宋代山水画中的道家思想探析

李清

摘要：中国传统文化艺术发展源远流长，沉淀着丰厚的精神思想，尤其宋代山水画作为中国山水画艺术的顶峰，其形成与发展深受道家思想影响，并在一定程度上深刻诠释着道家美学，使之经典永存。对宋代山水画中道家思想的窥探，有助于深究其作品内涵，并实现审美精神层次的升华。本文基于对宋代山水画的解读，探讨其含的思想深意。

关键词：宋代山水画   道家思想   深意

中图分类号：J205                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）19-0041-02

宋代山水画所具有的独特哲学思想追求及其所塑造的审美意境，受到传统和当代文人的推崇和探究。徐复观先生曾经指出，中国艺术精神与“以山水画为中心的自然画”均是庄学的产物，并形象地将绘画比喻为庄学的“独生子”。宋代山水画所孕育的道家思想，重塑了其精神意象结构，并散发出独特的审美魅力。

一、宋代山水画的历史解读

山水画艺术在我国历史上的延展尤其深远，最早发端于魏晋南北朝时期，典型代表之作有《庐山会图》等，并在经久的传承与发展中形成了独特的文化生态体系。尤其是到了宋朝时期，基于前朝艺术成就，其在山水画上的造诣得到了进一步提升，并一度达到了我国山水画发展史上的顶峰，对此《闻见后录》作出了“古今第一”的高度评价。具体而言，对宋代山水画发展成就的解析可从理论和实践两个层面进行。其中，在理论研究上，诸如《宋朝名画评》《五代名画记》《画史》等十余部述著，记载了丰富的绘画史料及导向准则，对后世影响深远。例如《林泉高致集》，提出了“三远法”等山水画理论法则，并从仕之立场、隐逸之精神的独特视角进行了解读，深刻诠释了其中蕴含的人生意味。同时，在创作实践中，宋代山水画亦是集合了大量名家著作，如《湖庄消夏图》《潇湘奇观图》《千里江山图》等等，是我国最重要的文化历史资源。正如丹纳所言，没有哪一件艺术品能够不受它所产生的时代之影响。宋代山水画之所以能够取得如此斐然成就，与当时的历史文化环境不无相关，正是缘于宋太祖、宋太宗等当朝统治者重文轻武的治国之策，为山水画艺术的发展奠定了良好的社会背景基础，同时人们高尚的精神追求亦是发挥了重要的促动作用。

二、宋代山水画中的道家思想意蕴窥探

某种维度上讲，道家文化主导了宋代哲学思潮，并汇注了丰富的精神内涵，对其窥探是进一步解析宋代山水画审美价值的关键。本文着重从以下几个角度进行了解析，相关论述如下：

（一）空间架构

道家文化在艺术领域的影响至高深远，并缔造了独特的审美意境。在《道德经》的开篇中论“道”，“常无欲以观其妙;常以欲以观其徼”，即是劝诫人们从“无”到“有”再生“道”的巧妙，一定程度上强调了“无”的重要性，正是受此影响，北宋山水画中对空白的设定极为考究，其与落墨处之间的完美契合，塑造了无限的审美空间。正如知名学者吴耀华所评述的那样，“它既是‘无的客观空間，又是种种语义和形式指向赖以产生的基础。”以知名画作《山径春行图》为例，纵观整个画面空间布局，携琴的书童、流淌的小溪、抚须的雅士、啼鸣的黄鹂等景色均被安置在左下角，右半篇幅留有空白，所有景色均都流向于此，拨动着观赏者的心弦，沉醉于有象景色的同时，又对远处看不见的景色着迷，留给人以无限的遐想。这正是对道家思想“无为之为”最好的诠释。同时，在老子悟道的过程中，指出“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也”，深刻揭露了道家“正反相成”的辩证哲学思想，显示了宇宙万物彼此对立统一的关系。这在宋代山水画中的体现尤其深刻，诸如刘松年、李唐、马远等绘画大家都十分尊重自然法度，偏重于写实意境的素材，又以此通过对远景的观察与升华，借助特殊的构图，营造了一种虚静的空灵感，带给受众无尽的遐想。

