浅谈钢琴技巧训练

孙 旭

(辽宁省盘锦市盘山县胡家学校 辽宁 盘山 124100)

近来，在我国，越来越多的人选择了音乐，选择了钢琴。大多数练习者存在这样一个普遍现象，基本功训练，是驾驭钢琴这种乐器所必须掌握的基本演奏方法与基本技巧，当遇到稍稍有难度的曲子，就无法弹奏，如果这个有难度的乐曲是练习者自己很喜欢的曲子，但是，乐曲的技巧按自己的基本功底无法达到，那真叫做“望曲生畏”，从而后悔不已。

1.重要性

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。

2.训练方法

2.1 慢练为主，结合变速练习,首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

2.2 分手练经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。尤其是许多初学者，左手是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，你会感到受益匪浅。

3.触健与音色

3.1 在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。a.手腕僵硬。完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。 b.用手腕直接去“压”出声音。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求。

3.2 为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：a.弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。 b.弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。c.注意手指的准备动作：需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指。

3.3 弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。

3.4 在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。

3.5 音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色。

4.钢琴踏板的作用

“踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏无一不会不使用到踏板。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。

4.1 右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

4.2 左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。

4.3 中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!