喻红

2019-11-28 07:52

油画艺术 2019年3期

范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）：

在这种如梦的叙述中，她的意识与这个时代的现实属性相互缠绕，她也将这种深度的意识转换为视觉的投射，在画面中构筑成种种隐喻与象征。在这个意义上，喻红的“梦”不完全只是属于个体的梦，而更多的是用一种“如梦”的叙述来表达对现实的感受。她的作品中那些拥有极度夸张动态的人物形象展示了一种当代人的极端体验，躯体的伸张与不可思议的神态将人的物质性躯体造型转化为一种心理真实的造型，表明人不仅是生物的人，亦是社会的人。在种种社会境遇之中，万物之灵与灵之万物合为一体，人与他所处的世界也形成了一种新的关系。

喻红一如既往地坚守着绘画，毫无疑问，绘画的何去何从是当代艺术所面临的世界性难题，但对喻红来说，似乎她所感受到的来自图像的威胁并不那么大。她拥有过人的绘画禀赋，这使她能够从容地应对这个挑战，同时她也十分注重对绘画语言的提炼，使绘画这种语言具备了与影像抑或其他图像手段所抗衡的能力，这是她在绘画生涯中会持续思考的一个点。她善于思考当代绘画的图像方式，在不同阶段的创作中都集中探索某种新的语言，特别是画面的视觉结构，以便更为准确地表达作品的主题，突出绘画语言的主动性和主导性。就如同数十载笔耕不辍的“目击成长”，她“目击”了绘画不断被裹挟而产生的新的境遇，也“目击”了自己穿越图像迷雾后的成长。在当年的“目击成长”系列中，她用的是连续性的画面构成绘画的叙事，由此展开的视觉空间是具有时间性的，连续的画面构筑成一种正在发展中的故事；在后来的“金色天景”系列中，她营造的是立体式的纵向空间，借用了巴洛克式的宗教绘画语言，将人物悬浮在天顶之中，那些跳跃、浮游、升腾的形象，形成一种视觉的漩涡，引向天庭，力图打开视觉的维度；而在“游园惊梦”系列中，我们看到了她新的空间结构，那就是立体、交错、魔方式的建构，在人物与景象之间形成巨大的、错落的视觉效果，在“此地”与“彼处”的距离中形成反差，在纵向上增加深度，在横向上形成错位。总之，她像一个戏剧导演，把画布当成了剧场，在其中安排她的一个个角色，而这些角色又是她心理的投射。正是在这样的一种戏剧化的编排中，喻红的绘画有了更鲜明的自我意识，营造了一种“极端情境”，也展现了在图像时代将动态影像植入画面的实验，在这个意义上，喻红正在建构一种新的绘画方式。