浅谈中国古典舞表演对人物情感的把握

李新磊

摘要：文章从古典舞表演对角色的认知、对角色的体验以及在舞台上的情感抒发三方面进行阐述，探讨古典舞表演如何更好地把握人物情感，并让其鲜活地在舞台上展现出来。作者认为，舞蹈演员除了扎根于生活，从生活中汲取灵感融入舞蹈之外，还需要加强艺术实践，再经过反复练习并与编导不断磨合，才能让古典舞中的人物形象栩栩如生。

关键词：角色认知：情感基调;角色体验;舞台展现

舞蹈是一种以肢体为主要表现形式的艺术，表演者通过肢体语言表达作品内涵、塑造人物形象。對于情感的把握是古典舞表演中不可或缺的重要因素之一，演员对角色塑造的成功与否关系到舞蹈作品的最终呈现效果。演员对舞蹈的故事情节及人物形象的精准把握可以使观众更为直观地、深刻地感受舞蹈所带来的魅力。

近年来，中国舞蹈界出现了大量古典舞作品，但是能让观众印象深刻的作品却寥寥无几，其中一些作品形式大于内容，演员缺乏对于舞蹈内在情感的把握。在古典舞表演的情感表现方面，有些演员内心没有做好充足的准备，因此在表演时缺乏内再的情感体验，只是机械地做着舞蹈动作，导致编导无法更好地跟剧情需要和发展去塑造人物角色，也造成观众对这些舞蹈作品没有深刻的印象。目前有几部古典舞作品令笔者印象深刻，这些作品能够确切地体现人物形象和情感，在概括人物性格、塑造角色方面有着匠心独具的风格，例如北京舞蹈学院教师欧思维编导的舞蹈作品《狂歌行》。在这部作品中，演员成功地塑造出了角色，更是把握住了表演情感，让舞蹈作品活灵活现地展现在观众面前。

一、中国古典舞表演对角色的认知

古典舞演员在表演时首要的是对表演角色的认知。在舞蹈创编之初，编导在对角色形象进行塑造和安排时，应当与演员进行关于角色的构思与交流。接下来是演员对角色的二度创作，这种二度创作需要演员对所表演的角色进行深刻理解，并赋予角色情感。演员想要更透彻的了解所表演的角色，可以通过参阅历史书籍、绘画艺术等来了解人物生活的年代、国家、背景、生活状况，从文学、心理、精神、生活方式、生活地位和外貌特征等方面进行研究。与此同时，演员要揣摩人物的具体特征，比如个人的习惯、动作、举止、声音、说话的方式和腔调等。另外重要的一点是，演员要发挥想象力对角色进行补充。这些准备工作能够有效帮助舞蹈演员带着人物情感融入所表演的角色中去。

《狂歌行》讲述了家喻户晓的诗人李白的故事。演员通过相关历史书籍、文学记载了解李白的性格特点及生活经历，从而对人物有了更深入的理解。李白的性格分别有儒家和道家的思想所支配，形成了他悲壮豪放和乐观豁达两种性格。《狂歌行》中，演员将李白热情豪放、狂野不羁的性格特点通过铿锵有力又不乏柔中带刚的表演，准确地传达给观众。演员极佳的表现力让李白这个人物形象在整个故事中活灵活现。这正是源于演员平时的文学修养与表演素质的积淀，使其在诠释这个角色时达到了编导的要求，在表演上也完成了对人物情感的把握。如果仅依靠编导给演员讲解故事，而演员本人对题材和人物缺乏了解，那么他在舞台上去塑造角色时的效果就会大打折扣。

二、中国古典舞表演对角色的体验

“演员塑造形象，首先要体验角色，要深刻理解人物形象，感受特定情境中的人物心理、人物语言、人物形象特征。把握人物的喜怒哀乐，与他们同呼吸共命运，取得角色最直接的感性认知，有了这个体验，才能塑造出有血有肉、鲜活生动的形象”。表演前，演员应充分体验角色所处的环境及背景，用角色的眼睛观察世界，用角色的心灵揣摩情境。

在观看《狂歌行》时不难发现，演员在表演中的冲突爆发、情感升华的因素是复杂的，角色的体验在编导和舞蹈演员对角色认知的基础上进行，是从感觉到知觉的简单的加工过程，不涉及大量的抽象思维。演员通过音乐的节奏感表达出作品所要描述的情感内核。演员创造人物性格的基本途径与方法，一般来说，首先是对人物进行理解和感受，然后对人物进行设计、构思，把构思的人物形象移植在自己身上，最终将完整的角色呈现在舞台上，展现给观众。优秀的演员会在理解、感受的基础上，加深人物的所有内部特征和外部特征，不断揣摩人物感情、神态和气质，不断练习人物的形体造型、步法和节奏。从而体现出最佳的舞台效果。

三、中国古典舞表演在舞台上的情感抒发

“演员在舞台上很容易不知所措，观众席总是导致演员在舞台上坐立不安。这是因为演员把大部分的注意力放在观众席上，没有放到舞台上。为了把注意力从观众席转移，必须对舞台上所发生的事感兴趣才行。”在舞台上，演员一定要对自己所表现角色情感和动作更加关注，这就需要演员在心理上和身体上将自己全部交给所饰演的角色。演员要充分地意识到自己是谁、要做什么。如果只是机械地做动作，不论演员技巧做得再好、动作做得再漂亮，都是乏味的、不真实的，充其量只是一个表演机器。所以演员在舞台上所做的每一个动作，都需要带上情感，赋予角色充足的鲜活性，角色在精神上和肢体上都要成为演员的一部分。真实感在古典舞演员对人物情感的把握中很重要，而要达到表演的真实感，需要演员基于想象力和艺术虚构层面的综合体验。对于演员来说，表达出交涉内心的真实感受，并始终保持对这种真实性的信念非常重要，这样会使演员在舞台所表演的角色更加惟妙惟肖。

《狂歌行》中的形象生动是舞蹈表演的基础，演员把人物揣摩的十分清晰，神态和气质都表现得游刃有余，同时演员也将心灵的释放发挥到了极致。演员在舞台上表演时，要丰富自己的想象力。演员运用丰富的想象力会使做出的动作更有真实性与灵性。一部舞蹈作品在编导定位角色后，演员应有自我感知，即自己对角色的理解。在体验的基础上，更多的是演员融入自我情感的再体现。观众在欣赏舞蹈艺术的时是通过演员这个媒介，演员的心灵感知释放于角色形象之中，这样人物形象才会富有灵性，与观众才有更为深入地交流。

四、结语

一部古典舞作品是否能称之为佳作，其中古典舞演员对人物情感的把握是较为关键的。作品中的角色扮演需要表现出人物细腻的情感、敏锐的知觉、鲜明的人物性格特点及表现出作品深刻的思想等。再者，作品角色的塑造还可以引发出人物与故事或者背景之间的矛盾冲突，借此来提高舞蹈作品的可观性。一个优秀的作品，不仅需要演员具有良好的身体条件，更重要的是演员能够准确地掌握表演角色的内心情感，并在舞台上呈现出来。中国古典舞表演中需要反映的生活内容是繁复、多样的，需要塑造的舞蹈形象是多种多样的，要表达的舞蹈情感是细腻真实的。因此，要求中国古典演员必须掌握大量的文化知识，来丰富表演角色的人物形象和对角色人物情感的把握。

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