董希文

董希文 开国大典 布面油彩 230cm×400cm 1952年

江丰（中央美术学院原院长）：

董希文同志在油画艺术上的一个最显著的特色，那就是他运用了中国绘画的若干表现方法，使得他的油画具有本民族的风格，这也是作品受观众欢迎的原因之一。从《开国大典》到《春到西藏》和后来的长征路线的写生画可以看出，作者在追求油画中国风的表现，而且越来越有成效。这表现在造型上，董希文同志力求中国绘画的那种单纯、明快的效果。为了获得这个效果，他主张以“不以可变的光为重，而重不变的形”作为造型的出发点。由于他减弱了物体上复杂的明暗变化和物体周围的氛围，而强调轮廓线分明的效果，使分面造型组成的画面具有了线的造型的感觉；这种感觉是在轮廓上和物与物交界的地方显示出来的。董希文同志在长征路线写生画的某些作品中，采取了水墨画的某些表现技法，如以皴法画山，以线纹画水，画面有流畅的感觉。这说明了在董希文同志中国风的油画中，有的作品倾向于重彩画的作风，有的作品倾向于水墨画的趣味，它的途径并不是只有一条。

靳尚谊（中央美术学院原院长）：

董希文是在1949年新中国成立后，对中国新的美术、新的油画事业做出非常重大贡献的一个油画家。但是后来由于他的经历，“文化大革命”中他过早去世，是非常非常可惜的事情。如果他能活到现在（指发言的1994年），我相信在80年代他会画出更多的、非常重要的、具有很高艺术性的作品。现在回想起来，他50年代的长征路线写生和60年代初的西藏写生都非常重要。1961年他重新到西藏，创作了一些作品。这些作品是董先生后期非常好的一批画，不仅表现了风景，还表现了很多人物，具有很高的艺术价值，体现了董先生对于西藏的一种热情和独特的感受和创造性。他的很多肖像虽然是写生，但是已经具有很高的、独立的艺术价值。

董希文 春到西藏 布面油画 153cm×234cm 1954年

董希文 班佑河畔高草地 木板油彩 40cm×53cm 1955年

邵大箴（中央美术学院教授）：

在中国现代美术史上，董希文先生是一位重要的艺术家。他是50年代最有思想、最有创造性、成就最显著的油画家，他给我们留下了丰富的油画艺术遗产。他也是一位出色的艺术教育家，为新中国培养了许多杰出的油画人才，他面对油画的“中国风”问题，有深入的思索和研究，并在实践中取得了丰硕的成果。他创造的作品，在美术史上会永远发出熠熠的光辉。他在许多文章中所发表的真知灼见，今天仍然十分有现实意义。

董希文 村姑木板油彩 53cm×40cm 1961年

董希文 翻身奴隶木板油彩 53cm×40cm 1961年

董希文 山歌木板油画 53cm×40cm 1961年

董希文 百万雄师下江南 布面油画 200cm×466cm 1961年

水天中（中国艺术研究院研究员）：

他是一个热爱生活，懂得生活，热爱艺术，也懂得艺术的画家。对于中国美术、外国美术的精粹所在，他都有经过深思熟虑的精到见解。对于古今中外的优秀绘画艺术，他持“兼收并蓄”的态度。博采众方的结果，不仅没有冲淡自己的特色，更使得他的艺术增加了独有的风采。这是因为他珍视传统，但更珍视自己的感情。他没有拜倒在中外传统的脚下，而是居高临下，为我所用。这样才能达到“俯拾即是，不取诸邻”的境地。很难把董希文划归哪个主义或哪个派，他既不是“法国派”，也不是“苏联派”，至于说他是“社会主义现实主义”，或者说他是“浪漫主义”，窃以为都不甚恰当。董希文就是董希文，这正是他的艺术传世价值之所在。

董希文 红军过草地 布面油画 260cm×400cm 1956年

董希文 千年土地翻了身 布面油画 77cm×143cm 1963年