舞蹈艺术形象与舞蹈音乐的统一性

文/朱静

一、舞蹈艺术形象

(一)舞蹈作品产生的源泉

所有的艺术都来自于现实生活，舞蹈艺术也不例外。生命中处处都是孕育着舞蹈的摇篮。但是对于舞蹈编导来说，由于二者本身也有差异，只有一般的生活经验很难创造出丰富的舞蹈。[4]因为生活是基础，并不能直接创建舞蹈作品，舞蹈创作来自生活，而不是直接从生活中简单的复制，它是通过与编导对舞蹈独特的理解和对生活深入的思想感情结合从而编排的、遵循舞蹈模式。

(二)舞蹈动作的产生

舞蹈动作的产生是潜在情感的外在表现，而有一首诗说，“这首歌是为了表达情感”。[5]人们的外在形象往往反映了人的内在情感，这是一种人的情感外化的表现形式。节奏、呼吸和情感是舞蹈动作的核心要素。其中表达情感的舞蹈动作往往具有角色的主观性和外部刺激产生的特殊色彩。

(三)舞蹈形象的塑造

舞蹈一直被认为是一种传达情感的方式，它有着非常紧凑的节奏和温暖的旋律。作为一种语言，舞蹈的特点是“意义”和“形象”。通常我们看到的动作是“形象”，而这些动作的内在表现意味着“意义”。比如一幅画上的人，他可能并不是真实的，而是一些代表性人物的象征，反映了时代特征的形象。[7]整体而言，舞蹈由舞蹈演员通过音乐的旋律，舞台灯光及服饰的衬托下，在自身不同的运动形式中表达出不同角色的不同情感。舞蹈艺术是整个物质形态与精神内涵的高度统一，它通过抽象的情绪和具象的形式传达不同的角色形象及精神文化。

二、舞蹈音乐的艺术形象

(一)表现性的艺术形象

1.对情绪的表现

我们的情绪和思想在感受到美好的舞蹈和音乐艺术的同时，往往会立刻收到积极的反馈。它不仅提供了听觉和视觉的感知世界，也为人类释放和传播其内在活动提供了情感世界。因此，在舞蹈艺术中，舞蹈作品是否卖座，大多取决于它配合的音乐能否撩起观众情绪上的共鸣。

2.对性格的刻画

音乐对人物的刻画也是通过人物情感的表达和描述来完成的。因为情感是性格的外在表现，因此，情感在音乐中的表达也是塑造人物性格的关键。

(二)描绘性的艺术形象

1.对自然景物的描绘

芭蕾舞剧《胡桃夹子》“雪花华尔兹”的第一幕第二场，长笛和弦乐器的默契配合，近距离描述了雪花在风中舞蹈，轻盈的飘落在地面时醉人景象。[10]弦乐器的拨奏，则十分形象地描绘了雪花的晶莹剔透。

2.对人物形象的描绘

黄豆豆表演的独舞《醉鼓》开场时，背景音乐配上打击乐，将醉汉走路时左摇右摆、跌跌撞撞的步伐；腹中的酒在摇晃中又刺激着醉汉不停打嗝，足以达到以假乱真的外表形象。而舞蹈的编排也不失下风，相应地完全依照醉酒人的形象要求。

三、舞蹈艺术形象与舞蹈音乐的统一性

(一)音乐是舞蹈艺术的最佳伴侣

舞蹈作品能否成功取决于很多因素，而音乐的是否适配则是其中最关键的一环，舞蹈界一致认同：舞蹈始终离不开音乐。音乐往往决定着舞蹈是否有思想深度和艺术水平。所以苏联的舞剧编导提出“舞蹈是解释音乐的形象”的论点。同样，美国著名的芭蕾舞编导巴兰钦将柴可夫斯基的《C大调小夜曲》依照这个理论呈现在了舞台上。

(二)音乐与舞蹈在情感功能中是一对孪生姊妹

虽然舞蹈和音乐都能表达人物的思想感情，但是两者表达的特点和方式又是属于不同的类别。而在表达上更易让人捕捉到感情色彩的是舞蹈。《诗经•大序》中记载“言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”

(三)音乐与舞蹈是互相依赖和互相统一

柴可夫斯基的《天鹅湖》虽被奉为传世巨作，但其改编的舞蹈剧最初却遭遇滑铁卢，而令人失望的原因只是编导雷辛格对《天鹅湖》的理解不够深刻，致使编出舞剧并没有像音乐那样万人空巷。而最有名的《天鹅湖》版本的诞生弥补了这一缺陷。1893年，由在音乐方向有着特殊天赋的舞蹈编导伊万诺夫和有名的芭蕾编导彼季帕二人通过对《天鹅湖》意境的深度研究分析，在原有的剧本根据音乐大胆创新，才有了今天脍炙人口的“黑天鹅双人舞”，新版本享誉全球的同时，也将音乐和舞蹈的融合推向一个新的高度。

四、结论

总而言之，音乐和舞蹈就像是孪生姐妹，相似却各有特点，都不完美却可以有机地互补，而完美的融合不仅可以成就一部经典作品，往往会给人耳目一新的视听盛宴以及美妙的艺术享受。将艺术的美丽花朵编织在一起，创造出完美的艺术形象。舞蹈和音乐都是重要的艺术形式，自古以来就一直紧密联系在一起，相互依存，相互影响，两者结合往往可以制造出“1+1＞2”的效果，产生一种微妙的化学反应，使观者既能感受到肢体语言带来的视觉享受，又能跟着舞姿读懂旋律的精彩。所以，一个完美的舞蹈往往需要相同风格与节奏的音乐来抒发相应的感情，带给观者以美妙的意境。