詹建俊

詹建俊 狼牙山五壮士 布面油画 185cm×203cm 1959年

詹建俊（中国国家画院油画院院长）：

我画画比较重直观、重感受，理性精神不是很强，虽然有时画中也会有一些寓意性和象征性的东西，但那也多是来自内心体验，感悟的成分多，有些理性思考也是在直观感受的引发下产生的。我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题都必须有感于精神，必须能表现出内心从特定生活或对象中所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓“贵情思而轻事实”。即便是主题性很强的作品，我的着重点也不是叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣赏中国画中“以形写神”“以神写形”“神形兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过选择的概括创造的，是以“神”再造过的形象了。画中的山川、人物，其形其神都渗透了作者的精神和意向，正如郑板桥所说的“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”的艺术创造道理。中国艺术重“写意”，作画以意为主，以意造像，以意造境。我画中的景物也多是在现实的基础上由“意”造出的。这样，有利于提升现实的艺术境界，突出人的美好情操，激发一切生命的活力。

詹建俊、叶南 黄河大合唱（三联画） 布面油画 280cm×435cm×2 （左、右） 332cm×285cm （中） 2009年

詹建俊 天界 布面油画 180cm×150cm 2008年

在艺术表现上，我追求鲜明强烈的艺术效果和绘画语言的特色与魅力，无论在造型、色彩上，还是在笔法上都努力探索如何在表现客观外部世界的同时能够突出主体精神，能够增强艺术表现力。在作品的布局中注重建立大的框架和构成，要求画面具有整体特色，与内在主旨切合，要能呈现出作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性，在这一点上我往往为了寻求一个最佳方案而费尽心机，不遗余力。同时，我十分重视色彩在油画语言中所具有的突出作用，它有自身独特的意趣，对作品精神表达有直接的影响，具有极强的感染力，是油画艺术魅力的一个关键所在。我处理色彩时注意在生活真实的基础上去寻求与主观色彩相统一的结合点，希望能够在不破坏生活合理性的情况下进行艺术的夸张和渲染，使作品既易于理解又具有强烈的表现力，应当说随着时间的推移这种倾向在我的作品创作中愈来愈明显。此外，在油画笔法的运用上我结合客观物象的形质，追求主观精神的寄托，在我国绘画艺术中有这方面的丰富的经验和理论。与西方的运笔原则全然不同，它既不被物象所制约又不独架于物象之外，既讲“随形运笔”也讲“心随笔运”，要求笔底见物，笔底见情，始终主张形质与心气相结合。这种作画的运笔原则和境界是我所欣赏和在油画创作中所努力追求的。

总之，古今中外有相当多我所喜爱的绘画大师和前辈，从开始学画到现在，我从他们那里得到了无数的教益和营养，但在艺术实践中我无意追随其中任何一家一派，任由风格面貌自然发展。我追求的只是在作品中如何能表达出我的意趣，如何能体现好我的情怀—— 一个在中国北方生长和工作的当代油画家的审美意趣和思想情怀。

詹建俊 起家 布面油画 140cm×348cm 1957年

詹建俊 回望 布面油画 155cm×128cm 1979年

詹建俊 高原的歌 布面油画 172cm×198cm 1979年

詹建俊 雪山松 布面油画 195cm×125cm 1998年

詹建俊 雪域高原 布面油画 180cm×150cm 2006年

詹建俊 听涛——白雪 布面油画 180cm×300cm 2014年

詹建俊 天地行 布面油画 150cm×180cm 2013年

詹建俊 秋情 布面油画 125cm×195cm 2014年