（二）表现形式

自魏晋萌芽时期，我国山水画艺术发展就深受道家“玄素”思想的影响，直至宋代水墨山水画占据了主导地位。以宋代当时的政治生态来看，统治者一味地追求安稳，为了避免战争纷乱，采取了忍辱求和的治国之政，消极封闭的怯弱国风渲染了内倾的民族心理。事实上，在道家的思想文化体系中，尤其强调与世无争、虚静淡薄的价值观，这与宋代人的生活实况高度契合，为道家思想的散播奠定了基础。受道家对自然朴素审美价值追求的影响，宋代山水画尤其偏好黑白色彩着装，并精炼于其变化控制，对山水树石等自然景象质感的营造淋漓尽致。老子认为，“五色令人目盲”，从人的主观既视感上讲，灰色属于一种绝望的色系，能够带给人以无尽的宁静。宋代山水画通过对墨色变化的精准把控，进一步凸显了灰色的表现力，映照了他们的生活态度。除此之外，道家历来倡行“道法自然”的审美倾向，并被视作后世人审美活动的最高法则。其中，“道可道，非常道”，其本身作为一个难以言明的概念，是道家哲学发展的本源。“法”则意味着能动，是对至高境界追求回归、超越。“自然”则是指自然而然的天然，包含一切本源。宋代山水画对道家“道法自然”思想的秉持，其写实风格的特性是最好的诠释，可从其对自然山水关照之深刻、细微、谨慎之行可以窥探，这种沁人心脾的既视感，给人以最亲切的自然感受，令人留恋其中而忘返。

（三）画面意境

自然乃人类社会存在之根本，尤其是现代社会建设生态下，人与自然和谐相处更成为亘古不变的课题。《庄子》如曰道，“有人，天也;有天，亦天也。人之不能有天，性也。圣人晏然体逝而终矣！”在道家思想认知体系中，人与自然皆从属于一个生命道场，即自然之道，在追求解放人性的同时，强调天人合一的至高境界。作为艺术顶峰的宋代山水画，承袭了前朝的艺术成就，与道家“天人合一”思想有着千丝万缕的关联，并因此塑造了超强的画面意境。纵观宋代山水画的整个画面布局，其致力于对山水、树木、花鸟等自然元素的多重叠加与描绘，其彼此间相互依附融合，形成了独具风格的审美意象。某种维度上讲，宋代山水画在营造独特审美意境、传播美学的同时，更是浓郁着作者深刻的情思，再现了他们高尚的人文素养。从对画面意境的塑造上讲，优秀的山水画作品是作者对艺术境界与自身品格的双重物化。正如郭熙所解读的那样，正是人心对自然山水的无限向往，铸就了其对山水画艺术的独特偏好，究其本源，亦可视作是对道家“天人合一”思想的实践。山水乃为自然，崇尚自然、回归自然的思想心理，造就了宋代山水画所营设的画面意象，进了精神层次的交汇。

（四）人文精神

“子非鱼，安知鱼之乐？”这段出自《老子 庄子》的典故，意蕴着深厚的思想精髓，即是指首要身临其境才得以了解某物，善于角色转换，从而消除彼此之间的差异进以达到融通。纵观宋代山水画艺术发展，其主流偏重于写实、法度，始终强调对物镜最本源的探寻，通过对其原始意象及客观物象的观察，辅以必要的精神情感汇入，从而实现升华。由郭熙所著作的《临泉高致》中如是述到，“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。”这就是说山水画创作的首要基础“身即山川”。在山水的审视中，当审美活动达到一定广度和深度之时，山水形象自然列于心中，并能够精准辨别自然规律。宋代山水画对自然景象的精准把握与刻画，是对审美精神的升华与物化，体现了道家“濠上观鱼”的思想精髓。除此之外，庄周亦在诸多篇章中提出了“物我相齐”的论述，认为万物皆有灵，其本身作为天之大道，蕴含着一切生机与法理。人本身从属于万物生灵的一部分，应与天之大道相同，泯灭自我意识形态中的“物我”概念，并由此催发自觉的审美体验。宋代山水画在传承艺术、缔造艺术的同时，更加强调精神层面的内化表达，此时无声胜有声，透过直观视觉带动纯粹的感官享受。正是因此，宋代山水画能够对观赏者起到怡情静神的功效。画家以自身独特的审美视角，在一笔一墨的刻画下，形象地刻画了自己的精神世界，其本身亦可视作是体道、验道的过程，并令观者神往，透过一山一水、一草一木等重塑着自己的精神世界。

综上所述，宋代山水画艺术的形成，得益于对前朝艺术成就的借鉴，并基于道家思想文化的影响渗透，形成了其独特的时代面貌，突出了画家独特的审美心态与精神追求，是对思想境界的净化与升华，反射了现实生活的点点滴滴。对宋代山水画中道家思想的窥探，是解读其艺术精髓的关键，对后世艺术发展有着重要的启示和借鉴意义，亦是承袭中国优良传统文化的有效路径。

参考文献：

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