、传统的态度和观点运用到油画创作之中，在尊重客观现实的创作基础上倾注内心的情感和灵魂，用油画展现出绘画的魅力和风采。他的代表作《黄山》《溪山鸿蒙图》颜色饱和度极高，色调明亮新丽，深受西方油画用笔着墨的影响，但整体风格飘逸洒脱、意蕴隽永。刘海粟的作品不但体现了画家对真实客观的追求，也展现了画家对本民族精神的传承。

四、影响：写意之于近代油画绘画史

（一）写意性油画的深远文化影响

中国油画通常使用简明的构图和轻快的色彩，主要注重画家思想与观点的抒发，中国油画家往往只用几笔表达出内心的情绪。西方油画则完全不同，西方油画重客观写实，重视色彩构图。东方与西方油画的融合貌似简单，但却传达出更加深厚的内涵。将西方油画的写实性与中国油画的写意性自然地融合在一起并不简单。过犹不及，要深化油画创作中的写意性成分，应当对西方油画和中国画不断进行琢磨，提炼两者相兼容的部分，规避照搬实物的现象和个人推测的现象，尽可能地在创作中做到以“象”生“形”、以“意”生“象”，两者兼顾。国画中的写意性体现了把意境注入实体、把实境融入想象，这展现出浓厚的人文主义情怀和艺术精神。

（二）写意性油画的美学意义

写意性油画，这一极具中国特色的绘画艺术不仅仅是中国传统艺术的产物，更是西方艺术和中国艺术碰撞、融合的产物。从东方审美来看，写意性油画采用简明的色调和绘画构图，一方面表现出作品的真实性和客观性，另一方面又将画家本身的思想观念、情感态度传达出来，作品呈现的审美观念、人文情怀呼之欲出，体现了我国所具备的哲学意境和深度，体现了我国重意蕴、重灵性的审美观。

结语

写意性油画的出现是艺术向前发展的必然结果。艺术家需要一直进行反思、追寻、求索，才能在追寻艺术的道路上取得成果。研究中国的油画，需要尽快找到大方向，脱离茫然的研究现状，在汲取中西方优秀文化的基础上对油画进行改进和提高。中国油画家在绘画艺术上的探索体现了他们的一种寻根观念。因为在当代中国，油画的发展过程与传统文化精神密切相关，两者不可割裂开来。中国油画家在进行油画创作时从传统艺术文化中吸取了对油画创作而言的新元素，得到了新的创作源泉和灵感，因此，写意性油画的发展不应忽视传统艺术的优点，也应当重视西方艺术的写实性，两者相互融合，才能促进写意性油画的进一步发展。